Realistična umetnost Georgea Bellowsa v 8 dejstvih in 8 umetninah

Jelen pri Sharkeyju avtorja George Bellows , 1909, prek The Cleveland Museum of Art

George Bellows je bil ameriški umetnik, ki je slikal v realističnem umetniškem gibanju v začetku 20. stoletja. Bellows, rojen v Columbusu v Ohiu, se je sčasoma odpravil v New York City, kjer se je znašel v surovi realnosti na novo industrializiranega ameriškega mesta. Tukaj je 8 dejstev o ameriškem realistu Georgeu Bellowsu.

1. George Bellows se je osredotočil na realistično umetnost v Ameriki

Portret Georgea Bellowsa , preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows se je vpisal na Državna univerza Ohio leta 1901. Vendar se je akademskega življenja naveličal. Izpisal se je in odšel v Veliko jabolko, kjer je študiral umetnost.

V New Yorku je George Bellows videl razdeljeno mesto. Bogati zgornjega Manhattna so živeli v navidezno slonokoščenih gradovih, ki so gledali navzdol na revne pod seboj, obtičali v prenatrpanih stanovanjih in delali dolge ure v tovarnah, da bi svojim družinam prinesli hrano. Bellows je želel pokazati to drastično razredno razliko ter temno in zanikrno podzemlje podzemni New York . Bellowsove slike so odličen primer ameriškega realizem umetnost in ni se bal pokazati stiske enega največjih ameriških mest.

Slike Georgea Bellowsa so temne in s surovimi slikarskimi potezami. Zaradi tega sloga se zdi, kot da se figure gibljejo. Gledalec lahko občuti vročino prepolnih mestnih ulic z ljudmi in avtomobili, ki drvijo v različne smeri. Njegova zapuščina je živela naprej in njegove slike underground boksarske scene so prestale preizkus časa.

2. Bil je povezan s šolo Ashcan

New York avtorja George Bellows , 1911, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ko je leta 1904 George Bellows prispel v New York, se je vpisal na newyorško šolo umetnosti. Njegov učitelj, Robert Henri, je bil umetnik, povezan z The Eight oz Šola Ashcan . Šola Ashcan ni bila fizična šola, ampak skupina umetnikov, ki se je osredotočala na slikanje realističnih umetnin. Slike aškanskih umetnikov so bile komentar idealistično svetlih in lepih pastelov impresionisti. Poleg Roberta Henrija v šoli Ashcan so bili William James Glackens, George Luks, Everett Shinn in John Sloan.

Robert Henri je verjel umetnost zaradi življenja, ki se razlikuje od popularnega izraza umetnost za umetnost. Henri je menil, da bi morala biti umetnost namenjena vsem ljudem in ne redkim, ki bi si lahko privoščili nakup slik ali ogled v muzejih in galerijah. Henri je tudi verjel, da so slikarji samo prikazovali idealni svet, v katerem bi vsi želeli živeti, ne pa tega, kar se dejansko dogaja. Henri si je zadal nalogo upodabljati resnične situacije, nastavitve in ljudi, tudi če je bilo težko videti. Sodobni svet se je spreminjal zaradi razmaha industrializacije in šola Ashcan je želela zabeležiti spremembe, ko so se dogajale.

Kljub temu, da gre za realistično umetnost, umetniki šole Ashcan, vključno z Georgeom Bellowsom, niso bili zainteresirani za politične komentarje. Tudi oni so bili moški srednjega razreda, ki so uživali v istih restavracijah, nočnih klubih in zabavah, ki so jih obiskovali bogati. Ti umetniki so želeli pokazati pravi New York, ne da bi pocukrali resnico za prodajo del. Vendar pa niso živeli med svojimi podaniki.

3. George Bellows je skoval ime Ashcan School

opoldne avtorja George Bellows , 1908, prek H.V. Allison & Co.

Prek Henrija je George Bellows sodeloval s šolo Ashcan, ime izvira iz risbe Bellowsa z naslovom , Razočaranja Pepelnika leta 1915. Izraz Ashcan School je bil pripisan umetnikom, potem ko je šola izgubila popularnost. Umetniki šole Ashcan so bili znani kot avantgarda New Yorka vse do razstave Armory Show leta 1913, ko so Američani okusili evropske moderniste, npr. Henri Matisse , Marcel Duchamp , in Pablo Picasso . Ti umetniki so s svojimi nadrealističnimi in geometrično zanimivimi deli postali nova obsedenost ameriškega umetniškega sveta. Trda realistična umetnost šole Ashcan je ostala v temi.

Vendar pa je George Bellows še naprej slikal v slogu Ashcan, dokler ni leta 1925 umrl.

4. Naveličan akademije, ustvaril je The Armory Show

Podrobnost o Oba sta člana tega kluba avtorja George Bellows , 1909, preko Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Leta 1913 je bil George Bellows redni učitelj na Nacionalna akademija za oblikovanje po letih prirejanja razstav za akademijo. Bellows je verjetno pozabil, kako naporna in dolgočasna je bila šola zanj, in čez nekaj časa je potreboval odmor. Vendar ta odmor ne bi bil prazen. George Bellows je pomagal pri ustanovitvi Mednarodne razstave moderne umetnosti. Leta 1994 je razstava postala Armory show, ki obstaja še danes. The Armory Show je razstava, ki se osredotoča na vodilne umetnike iz moderne in sodobnosti. Bellows je želel, da mesto okusi umetnine ameriškega realizma. V mnogih pogledih je bilo žalostno, ker je Armory Show povzročil propad šole Ashcan.

5. Eksperimentiral je z litografijo

Nude Study avtorja George Bellows , 1923, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows, bolj znan kot slikar, se je razširil na druge umetniške medije, vključno z litografija. Leta 1915, ko je Bellows začel eksperimentirati s tiskarskim medijem, litografija ni bila tako priljubljena kot jedkanica. Čeprav je podoben, litografija je tisk z uporabo kamna ali kovine kot osnovne plošče. Umetnik uporablja maščobo na mestih, kjer želi, da črnilo ostane, in repelent za črnilo na preostalih delih.

Tisk je bil priljubljen medij za realistična umetniška dela. Veliko znanih grafik preučuje človeško obliko in izražanje. Litografski odtisi Georgea Bellowa niso nič drugačni. V njegovem Nude Study natisnjen leta 1923, Bellows raziskuje naturalizem človeške oblike. Ta figura gledalcu zakriva njihov obraz. Gledalec ne vidi, kdo so ali kaj čutijo. Ta številka je le študija oblike, kot pove naslov.

Bellowsova aškanska izobrazba in občutljivost sta še vedno vplivala na njegovo Nude Study in drugi litografski odtisi. Senčenje njegove oblike je precej temno, skrivanje obraza pa simbolizira sram ali žalost, kar so izkazovali številni njegovi subjekti.

6. Poznan po urbanih krajinah, dokončal je tudi portrete

Gospod in gospa Phillip Wase Georgea Bellowsa, 1924, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows je najbolj znan po svojih pokrajinah pravega New Yorka. Vendar je Bellows v svojem času naslikal nekaj portretov. Njegove pokrajine, tako kot njegovi portreti, niso idealizacija gledalca. Pri klasičnem portretiranju bo varuh pogosto prosil umetnika, naj naredi njihovo čeljust ostrejše ali njihovo telo višje. Ko je Bellows slikal, so portreti postali manj idealizirani. Fotografija je obstajala v Bellowsovem času in mnogi slikarji so želeli, da bi bili njihovi portreti tako realistični kot fotografije.

Slavni Bellowsov portret je naslikal nekaj mesecev pred njegovo smrtjo leta 1924. To je slika G. in gospa Phillip Wase , Bellowsovi sosedi v Woodstocku v New Yorku. Na sliki par togo sedi drug poleg drugega na kavču. Gospa Wase je proti gledalcu videti utrujena in zaskrbljujoča, medtem ko gospod Wase gleda stran, izgubljen v sanjarjenju. Nad gospodom in gospo Wase je portret mlade ženske. Mogoče je to portret mlade gospe Wase, ženske, za katero si želi, da bi še bila.

Papiga sedi na vrhu kavča za gospo Wase. Ptice, zaprte v kletkah, so v 19. stoletju pogosto pripisovali ženskam. Te zaklenjene ptice simbolizirajo, kako so se ženske počutile ujete v svojih domovih in družbenih konstruktih. Ptica ni v kletki, a dom je lahko kletka za gospo Wase.

Ta portret je mojstrovina realističnega umetniškega gibanja. Gospod in gospa Phillip Wase si želita mladosti in čutita bolečino nostalgije, in nista edini par, ki to čuti. Starost pride k vsem, to je realizem.

7. Umetnost ali bejzbol?

Portret bejzbolske karte Tonyja Mullana, podajalca moštva Cincinnati Red Nogavice , 1887-90, preko Kongresne knjižnice, Washington D.C.

Čeprav hobi, umetnost ni bila prva izbrana poklicna pot Georgea Bellowsa. Ko je Bellows obiskoval državno univerzo Ohio, je igral bejzbol in košarko ter se izkazal kot športnik.

Ko je diplomiral, se je moral Bellows odločiti. K njemu je pristopil skavt in mu ponudil mesto na Rdeče nogavice Cincinnati . Bellows je zavrnil ponudbo za igranje baseballa in se odločil odpotovati v New York, da bi nadaljeval kariero slikanja umetnin za realistično umetniško gibanje.

8. Kako je boks postavil realistično umetnost Georgea Bellowsa na zemljevid

Dempsey in Firpo avtorja George Bellows , 1924, preko Muzeja ameriške umetnosti Whitney, New York

Obešen v muzeju ameriške umetnosti Whitney v New Yorku je Dempsey in Firpo . Upodobljen je intenziven trenutek v boks tekma. Firpova roka se premika pred njegovim telesom in Dempsey pade v množico, potem ko se Firpo sreča z Dempseyjevo čeljustjo. Občinstvo ujame Dempseyja in ga poskuša potisniti nazaj v tekmo. George Bellows je to realistično umetnino naslikal leta 1924 in je morda njegovo najbolj znano delo.

Nanj je vplivala vsa aškanska šola in Bellowsov realistični umetniški slog Dempsey in Firpo. Tema okolice ustvarja grob prizor. Zrak je poln cigaretnega dima, kar ustvarja iluzijo natrpanega in majhnega prostora. Član občinstva, na katerega pada Dempsey, je zamegljen s kaotičnim gibanjem.

Ta slika prikazuje zelo moški prizor, kakršen je bil predvsem podzemni New York. Zanikrno podzemlje New Yorka ni bilo tako lepo in mirno kot impresionistični naravni prizori. Bellows ne trdi, da ti prizori narave ali odnosov niso bili resnični; razkrival je drugo resničnost, skrito. Bellows je to resničnost prenesel na platno in za vedno pritegnil pozornost javnosti.