Rembrandt: Od cunj do bogastva in nazaj

Človek, ki je svoje delo podpisal samo s svojim imenom, pripada tistemu drugemu taboru velikih umetnikov – tistih, katerih talenti so bili tako osupljivi, da so v svojem času pritegnili priznanje.

Kot slikar, jedkar in risar je Rembrandt sonce med zvezdami Nizozemska zlata doba. Tako kot danes je veljal za enega najspretnejših umetnikov vseh časov. Kljub ogromnemu uspehu pa bi Nizozemec videl, da se njegova blagajna izprazni, njegova nekoč cvetoča delavnica zaprta, njegov dom in imetje pa prodani na dražbi še pred koncem. Tukaj je zgodba Rembrandta Harmenszoona van Rijna.

Od Leidna do Amsterdama

Novoodkrita Rembrandtova slika, ki prikazuje znanega Svetopisemski prizor

Rembrandt se je leta 1606 rodil mlinarju in pekovi hčerki v Leidnu, tekstilni prestolnici Nizozemske republike. Potem ko je bil več let vajenec pri lokalnem umetniku, je mladi Rembrandt odpotoval v Amsterdam, epicenter nizozemske umetnosti 17. stoletja.

V Amsterdamu je Rembrandt šest mesecev preživel pod mentorstvom Pietra Lastmana. Ne glede na to, kako kratko je bilo to drugo vajeništvo, bi imelo globok in trajen vpliv na ambicioznega umetnika. Tako kot Lastman je imel tudi Rembrandt talent za oživljanje verskih in mitoloških pripovedi.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Tako za Lastmana kot za Rembrandta so bili takšni prizori ustvarjeni na bogatih, lesketajočih se površinah s spretno manipulacijo svetlobe in senc. Rembrandtov mojstrski chiaroscuro - izmenično subtilen in dramatičen - je postal slogovni znak.

Vzhajajoča zvezda

Avtoportret , 23 let, 1629, muzej Isabelle Stewart Gardner, Boston

Izjemen risar Rembrandt je imel naravno fluidnost linij in občutek za obliko, ki sije skozi vse tri izbrane medije. Na svojih slikah je spretno nanašal tanke sijaje oljne barve, da je ustvaril globino in svetilnost, kar je svojemu delu dalo iluzijo, da je osvetljeno od znotraj. To tehnično moč je podžgal z drznimi kompozicijskimi odločitvami in občutkom za vizualno pripovedovanje zgodb.

Ko je zapustil Lastmanovo delavnico, je Rembrandt ustanovil neodvisen studio in začel sprejemati lastne vajence. Hitro se je kosal z najboljšimi v Amsterdamu v spretnostih in slovesu, saj je užival vneto pokroviteljstvo bogatih, uglednih meščanov. Kmalu je Rembrandt pritegnil pozornost Princ Frederick Hendrik , nizozemski stadholder.

Mojster portreta

Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa, 1632, Mauritshuis, Haag

Najbolj presenetljivo je morda Rembrandtovo edinstveno obvladovanje psihološke kompleksnosti, njegova spretnost, da naredi vidne niansirane globine notranjega sveta figure. Njegovo nenavadno sposobnost izražanja čustev na obrazih njegovih subjektov je poudarjeno z njegovim radikalnim naturalizmom.

Kombinacija ga je naredila za mojstra portretiranja brez primere. Sodeč po Rembrandtovem velikem številu naročenih individualnih in skupinskih portretov, je bil ta talent splošno priznan.

Kmalu pa Rembrandtu samo mojstrstvo ni bilo dovolj. Začel je revolucionirati žanr. Naročilo združenja kirurgov iz leta 1632, The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, je pomenilo radikalen prelom s tradicijo. Namesto da bi subjekte upodobil v urejenih vrstah z enako težo in enakomernim izrazom, je Rembrandt skupino naslikal sredi seciranja v dramatični mise-en-scene.

Avtoportret , 1659, Narodna galerija umetnosti, Washington, DC

V središču dinamične kompozicije se v ospredje razteza truplo, podobno Kristusu. Dr. Tulp zamahne s kleščami, da iztegne mišice iz podlakti trupla. V poznejših skupinskih portretih je Rembrandt še bolj razširil okvir in nenehno širil področje možnosti za žanr.

Rembrandt je imel zloglasno nagnjenost k avtoportretiranju. Danes je znanih skoraj petdeset takšnih slik, skupno število pa se podvoji, če vključite njegove risbe in jedkanice. Nekateri učenjaki trdijo, da so bili avtoportreti način notranjega študija v smeri pridobivanja samospoznanja. Drugi domnevajo, da je šlo za vizualne študije, namenjene izboljšanju njegovega upodabljanja čustev.

Kljub temu drugi trdijo, da so bila dela naslikana, da bi zadovoljila povpraševanje na trgu. Ne glede na njihov predvideni namen, avtoportreti zajemajo Rembrandtovo celotno kariero in pripovedujejo zgodbo o mladeniču, ki išče samozavest in identiteto, ki najde slavo, uspeh in vse svoje pasti. Pozni avtoportreti obrnejo pripoved in prikazujejo od sveta utrujenega človeka, ki se s kaznovajočo poštenostjo ozira nazaj na svoje življenje in sebe.

Rastoče bolečine

Nočna straža, 1642, Rijksmuseum, Amsterdam

V letih med 1643 in 1652 je bil manj ploden Rembrandt, katerega produkcija je bila v veliki meri omejena na risbe in jedkanice. Tisto malo slik, ki izhajajo iz tega obdobja, ima drastično različne sloge. Nenaden premik v proizvodnji kaže na krizo, pa naj bo osebna ali umetniška.

Je bila žalost tista, ki je sprožila Rembrandtov prepih? Zdi se, da ga je smrt njegove žene Saskie van Uylenburgh leta 1642 močno prizadela. Leto pred smrtjo je Saskia rodila Titusa van Rijna, potem ko je v povojih izgubila tri prejšnje otroke. Rembrandtova zadnja velika slika pred njegovim desetletnim premorom je med njegovimi najbolj znanimi: Nočna straža.

Skrivnostna mojstrovina vsebuje nenavadno postavo mlade plavolase, ki teče skozi pripadnike milice. Svetleči mladostnik, okrašen z zlatom, je skoraj zagotovo portret pokojne Saskije. Senčna postava v umetnikovi baretki, verjetno avtoportret, gleda čez ramo tik nad Saskijo.

Batšeba v kopeli, 1654, Louvre, Pariz

Domači in pravni spori so sledili Rembrandtovi izgubi. Geertje Dirckx, nekdanja Rembrandtova hišna pomočnica in Titova dojilja, je trdila, da jo je umetnik zapeljal pod prelomljeno obljubo o poroki.

Razmere so se stopnjevale do leta 1649, ko je Rembrandt Geertjeja zaprl v ženski zapor. Svojo naslednjo gospodinjo, Hendrickje Stoffels, je vzel za zunajzakonsko ženo.

Hendrickje, ki je bil dvajset let mlajši od Rembrandta, naj bi bil model za Batšebo v njenem kopališču iz leta 1654. Primerno je, da je bila protagonistka te pripovedi o zunajzakonski želji mati umetnikovega nezakonskega otroka.

Kasnejša leta

Zarota Klavdija Civilisa , okoli 1661-1662, Narodni muzej, Stockholm

Ko se je Rembrandt vrnil k slikanju, je to storil z odločnostjo. V količini in kakovosti ni ničesar zadrževal, izkazal se je za bolj plodnega in iznajdljivega kot kdaj koli prej. Tanke oljne glazure so zamenjale debele, skorjaste plasti barve.Rembrandtovo tehniko impasta je spremljala izrazita spontanost. Obrnil se je k slikarstvu in dajal prednost ohlapnemu, ekspresivnemu nanosu medija namesto strogo nadzorovanih potez. Preobrazba pa je bila le delna. Rembrandt je svojo sposobnost združevanja gladkih, svetlečih filmov poleg čustvenega gibanja in teksturiranega impasta razvijal do grenkega konca.

Učinki svetlobe in sence so v Rembrandtovi zreli fazi še bolj dramatični, a igrajo po drugačnih pravilih. Dejansko se zdi, da njegov zreli chiaroscuro nima nobene logike. Osvetlitev postane nadnaravna in pozno delo zavije v svetlečo tančico skrivnosti.

Zarota Claudius Civilis iz let 1661-1662 je grobo izdelana mojstrovina chiaroscura in impasta. Senčnemu prizorišču predseduje enooki Civilis, ki se dviga nad svoje neprijetne rojake in vihti primitivno sabljo. Nezemeljski sij se dviga iz kamnite plošče – ​​kraja usodnega pakta Batavijcev – in prebada zatiralski tenebrizem prizora.

Rembrandt, ki je bil navaden zapravljivec, se je med svojim petdesetim začel utapljati v dolgovih. Naročila za portrete so usahnila, bodisi po volji bodisi po naključju. Njegov ekstravaganten dom in razkošno imetje so leta 1655 prodali na dražbi, potem ko umetnik ni plačal. Rembrandt je uradno bankrotiral leta 1656. Umrl je brez denarja leta 1669.

Ali si vedel?

Umetnik kot zbiratelj
Rembrandt je bil tudi sam navdušen zbiratelj. Iz popisa njegovega premoženja vemo, da je zgradil impresivno kunstkamer ali kabinet zanimivosti naravnega in umetnega, od eksotičnih školjk do mogolskih miniatur.

Več teh izjemnih predmetov se pojavlja kot rekviziti na Rembrandtovih slikah. Obiskovalci hišnega muzeja Rembrandt v Amsterdamu si lahko ogledajo rekonstrukcijo umetnikove osebne zbirke.

Sveta umetnost
Rembrandt, sin katoličanke in protestantke, je živel v času verskih pretresov v stoletju po reformaciji. Medtem ko umetnikova lastna verska pripadnost ostaja neznana, ni nobenega dvoma, da je krščanstvo močno prisotno v njegovem opusu.

Svetopisemske teme se prepletajo skozi njegove velike slike, posamezne portrete in celo avtoportreti . Vendar pa ostaja nejasno, ali je ta trend vodilo tržno povpraševanje ali osebna religioznost.

Kristus v viharju na Galilejskem jezeru, 1633, lega neznana

Slavni rop
Edina Rembrandtova morska slika, Kristus v Nevihta na Galilejskem jezeru , je na prelomu dvajsetega stoletja pridobila ameriška dedinja in zbirateljica Isabella Stewart Gardner. V oporoki je gospa Gardner določila, da se njena palača v beneškem slogu v Bostonu spremeni v muzej za njeno osebno zbirko.

1990 sta dva moška vstopila v Muzej Gardner, preoblečen v policiste in iz okvirja izrezal Rembrandtovo morsko pokrajino. Tatovi so pobegnili s skupno trinajstimi deli, ocenjenimi na 500 milijonov dolarjev, vključno z drugimi avtorji Vermeer , Manet , in Degas . Ukradena sta bila tudi dva druga Rembrandta – naslikan dvojni portret in jedkani avtoportret.