Ko vzhod sreča zahod: edinstvena umetnost Otomanskega cesarstva

Odaliska, suženj in evnuh avtorja Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1839-40, preko Harvard Art Museums, Cambridge

Ko pomislimo na otomanski imperij , takoj in skoraj neizogibno vzbudi našo domišljijo. Prikliče orientalistično fantazijo, ki jo naseljujejo veliki sultani, ki je polna eksotičnih vonjav in ki jo spremlja zvok mujezinovega klica k islamski molitvi.

Vendar je veliko več. Na svojem vrhuncu se je veliko Otomansko cesarstvo (ok. 1299–1922) razširilo iz Anatolije in Kavkaza čez severno Afriko ter v Sirijo, Arabijo in Irak. Združila je številne različne dele islamskega in vzhodnokrščanskega sveta ter povezovala bizantinski , mameluško in perzijsko tradicijo – navsezadnje je oblikovalo poseben otomanski umetniški besednjak.

Zlatorog avtorja Théodore Gudin , 1851, prek Sotheby's

Da bi razumeli, kako sta se umetnost in arhitektura Otomanskega cesarstva pojavili in razvijali, moramo podrobneje pogledati njegovo zgodovino. Začenši z osvojitvijo Carigrad , nadaljujem z Zlata doba pod vladavino Süleymana Veličastnega – med katerim je slavni arhitekt Mimar Sinan dosegel svoja največja dela – in končno zaključek z Obdobje tulipanov sultana Ahmeta III .

Konstantinopel: prestolnica Otomanskega cesarstva

V 15. stoletju so Mehmet II – bolj znan kot Mehmet Osvajalec – ustanovil novo prestolnico Osmanov v nekdanjem bizantinskem Konstantinoplu in ga preimenoval v Istanbul . Ob prihodu je integriral turkizem in perso-islamski tradicije z bizantinskimi in zahodnoevropskih umetniških repertoarjev .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Vstop Mehmeta II. v Carigrad devetindvajsetega maja 1453 avtorja Benjamin Constant , 1876, preko Muzeja Avguštinov, Toulouse

Hagija Sofija

Eden največjih primerov, kako se Vzhod sreča z Zahodom v Carigradu, je bila transformacija Hagija Sofija v mošejo. Cerkev je leta 537 zgradil bizantinski cesarJustinijan Iin skoraj 1000 let je bila zgradba največja katedrala na svetu. Domneva se, da je Mehmet II. po vstopu v Carigrad šel neposredno v Hagijo Sofijo opraviti svojo prvo islamsko molitev. Cerkev s kupolo so nato spremenili v mošejo in stavbi dodali štiri minarete. Do izgradnje nekaj sto metrov oddaljene Modre mošeje v 17thstoletja je Hagija Sofija služila kot glavna mošeja v Istanbulu. Leta 1934 pa je Hagijo Sofijo prvi turški predsednik Mustafa Kemal Atatürk spremenil v muzej. Stavba je bila uvrščena na Unescov seznam svetovne dediščine, s čimer je bilo zagotovljeno ohranjanje njene kompleksne in večplastne kulturne, zgodovinske in verske vrednosti, vključno z bizantinskimi freskami, ki so bile pred tem ometane. Šele pred kratkim je bil status Hagija Sofija kot muzej je bila razveljavljena in je zdaj spet mošeja.

Aja Sofija Konstantinopel avtorja Gaspare Fossati , 1852, preko Muzeja Viktorije in Alberta v Londonu

Palače Topkapi

Čeprav je bila Hagija Sofija od takrat v središču istanbulske pripovedi o srečanju vzhoda in zahoda, je več primerov, kako je Mehmetovo osvajanje močno vplivalo na razumevanje umetnosti in arhitekture pri Otomanih. Med njegovo vladavino so na njegov dvor prihajali otomanski, iranski in evropski umetniki in učenjaki, zaradi česar je Mehmet II. postal eden največjih renesančni vzorci njegovega časa. Dal je zgraditi dve palači: staro in novo, kasneje Topkapi palače .

Veleposlaniška delegacija na poti skozi drugo dvorišče palače Topkapi avtorja Jean-Baptiste Vanmour , 1730, preko muzeja Pera, Istanbul

Palače so služile kot glavna rezidenca in upravni sedež osmanskih sultanov. Zgradbe Topkapija so zapletene in prej sestavljajo utrjeno kraljevo mesto. Palače vključujejo štiri velika dvorišča, cesarsko zakladnico in seveda zloglasni harem, kar dobesedno pomeni prepovedano ali zasebno. Številni evropski umetniki so bili navdušeni nad idejo o tem skrivnem območju, kjer je živelo kar 300 priležnic in kamor nihče tujec ni imel dostopa. Tako, ko pomislimo na palače Topkapi, vidimo podobo, ki so jo v veliki meri ustvarili zahodni umetniki, ki so fantazirali o življenju v haremu. Zato so zgodbe o libidinoznih sultanih, ambicioznih dvorjanih, lepih priležnicah in spletkarskih evnuhih v veliki meri posredovali zahodni slikarji, kot npr. Jean-Auguste-Dominique Ingres . Te zgodbe so redko zajemale resničnost življenja na otomanskem dvoru. Navsezadnje Ingres ni nikoli obiskal Bližnjega vzhoda.

Turška kopel avtorja Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1862, preko muzeja Louvre, Pariz

Čeprav so palače Topkapi nedvomno eden največjih dosežkov Otomanov, je Otomansko cesarstvo šele 100 let kasneje doživelo svoj vrhunec umetnosti, arhitekture in kulture.

Zlata doba umetnosti in arhitekture v času Otomanskega cesarstva

The vladavine Süleymana (r. 1520–1566, popularno znan kot Veličastni ali Zakonodajalec), se pogosto obravnava kot zlata doba Otomanskega imperija, opredeljena z geografsko širitvijo, trgovino in gospodarsko rastjo. Nadaljnji vojaški uspeh je Osmanom celo dal status svetovne sile.

Sulejman Veličastni iz Otomanskega cesarstva Tiziana, 1530, preko Kunsthistorisches Museum, Wien

To je seveda vplivalo tudi na kulturno in umetniško dejavnost imperija. V tem pomembnem obdobju je prišlo do razvoja v vsako umetniško področje predvsem v arhitekturi, kaligrafija , rokopisna slika , tekstil in keramika. Otomanska vizualna kultura je vplivala na različne regije svojega imperija. Čeprav so obstajale lokalne različice, je zapuščino otomanske umetniške tradicije iz 16. stoletja še vedno mogoče videti skoraj povsod od Balkana do Kavkaza, od Alžirije do Bagdada in od Krima do Jemna. Nekateri značilni elementi tega obdobja so polkrogle kupole, vitki minareti v obliki svinčnika in zaprta dvorišča s kupolastimi portiki.

Stran otomanske kaligrafije od Sheikh Hamdullah , 10. stoletje, preko The Walters Art Museum, Baltimore

Med najodličnejše kulturne dosežke tega obdobja pa sodijo mošeje in verski kompleksi, ki jih je zgradil Mimar Sinan (ok. 1500–1588) , enega najbolj opevanih islamskih arhitektov. Na stotine javnih zgradb je zasnoval in zgradil po vsem Otomanskem cesarstvu, kar je prispevalo k širjenju Otomanske kulture po celotnem imperiju.

Mimar Sinan: Veliki islamski arhitekt

Doprsni kip Mimarja Sinana v Istanbulu

Mimar Sinan velja za največjega arhitekta klasično obdobje otomanske arhitekture . Primerjali so ga z Michelangelo , njegov sodobnik na Zahodu. Bil je odgovoren za gradnjo več kot 300 večjih objektov in drugih skromnejših projektov. Različni viri navajajo, da opus Mimarja Sinana obsega 92 mošej; 52 majhnih mošej (mescit); 55 teoloških šol (medrese); 7 šol za recitatorje Korana (darülkurra); 20 mavzolejev (türbe); 17 javnih kuhinj (imaret); 3 bolnišnice (darüşşifa); 6 akvaduktov; 10 mostov; 20 karavanserajev; 36 palač in dvorcev; 8 obokov; in 48 kopeli, vključno z Hamami ki je običajno opevana kot ena najlepših.

Turška kopel Cemberlitas Hamami

Ta izjemni dosežek je bil mogoč le zaradi prestižnega položaja Mimarja Sinana kot glavnega arhitekta palače, ki ga je opravljal skoraj 50 let. Bil je nadzornik vseh gradbenih del Otomanskega cesarstva, pri čemer je sodeloval z veliko ekipo pomočnikov, sestavljeno iz drugih arhitektov in gradbenih mojstrov.

Notranjost mošeje Suleymaniye v Istanbulu

Pred njim je bila otomanska arhitektura zelo pragmatična. Stavbe so bile ponovitve nekdanjih tipov in so temeljile na rudimentarnih načrtih. Sinan bi to postopoma spremenil in našel svoj umetniški glas. Revolucioniral je uveljavljene arhitekturne prakse s širitvijo in preobrazbo tradicij. Želel je najti inovativne načine in se nenehno poskušal približati popolnosti v svojih stavbah.

Mošeja in kompleks Selimiye avtor Venelin Staykov , 2009, preko Unesca

Razvoj in zorenje kariere Mimarja Sinana lahko ponazorimo s tremi velikimi deli. Prvi dve se nahajata v Istanbulu: mošeja Şehzade, ki je bila zgrajena v času njegovega vajeništva, in mošeja Süleymaniye, poimenovana po sultanu Süleymanu Veličastnem, ki je delo Sinanove kvalifikacijske stopnje. The Mošeja Selimiye v Edirnu je produkt Sinanovega mojstrskega odra in velja za enega najvišjih dosežkov arhitektura v celem islamskem svetu. Medtem ko so bile običajne mošeje omejene s segmentirano notranjostjo, je bil Sinanov trud v Edirnu struktura, ki je omogočala ogled mihrab s katere koli lokacije znotraj mošeje. Mošeja, ki jo je dal zgraditi sultan Selim II., je uvrščena na Unescov seznam svetovne dediščine.

Notranji pogled na mošejo Selimiye v Istanbulu, avtor Gerhard Huber, 2013

Zapuščina Mimarja Sinana se po njegovi smrti ni končala. Številni njegovi vajenci bodo pozneje sami projektirali pomembne zgradbe, kot je npr Mošeja sultana Ahmeta , znana tudi kot Modra mošeja, v Istanbul in Stari most v Mostarju v Bosni in Hercegovini – oba sta na Unescovem seznamu svetovne dediščine.

Stari most avtorja Faruk Kaymak , prek travelade.com

Tulipanova doba Otomanskega cesarstva

V obdobju po Süleymanovi smrti se je arhitekturna in umetniška dejavnost obnovila pod pokrovitelji cesarske družine in vladajoče elite. Vendar pa je v 17. stoletju oslabljeno otomansko gospodarstvo začelo vplivati ​​na umetnost. Sultani so bili prisiljeni zmanjšati število umetnikov, ki so jih zaposlovali na dvoru, na deset z visokih 120 v času Süleyman Veličastni . Kljub temu so bila v tem obdobju ustvarjena številna izjemna umetniška dela Mošeja Ahmeta I. v Istanbulu (1609–1616) kar je najpomembnejši dosežek. Stavba je nadomestila Hagijo Sofijo kot glavno mošejo v mestu in se nadaljuje v besednjaku velikega arhitekta Mimarja Sinana. Zaradi sheme notranjih ploščic je tudi in morda bolj znana kot Modra mošeja.

Procesija izdelovalcev kopalnih brisač, iz procesije cehov , 1582, v muzeju palače Topkapi v Istanbulu

Pod Ahmetom III. je umetnost ponovno oživela. Zgradil je novo knjižnico v palači Topkapi in naročil Priimek (Knjiga praznikov), ki dokumentira obrezovanje njegovih štirih sinov, kot ga je zapisal pesnik Vehbi. Slike podrobno opisujejo praznovanja in procesije po ulicah Istanbula in so bile dokončane pod vodstvom umetnika Levnija (umrl 1732).

Risba zmaja sredi listja v slogu Saz avtor Shah Quli , 1540–50, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Vladavina Ahmeta III je znana tudi kot obdobje tulipanov. Priljubljenost te rože se odraža v novem slogu cvetličnega okrasja, ki je nadomestil slog saz ornamentike z nazobčanimi listi in oblačnimi trakovi, ki so bili dolga leta značilni za otomansko umetnost in jih najdemo v tekstilu, osvetlitvi in ​​arhitekturnem okrasju.