Nihilistični obup v slikah Alberta Giacomettija

Alberto Giacometti sedi s svojimi skulpturami , preko galerije Gagosian, New York (levo); z Sedeči človek avtorja Alberto Giacometti , 1950, prek Christie's (desno)

Alberto Giacometti je bil švicarski kipar in slikar, povezan z kubizem , Nadrealizem in sodobna umetnost v 20. stoletju. Najbolj znan je po svojih totemskih, humanoidnih skulpturah in velja za enega najbolj plodovitih kiparjev svojega časa. Njegove slike pa so bile edinstvene tudi v svoji abstrakciji in občutku grobe zapuščenosti. Preberite več o analizi eksistencialnega obupa Giacomettijevih slik.

Kontekst dela Alberta Giacomettija

Umetnikova mati avtorja Alberto Giacometti , 1950, preko MoMA, New York

ne bi bilo tako slabo. Če bi lahko samo enkrat naredil glavo, eno glavo, potem bi morda imel možnost narediti ostalo, pokrajino, tihožitje. Ampak to je nemogoče

- Alberto Giacometti

Dela švicarskega umetnika Alberta Giacomettija opredeljujejo tisto, kar jim manjka. Ko je svet okoli njega v prvi polovici 20. stoletja razdejala vojna, raztrgana in zmanjšana v pomenu, so Giacomettijeva dela pokazala enako pustolovsko skromnost. Njegove skulpture in slike so reducirane na najbolj golo, najmanjšo različico samih sebe. Pojavijo se figure izsušena in deformirana , in celo portreti se težko spomnijo podobnosti. Vsi trije Giacometti, gledalec in gledalec ostanejo izolirani drug od drugega. Nezmožnost, da bi Giacomettijeva dela izpolnila svoj namen, kljub njegovemu neizprosnemu procesu, prinaša občutek, da je potencial za pomen popolnoma izčrpan. To je eksistencialni strah ki prežema Giacomettijevo umetnost.

Isaku Yanaihara avtorja Alberto Giacometti , 1956, prek The Art Institute of Chicago

V njegovem opusu se postopek redukcije Alberta Giacomettija izraža na različne načine. V svojih skulpturah bi se do potankosti poglobil v figurenaredil bi tvojo glavo kot rezilo noža. Tudi na svojih slikah je bil znan po tem, da je v nedogled predeloval portret, dokler ni ostalo skoraj nič. Ko govorimo o izkušnji slikanja filozofa Isaku Yanaihara , je pripomnil GiacomettiDelali smo cele dneve, zvečer pa je bilo slikanje. In bolj ko je delovalo, bolj je izginjal.Ena najmočnejših konstant v Giacomettijevem delu je, da je nezmožnost odkritja pomena tisto, kar ga žene k tako vztrajnemu delovanju pri deformiranju in rekonstituiranju svojih subjektov. Priznati, da je ta pojem najbolje izražen v njegovih slikah, celo bolje kot v kiparstvu, tako zaradi narave upodabljajočega slikarstva kot celote kot tudi krize modernistično slikarstvo , še posebej, ker se nanaša na fotografijo in njene poskuse, da bi se ponovno izumila.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Zakaj je bilo slikanje za Giacomettija nemogoče

Črna Annette avtorja Alberto Giacometti , 1962, preko muzeja Guggenheim v New Yorku

V zvezi s krizo modernističnega slikarstva vzemimo tale citat, ki ga je Albertu Giacomettiju pripisal njegov biograf: James Lord :

Nemogoče je naslikati portret, je rekel. Ingres bi to zmogel. Lahko bi dokončal portret. To je bil nadomestek za fotografijo in je bilo treba narediti ročno, ker tega takrat ni bilo drugega načina. Ampak zdaj to nima več pomena. Fotografija obstaja in to je vse.

(James Lord, Giacomettijev portret , str. 9)

Zaradi postopnega odvajanja oljne barve od realistične upodobitve je zaključek dela postal izmuzljiv. V modernističnem slikarstvu, pri katerem je sodeloval Alberto Giacometti, cilj ni mogel biti več zgolj iluzionističen, saj so bile slike zastarele kot najbolj prepričljivo resnične podobe. Ta naslov je zdaj pripadal fotografiji. Od izuma fotografije so bili slikarji prisiljeni seči onkraj vizualnega, vendar se morajo še vedno držati sredstev vizualnega. To je nezmožnost slikanja. Slikar mora ustvariti imagistično iluzijo, nikoli pa ne more ustrezno dokončati takšne naloge. Slika se mora na neki točki ustaviti in ta točka ne more biti povsem zadovoljiva, zato Giacometti vztraja, da ne more dokončati slike.

Jean Genet avtorja Alberto Giacometti , 1954-55, preko Tate, London

Obstoj novega standarda v reprezentacijskih podobah je povzročil, da je slikarstvo zašlo v krizo identitete. Še posebej v prvi polovici 20. stoletje , ko je živel in delal Alberto Giacometti, je slikarstvo občutilo vse večji pritisk fotografije kot alternativne oblike reprezentacijske podobe. Ko je barvna fotografija v štiridesetih in petdesetih letih 20. stoletja postala komercialno dostopna, se je identiteta slikarstva radikalno spremenila, kar je privedlo do takih gibanj, kot so abstraktni ekspresionizem , kjer je bila reprezentacija v celoti postavljena na pot, da bi popredmetila lastnosti, ki so razlikovale slikarstvo od fotografije, kot sta materialnost in proces. Nasprotno pa v drugih oblikah umetnosti, kot je kiparstvo, ni obstajala nadvse realistična zamenjava. Medtem ko je kiparstvo vsekakor sodelovalo v istem loku modernizma kot slikarstvo in je v nekaterih primerih vodilo (izjemno vplivni kipar Konstantin Brancussi , na primer, eden najzgodnejših abstraktnih ekspresionistov), ​​isti pritisk, da bi se ponovno odkril in ponovno vzpostavil, ni obstajal.

Temeljna vprašanja slikarstva

Man Kaže avtorja Alberto Giacometti , 1947, prek Tate, London

Kar zadeva naravo slikarstva in njegov pomen za iskanje Alberta Giacomettija, lahko spet razumemo, če ga primerjamo s kiparstvom. Skulpture, tudi reprezentativne, lahko delujejo kot reference same nase. Kiparska upodobitev nujno zagotavlja resničnost, ker je zaradi svoje dimenzionalnosti bolj sposobna natančneje odražati naravo resničnega fizičnega subjekta. Reprezentacijsko slikarstvo je, nasprotno, zgolj iluzionistično in njegove fizične lastnosti so pogosto bolj ovira za njegovo zmožnost refleksije predmeta kot prednost. Primeri vidnega dela s čopičem, zrnatost platna ali impasto slojevite barve opozarjajo na izumetničenost dela. Slikarstvo se še zdaleč ne spopada z upodabljanjem predmetov v opazovanem svetu tako dobro kot kiparstvo. Slikanje je lahko neverjetno učinkovito pri zajemanju prizorov ali občutka svetlobe, vendar je oblika ozemlje kiparstva.

Glede na to je mogoče opaziti, kako se Alberto Giacometti sooča s pomanjkljivostmi slikarstva. Na Giacomettijevih slikah je subjekt oblikovan iz množice prečkanih linij. Občasno se ta obdelava razširi čez celotno sliko, vendar je bolj tipično osredotočena le na glavo, preostali del prostora pa ostane neoblikovan ali le nakazujejo meglene mase barve, ki sevajo iz gledalca. Predvsem glave običajno ne opisuje v povezavi s čim drugim, namesto tega namerava ugotoviti njeno prisotnost zunaj okoliščin, v katerih jo opazuje. Njegov cilj pri slikanju ni obravnavati celotnega prizora ali prostora, temveč manifestirati eno določeno obliko. Na ta način je njegovo slikarstvo kiparsko.

Diego avtorja Alberto Giacometti , 1959, prek Tate, London

Iz tega je razvidna Giacomettijeva absolutna fiksacija na eno samo obliko, glavo, pogosto z izključitvijo vsega drugega. Tako je torej v Giacomettijevih slikah, kjer je oblika primarno vprašanje, če ne edino, medij takoj postavljen na preizkušnjo, njegove omejitve so izpostavljene. Obstoj teh omejitev le še stopnjuje Giacomettijevo neusmiljeno prizadevanje za oprijemljivo obliko. Med njegovim napornim procesom lahko opazujemo, kako Giacometti postopoma prestrukturira oblike na svojih slikah, najbolj očitno glave in telesa njegovih spremljevalcev. Deluje proti nezmožnosti pravega portreta in začne poskušati razreševati temeljna vprašanja slikarstva s samim medijem. Telo njegovega varuha in podoba, v kateri je, se nasprotno začneta deformirati.

Sedeči človek Alberta Giacomettija, 1949, preko Tate, London

Kot še en primer, ko se je Alberto Giacometti ukvarjal s slikarskimi vprašanji, je opazna njegova navada risanja okvirja za predmet. Pogost prijem v Giacomettijevih slikah je okvirjanje slike znotraj slike; pogosto nariše še eno škatlo znotraj meja platna, kjer nastane celotna slika, robovi pa ostanejo nemoteni. Priznava in pretirava umetno uokvirjanje slike. To deluje tako, da formalizira subjekt, ga ujame in zagotovi popolno izolacijo podobe in telesa od zunanjega sveta. Slika je videti bolj izrazita in ločena od zunanjega sveta. V nekem smislu Giacometti z osamitvijo podobe na ta način pomaga pri poskusu manifestiranja oblike v svoji sliki, saj je manj zavezana standardom dejanske, dimenzionalne oblike. V drugem smislu je pretiravanje z umetnimi mejami slikovne ravnine neke vrste samosabotaža, ki zagotavlja, da subjekta slike nikoli ne moremo zamenjati za dobesedno obliko. Ne glede na to, kar je jasno, je Giacomettijeva zavezanost tradiciji in omejitvam reprezentacijskega slikarstva ter njegovo zavračanje zamegljenosti narave njegovega dela; misli doseči otipljivo obliko v slikarstvu pod lastnimi pogoji: ustaljenimi pogoji oljnega slikarstva.

Izguba pomena v slikah Alberta Giacomettija

Caroline avtorja Alberto Giacometti , 1962, preko The Art Institute of Chicago

Delo Alberta Giacomettija govori o izgubi. To se v dobesednem smislu kaže v njegovem nenehnem, reduktivnem procesu, bolj abstraktno pa v njegovem ukvarjanju z nihilizmom. Medtem ko je tema v njegovi praksi vseprisotna, med slikarstvom in tovrstnim eksistencializmom obstaja poseben, skupen občutek. Izguba smisla v neurejenem svetu, kot se odraža v zastarelem mediju, ki obupano išče nov namen. Umetnikovi neuspešni poskusi, da bi karkoli dojel iz praznine strahu, sovpadajo z nesmiselnostjo pričaranja nečesa otipljivega v slikarstvu. Tako kot se krhka iluzija pomena razblini v svetu okoli Giacomettija, iluzija oblike izgine iz slikarstva že z najmanjšo spremembo percepcije.