Kako je Roy Lichtenstein postal ikona POP Arta?

Roy Lichtenstein je znan zraven Andy Warhol in Keith Haring kot eden najplodnejših umetnikov Gibanje POP Art . Vendar pa je bil njegov slog v času njegove zasnove podvržen intenzivnemu nadzoru in kritiki. Nizki vplivi popularne kulture POP Arta so bili v tem času razmeroma brez primere, kar je sprožilo razpravo o resnični definiciji 'umetnosti'. Danes se gibanja spominjamo kot revolucije, ki je spremenila funkcijo umetnosti in dostopnosti v družbi. Spodaj je 10 dejstev o Lichtensteinu, umetniku, ki je stripe, Ben-Day dot art, prinesel v mainstream.

Roy Lichtenstein je imel med odraščanjem več hobijev

Ko sem odprl ogenj avtorja Roy Lichtenstein , 1964, Mestni muzej

Lichtenstein je svojo ljubezen do umetnosti in ustvarjalnosti razvil v otroštvu in je bil pogost obiskovalec Muzeja moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku. Vse življenje so ga navduševala letala in veliko časa je porabil za izdelavo njihovih mini modelov. Nato se je izuril za pilota za drugo svetovno vojno, vendar nikoli ni letel z letalom v boju.

Bil je tudi glasbeno nadarjen, igral je tako klavir kot klarinet in ustanovil jazzovsko skupino v srednješolskih letih. V tem času je eksperimentiral z risanjem in izdelal več tihožitij svojih glasbil.

Lichtenstein je imel umetniško izobrazbo

Utapljajoče se dekle avtorja Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Lichtenstein je odraščal na newyorški Upper West Side, kjer je obiskoval javno šolo do svojega dvanajstega leta. Nato je obiskoval Dwight School, neodvisno pripravljalno šolo v New Yorku, dokler ni diplomiral leta 1940. V tem času se je začelo zanimati za umetnost in se je vpisal na poletne tečaje Lige študentov umetnosti v New Yorku, kjer je študiral pri Reginald Marsh. V srednji šoli se je učil tudi slikanja na Parsons School of Design. Lichtenstein je nato obiskoval državno univerzo Ohio, kjer je diplomiral iz likovne umetnosti in študiral predmete, vključno z oblikovanjem, risanjem, literaturo in zgodovino.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Vpoklican je bil v vojsko

Wham! Avtor: Roy Lichtenstein , 1963, Tate

Leta 1943, po končanem triletnem študiju na Ohio State University, je bil Lichtenstein vpoklican v ameriško vojsko. Študiral je inženirstvo kot del svojega usposabljanja na Univerzi DePaul v Chicagu in nato kot pehot služil po Evropi. Leta 1946 je bil častno odpuščen in vrnil se je, da bi dokončal diplomo iz likovne umetnosti na Ohio State University, kjer je nato obiskoval tudi podiplomski program in postal likovni inštruktor. Njegova vojna služba je močno vplivala na vsebino njegovega dela in predvsem na več njegovih del Wham! (1963), upodabljajo vojaška letala.

Navdihovali so ga kubizem, ekspresionizem in abstraktni ekspresionizem

Moderna umetnost I avtorja Roy Lichtenstein , tisoč devetsto šestindevetdeset

Po diplomi na univerzi Ohio State je imel Lichtenstein svojo prvo samostojno razstavo v New Yorku v galeriji Carlebach. Na razstavi so bile predstavljene tridimenzionalne montaže iz lesa, kovine in najdenih predmetov. V tem času je njegovo delo vključevalo kubistično in Ekspresionistično elementi. Potem ko se je za šest let preselil v Cleveland, se je nato vrnil v New York in začel poučevati na državni univerzi v Oswegu. V tem obdobju je prišlo do izrazitega premika v Lichtensteinovi umetnosti in vključitvi Abstraktni ekspresionizem v svojem delu.

Navdušil se je tudi nad nemški ekspresionizem kasneje v svojem življenju, posnemanje tem in ikonografije iz Modri ​​jezdec ekspresionistična skupina in slike Otta Dixa. Eksperimentiral je tudi z lesorezi, ki so jih uporabljali Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner in Max Pechstein.

Njegov sin je navdihnil njegov prepoznavni slog

Poglej Mickeyja Roya Lichtensteina, 1961, Narodna galerija umetnosti, Washington D.C.

Lichtensteinovo delo je znano po svojih Ben-Day pike ter stripovsko estetiko in ikonografijo. Njegovo prvo delo v njegovem značilnem slogu je slika Poglej Mickey (1961), v katerem nastopata lika Mickey Mouse in Donald Duck. Rečeno je, da je Lichtenstein izdelal sliko, potem ko je njegov sin svoje delo primerjal s stripom z Mikijem Miško, rekoč, stavim, da ne znaš tako dobro slikati, kajne, oče?

Lichtenstein je bil deležen ostrih kritik kritikov

Njegovo delo je živelo v razkoraku med visoko in nizko umetnostjo ter krmarilo po ozemlju brez primere z uporabo elementov popularne kulture. To se je izkazalo za zelo kontroverzno in je povzročilo ostre kritike umetnostnih kritikov in širše javnosti, ki so ga imenovali plagiator in ne umetnik. Revija LIFE je o umetniku objavila še posebej vnet profil z naslovom Ali je najslabši umetnik v ZDA?

Lichtenstein pa je zagovarjal svoj umetniški slog in rekel, da so bili njegovi stripovski navdihi tisti, zaradi katerih so njegovi deli odmevali v javnosti. Bolj ko je moje delo bližje izvirniku, je dejal, bolj grozeča in kritična je vsebina.

Pri svojem delu je uporabljal komercialne tehnike

Jokajoče dekle avtorja Roy Lichtenstein , 1963, Filadelfijski muzej umetnosti

Lichtensteinovo delo je bilo tudi kritizirano zaradi pomanjkanja umetniškega duha in ustvarjalnosti. Vendar je bila to namerna izbira umetnika. Uporabil je komercialne tehnike, da bi bilo njegovo delo videti, kot da je 'natisnjeno' kot strip. To je vključevalo Ben-Dayeve pike in omejeno štiritonsko barvno paleto, ki so jo uporabljali tiskarji stripov in plakatov, da je dosegel želeni učinek.

Njegov razvit umetniški proces je vključeval ročno risanje motiva v majhnem merilu, nato pa projiciranje subjekta na večje platno. Nato je orisal delo in ga obarval s svojimi pikami Ben-Day, barvno paleto in debelim orisom v stripovskem slogu.

Njegovo delo je postalo priljubljeno v šestdesetih letih prejšnjega stoletja

Eksplozija avtorja Roy Lichtenstein , 1965-66, Tate

Med poučevanjem na univerzah je Lichtenstein srečal in se spoprijateljil z drugimi umetniki, kot sta Allan Kaprow in George Segal. Ko je začel delati v svojem značilnem slogu, je Kaprow, ki je prepoznal radikalizem v svojih slikah, predstavil Lichtensteina uglednim trgovcem z umetninami in galerijam v New Yorku. Najopaznejši med temi je bil Galerija Leo Castelli , ki je bil vodilni trgovec s sodobno umetnostjo. Kljub začetnim zadržkom se je Castelli odločil zastopati Lichtenstein in bil razstavljen poleg Andy Warhol , med drugim George Segal in James Rosenquist. Predstava je bila razprodana in je Lichtenstein postal razvpit v sodobna umetnost svetu.

Izumil je vrtljivo stojalo

Da bi olajšal komercialne provizije, je Lichtenstein ustvaril vrtljivo stojalo. To mu je omogočilo slikanje pod katerim koli kotom in mu pomagalo ohraniti kontinuiteto v njegovih monumentalnih delih. Njegov dizajn stojala je bil prvi te vrste in je postal prototip za številne sloge vrtljivih stojal, ki obstajajo danes.

Njegova najdražja slika je bila narejena v slogu kubizma

Ženska s cvetličnim klobukom Roya Lichtensteina, 1963, zasebna zbirka

Medtem ko je bil Lichtenstein znan po svojem prepoznavnem stripovskem slogu in pikah Ben-Daya, je ustvaril tudi vidna dela v drugih slogih. Njegovo slikarstvo Ženska s klobukom s cvetovi (1963) narejeno v Kubistični slog prodan leta 2013 za osupljivih 56,1 milijona dolarjev, zaradi česar je bil njegov najdražji kos, ki je bil kdajkoli kupljen. Navdihnil ga je Dora Maar au Chat (1941) avtor Pablo Picasso in je bila naslikana v značilni kubistični kompoziciji. Vendar pa je njegova primarna barvna paleta blokov značilna za druge Lichtensteinove komade, ki jih navdihuje strip.

Posnel je film

Razstava Tri krajine v Tate Modern , 2013

Lichtenstein je sodeloval z režiserjem Joelom Freedmanom pri produkciji filma z naslovom Tri pokrajine (1971) v Los Angelesu. Film je bil instalacija na treh zaslonih, ki je vključevala slike, stripe in kolaž ter se osredotočala na niz krajinskih del, ki jih je Lichtenstein naredil med letoma 1964 in 1966. Prvotno so ga predvajali na LACMA's 1971 Umetnost in tehnologija in je bil leta 2011 ponovno razstavljen v muzeju Whitney v izvirnem 35 mm slogu in nato ponovno leta 2013 v Tate Modern.

Njegovo delo se je pozneje v njegovi karieri razširilo

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Lichtenstein začel eksperimentirati z različnimi umetniškimi mediji. V svoje delo je vključil zunanje materiale in elemente, vključno z Rowluxom in pleksi steklom. Ukvarjal se je tudi s keramiko in kiparstvom ter izdeloval masivne prosto stoječe poteze s čopičem v risanem slogu.

Brushstroke Roya Lichtensteina, 1996, Muzej Reina Sofía

Tudi vsebina njegovega dela je bila bolj raznolika. Začel je izdelovati akte v svojem značilnem slogu. Podvajal je tudi mojstrovine, ki so jih prvotno ustvarili umetniki, vključno z Paul Cézanne , Piet Mondrian in Pablo Picasso. Te so bile narejene v njegovi tehniki in z njegovo barvno paleto, vključno s slogovnimi detajli, značilnimi za njegova druga dela.

V sedemdesetih in osemdesetih letih se je Lichtenstein povezal tudi z gibanjem pop-nadrealizma. Njegov kos Vau Vau (1979) je opazna med njimi, pa tudi serija slik, ustvarjenih med leti 1979-81, vsebuje nadrealistične elemente in indijanski tematski navdih.

Najboljši rezultati dražbe za umetniško delo Roya Lichtensteina

Golo sončenje avtorja Roy Lichtenstein , tisoč devetsto petindevetdeset

Dražbena hiša: Sotheby's, 2017

Realizirana cena: 24.000.000 USD

Prstan (zaročni) avtorja Roy Lichtenstein , 1962

Dražbena hiša: Sotheby's, 2015

Realizirana cena: 41.690.000 USD

Sleeping Girl avtorja Roy Lichtenstein , 1964

Dražbena hiša: Sotheby's, 2012

Realizirana cena: 44.882.500 USD