Amedeo Modigliani: 10 dejstev o škandaloznem umetniku in njegovem kratkem življenju

Slike Amedea Modiglianija

Amedeo Modigliani je živel v času zgodovine, ko so umetniška gibanja spreminjala ustvarjalno pokrajino in je vojna oblikovala Evropo in njene družbene strukture. Navdihnilo ga je življenje v umetniških četrtih Pariza, njegovi avantgardni umetniki, kot npr Picasso , Henri Toulouse-Lautrec in Henri Matisse in pesniki kot Zborovski in Jean Cocteau . Ko je bil potopljen v boemsko življenje v Parizu, je razvil nezaslišano vagabundsko vedenje in vse večjo odvisnost od alkohola in mamil. Posledica škode za njegovo že tako negotovo zdravje je bila smrtonosna cena, ki jo je na koncu plačal. Vendar pa je svetu zapustil obsežen opus, vključno z deli, ki so bila označena kot škandalozna, ikonična in veličastna.

1. Modigliani je živel kratko in težavno življenje

Avtoportret Amedea Modiglianija, 1919, olje na platnu, Muzej sodobne umetnosti, Univerza v São Paulu

Amedeo Clemente Modiglianise je rodil 12. julija 1884 v Livornu v Italiji. HRodil se je v bogati, meščanski in dobro izobraženi družini sefardskih Judov (iz Španije in Portugalske). Njegova družina je spodbujala njegove ambicije in ga izpostavila potovanjem, literaturi in umetnosti.

Vendar je bilo Modiglianijevo otroštvo polno slabega zdravja. Pri 11 letih je zbolel za plevritom in eno leto kasneje je zbolel za tifusom. Pri 16 letih je znova zbolel za plevritom, nato pa ga je staknil tuberkuloza kar bi na koncu pripeljalo do njegove smrti.Medtem ko je bil bolan in v deliriju zaradi tifusa, je rotil svojo mamo, naj ga odpelje v Firence na ogled slik v Uffiziju in Palazzo Pitti. Njegova mama ga je na koncu res peljala k njim, predvsem pa ga je vpisala na tečaje k slikarskemu mojstru, Guglielmo Micheli . Tam je dve leti od 1898 do 1900 študiral italijansko umetnost 19. stoletja, tihožitje, portret in akt. Njegovo skrbništvo se je končalo s pojavom tuberkuloze.

2. Izpostavljen vplivnim umetnikom v Parizu

Modigliani, Picasso in André Salmon pred Café de la Rotonde, Pariz, slika Jeana Cocteauja na Montparnassu, Pariz, 1916, Modigliani Institut Archives Légales, Pariz-Rim

jazLeta 1906, pri 21 letih in usmerjen v razvoj svoje kariere kot umetnik, Modiglianizapustil Italijo in odšel v Pariz. Tam je v okrožju Montmartre srečal številne avantgardne umetnike in svojega bodočega pokrovitelja Paula Alexandra. Pralni čoln . Spoznal je pomembne umetnike, kot je Pablo Picasso, Henrija iz Toulouse-Lautreca , in delal s slikarjem Moisejem Kislingom. Njegov odziv na potopitev v buren umetniški talilni lonec Pariza je bil velik izliv slik, risb in kipov. Čeprav se je Modigliani v zgodnji umetniški karieri imel za kiparja, je v zadnjem stoletju postal širše znan kot slikar portretov in aktov.

Leta 1908 je Modigliani razstavljal na Sejem neodvisnih , samostojna, skupinska, letna umetniška razstava v Parizu.

Italijan, Jud, playboy, slikar in kipar Modigliani je težko živel v skrajni revščini. Svoje risbe in slike je prodajal za drobiž, da je kupoval hrano in alkohol. Njegove prilagoditve so bile krute in pogosto je bil bolan zaradi uživanja alkohola in mamil, kar je poslabšalo slabosti, ki so ostale od njegovih otroških bolezni.

3. Modigliani se loti petletnega kiparskega izziva

Stoječi akt Amedea Modiglianija, 1912, skulptura iz apnenca, Narodna galerija Avstralije, Canberra

Tri leta po tem, ko se je Modigliani preselil v Pariz, ga je njegov mecen in prijatelj dr. Paul Alexandre predstavil kiparju Konstantin Brancusi . Po vsem sodeč je Brancusi navdihnil Modiglianija, da se je naslednjih pet let posvetil kiparstvu in z njim povezanim risbam. Tu se je tudi seznanil z afriškimi plemenskimi rezbarijami in maskami ter njihovimi stili poenostavljanja oblike. Ti zgodnji multikulturni vplivi so vključevali afriške, egipčanske, grške in kmerske.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Med letoma 1909 in 1914 je Modigliani izdelal pomembno zbirko kamnoseških rezbarij, od katerih jih je ohranjenih petindvajset. Stoječi goli je največja od Modiglianijevih kamnitih skulptur, visoka 64,09 inča (162,8 cm). To je edina ohranjena samostoječa skulptura v polni višini. Zanimivo je, da so vse njegove skulpture predstavljale človeško glavo, razen Stoječi goli c. 1912, Avstralska nacionalna galerija, in Kariatida c. 1914, Muzej moderne umetnosti (MoMA), New York.

Kariatida Amedea Modiglianija, c. 1914, skulptura iz apnenca, Muzej moderne umetnosti (MoMA), New York

4. Fovizem: umetniško gibanje 'divjih zveri'

Jeanne Hébuterne z rumenim puloverjem Amedea Modiglianija, 1918-1919, olje na platnu, Guggenheim

Med svojim časom v Parizu se je Modigliani tudi ohlapno vključil v Fovizem umetniško gibanje. Fovistična dela lahko zaznamujemo z energičnim čopičem in intenzivnimi barvami kot sredstvom za posredovanje čustvenega stanja umetnika. Fauves, kar v prevodu pomeni divje zveri, je bila zbirka francoskih slikarjev, med katerimi je bil najpomembnejši Henri Matisse in Albert Marquet .

Modigliani je ustvaril veliko raznolikih del, medtem ko je živel v Pariški Montparnasse okrožje. V zgodnjem delu 20thstoletja je bilo to okrožje umetniško in intelektualno središče Pariza.Modigliani je v svoji kratki in mrzlični umetniški karieri razvil samosvoj in prepoznaven slog. Njegove slike so dobro znane po elegantnih portretih žensk s ponavljajočimi se potezami, vključno s podolgovatimi obokanimi vratovi in ​​rokami ter praznimi mandljastimi očmi.

V tem času v Parizu je Modigliani postal znan kot Modi. Okrajšava se iz francoščine prevede kot 'preklet'. Njegovi sodobniki so ga poimenovali še dlje zakleti slikar , kar pomeni 'zakleti slikar'.

5. Modiglianijeva fascinacija nad človeško obliko

Portret Leopolda Zborowskega Amedea Modiglianija, 1919, olje na platnu, zbirka MASP, São Paulo

Modigliani je risal in slikal človeško obliko z zelo redkimi izjemami. Od leta 1916 do 1919 je ustvaril najmanj 26 slik ženskih aktov. Te je naročil poljski pisatelj, pesnik in trgovec z umetninami, Léopold Zborowski ,ki mu je priskrbel umetniški material, modele, štipendijo in stanovanje za delo.

Ker so te slike nastale v seriji v triletnem obdobju z namenom komercialne prodaje, se razlikujejo od njegovih prejšnjih slik ljubimcev in prijateljev. Četudi si je Modigliani sposodil od drugih vplivnejših umetnikov, tTe naslikane akte danes nekateri ocenjujejo kot radikalne in revolucionarne v likovni kulturi za tiste čase.

Nekateri menijo, da so morda spremenili smer upodabljanja žensk v umetnosti. Vendar pa so ženske pridobile svojo družbeno moč zaradi pritiskov svetovne vojne. To je bila verjetnejša spodbuda za razvijajočo se in odkrito samozavest žensk, prikazano v portretih in aktih. Modigliani je upodabljal ženske v zapeljivo samozavestnih pozah v nasprotju s plašnostjo, ki je bila izražena v delih mnogih umetnikov pred tem časom.

Njegovi portreti in akti žensk bi močno prispevali k njegovemu slovesu divjega playboya, ki se ga ni trudil spremeniti.

6. Cenzuriranje aktov

Ležeči akt Amedea Modiglianija, 1919, Muzej moderne umetnosti (MoMA), New York

Leta 1917 je Modigliani premierno nastopil na 'zloglasni' samostojni razstavi v galeriji Berthe Weill. Zunaj se je zbrala velika skupina ljudi, da bi si ogledali golo telo, ki je viselo v oknu. To je pritegnilo policijo, ki je nato zaradi nespodobnosti zaprla eno in edino solo predstavo v njegovem življenju.

Agi so veljali za škandalozne in nespodobne, saj tako eksplicitno upodabljanje sramnih dlak kot on ni bilo sprejemljivo v tedanjem pariškem svetu umetnosti. Ti akti pa so posodobili naslikano žensko obliko v času, ko so ženske zaradi vojnih zahtev zahtevale več neodvisnosti in moči. Manekenstvo za umetnike je bilo donosno delo, zato za umetnike, kot je Modigliani, ni manjkalo privlačnih žensk za slikanje.

Večina aktov iz zbirke, nastale v letih 1916-1919, je danes shranjena v Muzej Solomon R. Guggenheim , Muzej moderne umetnosti , New York, Metropolitanski muzej umetnosti , New York, Long Museum v Šanghaju ,in Galerija Courtauld v Londonu .

7. Ljubitelj pesnikov in pisateljev

Jean Cocteau Amedea Modiglianija, 1916, olje na platnu, fundacija Henry in Rose Pearlman, dolgoročno posojeno Umetnostnemu muzeju univerze Princeton

Modigliani je bil znan po tem, da je redno recitiral Danteja in druge znane pesnike. Pisatelji in pesniki, ki jih je slikal, so vključevali Jean Cocteau , Beatrice Hastings, Blaise Cendrars in Guillaume Apollinaire. V letih 1914-1916 sta Modigliani in Beatrice Hastings delil stanovanje na Montparnassu. Zapletla sta se v burno romantično afero in v dveh letih skupnega življenja je kar 14-krat naslikal njen portret. Skupaj sta živela izjemno ustvarjalno življenje, medtem ko je okrog njih grmela vojna, včasih sta jedla iz ljudskih kuhinj kot mnogi drugi sestradani ustvarjalci, umetniki in pisatelji.

Portret Beatrice Hastings Amedea Modiglianija, 1915, olje na kartonu, Umetnostna galerija Ontario

8. Monumentalna tragedija

Jeanne Hébuterne Amedea Modiglianija, 1919, olje na platnu, preko fundacije Barnes

Medtem ko je Modigliani živel in delal v Le Bateau-Lavoir, je srečal študentaJeanne Hébuterne, ki je postala njegova ljubica, zunajzakonska žena in muza. Postala je glavna tema njegove umetnosti.

Čeprav se je družbeni krog Modiglianija in Hébuterne okrepil, da bi vključil Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , in Andre Derain zapustili so Pariz, da bi pobegnili pred vojno. Medtem ko je živela v Nici, kjer je Hébuterne rodila njuno hčerko Jeanne Modigliani (1918-1984).Po vrnitvi v Pariz leta 1919 sta zanosila z drugim otrokom in se zaročila. Ko je bila 21-letna Hébuterne osem mesecev noseča, je Modigliani akutno zbolel za tuberkularnim meningitisom in 24. januarja 1920 umrl.

Naslednji dan so Hébuterne odpeljali v njeno družinsko hišo, a je bila tako žalostna, da se je vrgla skozi okno v petem nadstropju v smrt. Njun nerojeni otrok je umrl z njo. Njuna hči Jeanne je bila stara le 14 mesecev.

Pogreba se je udeležilo veliko ljudi iz umetniških skupnosti Montparnassa in Montmartra.Modigliani in Hébuterne sta bili pokopani ločeno, dokler leta 1930 njena družina ni dovolila, da se njeno telo premakne v skupni grob in en nagrobnik. Njegov epitaf pravi: Udaril ga je smrt v trenutku slave. Njeno besedilo se glasi: Predan spremljevalec do skrajne žrtve, Fundacija Modigliani .

9. Maska smrti

Posmrtna maska ​​Amedea Modiglianija (1884-1920), c. 1920, Moses Kisling, bron, Met

Kmalu po njegovi smrti so Modiglianijevi sodobniki Moïse Kisling , Conrad Moricand in Jacques Lipchitz so vzeli dvanajst mavčnih kalupov in narediliModiglianijevobronasta posmrtna maska. Maska predstavlja strašljivo zadnjo upodobitev umetnika, ki je sprejel zgodnje 20thstoletja pariški hedonizem in boemstvo tako popolno, da je privedlo do konca zloglasne kariere in njegove zgodnje smrti. Ostala pa nam je zbirka del, ki so do neke mere preoblikovala svetove umetnosti in mode, ter življenjska zgodba, ki je tako tragična kot fascinantna.

Ležeči gol Prodaja na dražbi za 170,4 milijona dolarjev

Modigliani je bil zunaj Pariza malo znan, ko je živel. V stoletju po njegovi smrti so njegovi portreti in akti zasedli svoje mesto med najpomembnejšimi slikami 20.thstoletja.

Nu Couché Amedea Modiglianija, 1917-18, olje na platnu, Long Museum, Šanghaj, Kitajska

Leta 2015 Modiglianijeva slika Nu Couché – na levi strani (Ležeči gol)prodana za devetmestno vsoto pri Christie's v New Yorku in je med najdražjimi, kar jih je bilo kdaj prodanih na dražbi. Z naslovi o prodaji njegovih slik, ki objavljajo svetovne novice, je Modigliani zagotovo postal eden velikih mojstrov sveta umetnosti. Ležeči gol jenajvečja slika, ki jo je kdaj ustvaril, in je bila ena od cenzuriranih aktov na njegovi prekinjeni pariški razstavi leta 1917.

Modigliani je bil v življenju večinoma neuspešen pri prodaji svoje umetnosti in umrl je skoraj brez denarja. Njegove slike, risbe in kipi so zdaj v uglednih muzejskih zbirkah po vsem svetu in krasijo stene super premožnih. Ko njegova umetniška dela menjajo lastnika, se dražbeno kladivo zruši ob vedno višjih cenah in skokovitih vrednostih 'genialnih' del Amedea Modiglianija.