6 razlogov, zakaj potrebujemo javno umetnost

Moj Bog, pomagaj mi preživeti to smrtonosno ljubezen Dmitrija Vrubela, 1990 (levo); z A Surge of Power Marca Quinna, 2020 (desno)

Javna umetnost se razteza onkraj galerijskega prostora in v resnični svet ter pritegne ogromno občinstva iz vseh družbenih slojev. Sodobni umetniki, ki niso več omejeni na spominske kipe z moškimi in konji, so razširili obseg javne umetnosti na široko paleto medijev, od zrcaljenih abstrakcij do dejanj političnega protesta. Ker javni denar pogosto financira produkcijo javne umetnosti, so mnenja lahko deljena, zlasti če umetnost spreminja uporabo javnega prostora.

Toda večina današnje najboljše javne umetnosti je usmerjena v neposredno sodelovanje s skupnostmi in poudarjanje lokalnih ali nacionalnih vprašanj – nekatera javna umetniška dela so privedla celo do projektov prenove mest ali družbenih reform. Ustanovljene so bile različne fundacije za spodbujanje stalnega razvoja začasnih in stalnih javnih umetniških projektov, vključno z Javni umetniški sklad v New Yorku, The Greater Des Moines Public Art Foundation v Iowi in Združenje za javno umetnost v Filadelfiji. Spodaj je 6 razlogov, zakaj potrebujemo javno umetnost v sodobni družbi.

Kratka zgodovina javne umetnosti

General Ulysses S. Grant avtorja Daniel Chester in Edward C. Potter , 1897, prek The Association for Public Art, Philadelphia

Javna umetnost obstaja že od antike. Nekatere najzgodnejše oblike v rimskih in renesančnih časih so bile kamnine ali kipi v spomin Cesarji , kraljeve družine ali mitski liki kot bogu podobne figure, ki z višine gledajo na javnost. 18thin 19thstoletja nadaljevala s to tradicijo večinoma moških voditeljev kot idealiziranih in zastrašujočih totemov absolutne moči, od katerih mnogi še vedno obstajajo v mestih po vsem svetu, čeprav so nekateri upodabljali najbolj problematične figure. vandaliziran, odstranjen ali uničen.

Med 20thin 21ststoletja se je obseg javne umetnosti močno razširil. Večji politični namen je bil vložen v javne umetniške projekte, kot je razvidno iz idealistične propagandne umetnosti sovjetskega socialističnega realizma, nacionalizma Mehiške freske ,in kitajska umetnost okoli kulturne revolucije. Eno najbolj vidnih in spornih mest za improvizirano javno umetnost je bil Berlinski zid, katerega del še vedno obstaja kot mesto na prostem, znano kot Galerija East Side hrani Fundacija Berlinskega zidu.

Moj Bog, pomagaj mi preživeti to smrtonosno ljubezen avtor Dmitry Vrubel , 1990, East Side Gallery Berlin Wall, via Lonely Planet

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Proti kasnejšim 20thstoletja vzpon land art , ulična umetnost , performans in grafiti so oblikovali povsem nov pristop k javni umetnosti, v kateri sta nedostopni postavljeni spomenik nadomestila angažiranost in interaktivnost. Nemški umetnik Joseph Beuys je izvajal časovne intervencije, namenjene prebujanju naše ekološke zavesti, kot npr. 7000 Oaks, 1982. Feministične umetnice vključno Barbara Kruger in Guerrilla Girls raziskal propagandne plakate, ki gledalce spodbujajo k dejanjem. Keitha Haringa briljantno obarvane freske, osredotočene na urbano regeneracijo. Od tega časa se številne vloge javne umetnosti širijo v nove smeri, a skoraj vedno z moralno ali družbeno zavestjo. Oglejmo si nekaj najpomembnejših razlogov, zakaj še danes potrebujemo to demokratično in politično ozaveščeno obliko umetnosti.

Za poživitev javnih prostorov

Robert Towne avtorja Sarah Morris , 2006-07, prek Public Art Fund, New York

Ena najbolj dostopnih in privlačnih vlog javne umetnosti danes je oživitev ali regeneracija javnih prostorov. Poleg preoblikovanja mest z živimi barvami in bleščečimi vzorci številne oblike javne umetnosti vabijo tudi k globljemu teoretičnemu premišljevanju okolice. Namestitev Sarah Morris na posameznem mestu Robert Towne, 2006-07 je pokril strop v odprtem pritličju Lever House na newyorški Park Avenue.

Čeprav je stavba, ki jo je leta 1951 zasnoval Gordon Bunshaft, priznana kot ikonična znamenitost, je njegova odločitev, da pusti celotno pritličje kot odprto arkado za javno uporabo, sprožila polemike, pri čemer so jo mnogi označili za pretemno, nevarno in neuporabno. Morrisova osupljivo svetla instalacija oživi to nekoč mračno, brutalistično mesto s prepletajočimi se črtami barv in linij, ki jih navdihujeta arhitektura in barvitost L.A. Pri tem nas vabi, da primerjamo dve vodilni, a arhitekturno raznoliki mesti New York in L.A. V nadaljnjem naklonu L. A. je delo naslovila po legendarnem hollywoodskem pisatelju, režiserju, producentu in igralcu Robertu Towneu.

Spodbujanje političnega vzroka

Berlinski projekt avtor Ai Weiwei , 2017, Berlin, prek International Business Times

Od šestdesetih let 20. stoletja so se številni umetniki lotili javnih umetniških protestov v gverilskem slogu v podporo političnim ciljem, od plakatnih kampanj do improviziranih performansov in pop-up intervencij. In kot so dokazali, je umetnost eno najmočnejših in najbolj evokativnih sredstev za vzbujanje pozornosti. kitajski umetnik Ai Weiwei polemike mu niso tuje in si je kariero ustvaril z združevanjem političnega aktivizma z umetnostjo. Leta 2017 je zbral 14.000 zavrženih oranžnih rešilnih jopičev, ki so jih nekoč nosili begunci, in jih obesil na zunanje stebre Berlinska koncertna dvorana v Nemčiji. Provokativno instalacijo je posvetil beguncem, ki so umrli na morju, da bi pobegnili z vojne razdejanega Bližnjega vzhoda in severne Afrike, s čimer je opozoril na nepojmljivo velike razsežnosti humanitarne krize.

Naval moči avtor Marc Quinn , 2020, s protestantko Jen Reid v Bristolu, prek The London Economic

Nedavno, ko je a Črna življenja so pomembna skupina protestnikov je podrla kip trgovca s sužnji Edwarda Colstona v Bristolu v Angliji 2020, za seboj pa je pustila prazen podstavek. britanski umetnik Marc Quinn videla priložnost in jo izkoristila ter hitro izdelala skulpturo iz smole in jekla mlade temnopolte aktivistke Jen Reid z kljubovalno dvignjeno roko. Ne da bi čakal na dovoljenje, se je Quinn sredi noči izmuznil ven in namestil svojo skulpturo Reida na prazen podstavek ter komentiral, da je zdaj čas za neposredno akcijo. Čeprav so Quinnovo skulpturo kasneje odstranili, je bilo njegovo sporočilo slišati jasno in glasno, kar je pritegnilo blaznost medijske pozornosti.

Opozorilo o prihodnosti

Ledena ura avtorja Olafur Eliasson , 2018, London, prek Phaidon Press

Glede na obsežnost krize zaradi podnebnih sprememb morda ne preseneča, da so se umetniki odločili, da bodo to temo obravnavali prek javne umetnosti. Eden najbolj neposrednih in konfliktnih projektov je bil dansko-islandski umetnik Olafurja Eliassona Ledena ura, ki jih je ustvaril za kraje v Köbenhavnu, Parizu in Londonu med letoma 2014 in 2018. Da bi ustvaril delo, je odrezal dvanajst ogromnih blokov ledeniškega ledu z grenlandske ledene plošče in jih prepeljal na vidna mestna mesta, preden jih je uredil v formacijo ure. Ko se led počasi tali, se gledalci soočijo z oprijemljivo resničnostjo taljenja arktičnega ledu, ki za vedno izgine, medtem ko razporeditev ure poudari neizogiben minevanje časa.

Ustvariti spektakel

Cloud Gate avtorja Anish Kapoor , 2004, Chicago, prek spletne strani Anisha Kapoorja

Nekatere najbolj nepozabne javne umetnosti so divje, igrive in smešne, kar nam omogoča, da presežemo običajnost v otroško kraljestvo spektakla in čudes. Anisha Kapoorja velikanska skulptura Cloud Gate , 2004, aka fižol je bil narejen za Millennium Park v Chicagu iz ogromnih 168 plošč iz nerjavečega jekla in je visok več kot 10 metrov in širok 20 metrov. Kljub ogromni velikosti daje zrcalna površina Kapoorjevi ikonični znamenitosti lucidno, breztežno kakovost, medtem ko njene ukrivljene konture raztezajo in izkrivljajo mestno pokrajino okoli sebe v nenehno spreminjajoče se vzorce barv in svetlobe.

Londonska Mastaba od Christo , 2018, London, prek revije Wallpaper

To isto kvaliteto spektakla je sprejel tudi pozni umetniški dvojec Christo in Jeanne-Claude od šestdesetih let do Christove smrti leta 2020. Ogromen London Mastaba, 2018, je bil nameščen v londonskem jezeru Serpentine Lake in narejen iz osupljivega niza več kot 7000 pobarvanih, zloženih sodov v vrtoglavi paleti kislinsko svetlih barv. Sodi so bili nameščeni na jeklenem ogrodju tako, da so spominjali na mastabe ali zgodnje strukture z ravnimi strehami iz starodavnega mesta Mezopotamija . Toda na koncu Christo trdi, da so formalne lastnosti tiste, ki so najpomembnejše, pri čemer ugotavlja, da se bodo barve spremenile s spremembami svetlobe in njen odsev na Serpentine Lakeu bo kot abstraktna slika.

Prinašanje upanja

Dekle z balonom avtor Banksy , 2002, London, prek muzeja Moco, Amsterdam

Poleg velikih gest in goreče politike se večina današnje javne umetnosti dotakne naših najbolj ranljivih potreb in želja ter sporoča močna sporočila upanja ali pomiritve. Zelo slavljen grafitar Banksyjeva šablonsko poslikavo Dekle z balonom, 2002 je eden najbolj priljubljenih in ikoničnih motivov 21ststoletja. Prvotno narejeno za South Bank Bridge v Londonu prikazuje mlado dekle, ki seže proti rdečemu balonu v obliki srca, ki ga odnese veter, spremlja pa ga preprost slogan vedno obstaja upanje. Nedolžnost mlade deklice in bleščeča rdeča barva njenega balona v obliki srca sta zajela našo globoko zakoreninjeno potrebo po ljubezni, varnosti in svobodi. Čeprav je bilo prvotno delo dejanje vandalizma, ki je bilo pozneje odstranjeno, slika živi naprej z digitalnimi reprodukcijami.

Delo št. 203: VSE BO V REDU avtorja Martin Creed , 1999, prek Tate, London

Kot Banksy, britanski umetnik Martin Creed raziskuje odprto čustveno resonanco besedila v javni umetnosti. Njegovo neonsko besedilo Delo št. 203: VSE BO V REDU, 1999 je bila zasnovana za fasado l Claptonov portik v Hackneyju , vzhodni London, vendar je od takrat rekonfiguriral nadaljnje različice dela za vrsto drugih lokacij. Na tem prvotnem mestu v Portiku je nekoč bil londonski azil za sirote, preden ga je kupila Rešilna vojska, vendar je v zadnjem času stavba propadla.

Besedilna umetnost Creeda je ponudila upanje za to zapuščeno lokacijo in stavba je bila od takrat spremenjena v del Clapton Girls Academy. Toda tako kot pri večini Creedovih del se tudi pod njegovim besedilom skriva kanček negotovosti, ki poudarja potrebo po pomiritvi. Kot ugotavlja pisatelj Dave Beech, neon pravi, da bo vse v redu, umetnost pa ni tako prepričana.

Spominiki na preteklost

Spomenik holokavstu Judenplatz avtorja Rachel Whiteread , 2000, Dunaj, via Widewalls

Najbolj tradicionalna vloga javne umetnosti kot spominskega spomenika obstaja še danes in služi kot močan in včasih grozljiv opomnik preteklosti. Slovesno in vzdušje britanske kiparke Rachel Whiteread Spomenik holokavstu Judenplatz , 2000, na Dunaju, znana tudi kot brezimna knjižnica, opisuje, kako lahko javna umetnost nosi to tehtno pozicijo kolektivnega spomina. Ta ogromna, stroga betonska plošča, posvečena tisočim žrtvam nacizma, je videti kot zaprta, nedostopna stavba, obložena z vrsto za vrsto knjig, obrnjenih navznoter k steni, tako da vidimo le njihove zaprte strani.

Ta srhljivo tih, skrivnosten spomenik, ki spominja na zasebne prostore podzemnega vojaškega bunkerja, poudarja, koliko zgodb bo ostalo neizrečenih in neprebranih. Vendar pa je trajen, trajen dokaz nepremagljive izgube življenja in kot ugotavlja pisatelj Adrian Searle, ne bo izginil v pozabo ali vsak dan. Je kraj, kjer se dogajajo spomini.

Zapuščina javne umetnosti

Obseg javne umetnosti se še naprej širi v smeri brez primere, saj umetniki gradijo na močni in čustveni zapuščini svojih predhodnikov. S podporo in financiranjem javnih umetniških fundacij in lokalne vlade umetniki še naprej prinašajo vse bolj pustolovske začasne in trajne umetniške projekte na prosto v mestih in javnih prostorih po vsem svetu. Onkraj tradicionalne galerije lahko umetnost komunicira in se povezuje z javnostjo na bolj neposredni, konfrontacijski in intimni ravni ter nas vabi, da vidimo svet okoli sebe na nove in nepričakovane načine.