6 ikoničnih fresk ulične umetnosti v Los Angelesu in njihovi umetniki

111 th Street Jesus avtorja Kent Twitchell , 1984, prek spletne strani Kenta Witchella

Poslikane hišne fasade in mestna obzidja zaznamujejo mestno pokrajino Los Angelesa. Za tem je dolga tradicija, ki je že v tridesetih letih 20. stoletja našla pot v mestno podobo L.A. in sega od t.i. muralizma do sodobne ulične umetnosti. Mehiški slikar David Siqueiros je bil eden prvih, ki je prinesel to zgodnjo obliko ulična umetnost od Mehike do zahoda ZDA s svojim delom Tropska Amerika (1932). V naslednjih desetletjih si je LA zaslovel kot svetovna prestolnica poslikav, kar živi še danes.

Roberto Berdecio, Siqueirosov tesen sodelavec v tridesetih letih prejšnjega stoletja, stoji pred 'América Tropical' kmalu po zaključku , 2012, prek raziskovalnega inštituta Getty, Los Angeles

V svojem besedilu Zakaj pisci grafitov pišejo po freskah? Rojstvo, življenje in počasno umiranje avtocestnih fresk v Los Angelesu (2016) avtor Stefano Block preučuje pojav muralizma v Los Angelesu in razvoj te ulične umetnosti od oblike umetniškega protesta, zlasti s strani Chicanosov/proti urbani politiki, nagnjeni k avtomobilom, do legitimne oblike umetnosti. Prelomnica v zgodovini stenskih poslikav je bila po Blochu Olimpijski umetniški festival 1984 : Do leta 1984 bo 10 stenskih poslikav olimpijskega umetniškega festivala posnemalo in v razkuženi obliki legitimiralo vernakularno obliko izražanja in radikalno uporabo prostora, ki so jo zamislili pisci grafitov in člani kritičnega gibanja Chicano/a mural. Šest stenskih poslikav ulične umetnosti in njihovi umetniki spodaj bodo preučevali razvoj muralizma v Los Angelesu pred, med in po letu 1984.

Tropska Amerika (1932) David Alfaro Siqueiros: Pionirska ulična umetnost

Tropska Amerika avtorja David Siqueiros , 1932, prek Discover Los Angeles

David Siqueiros ' poslikava Tropska Amerika iz leta 1932 ne predstavlja le prihoda muralizma kot oblike ulične umetnosti v Los Angelesu, ampak tudi simbolizira način, kako se mesto Los Angeles spopada s to obliko umetniškega protesta. Tropska Amerika je prvotno naročilo mesto Los Angeles za Plaza Art Center. Zahteva je bila praznično delo za turistično četrt z mehiško tematiko, eksotičen, a igriv kos, ki je navdihnil in pomiril. Tako to v svojem besedilu opisuje avtorica Sarah Schrank Umetnost mesta: modernizem, cenzura in nastanek povojne umetniške scene v Los Angelesu (2016). Namesto tega je Siqueiros ustvaril stensko sliko s podobami hudega domorodca Stuarta in jeznega orla, ki predstavlja simbol anglo-ameriške okupacije Mehike. Stenska slika 80 x 18 ft je zaradi svojega kritičnega potenciala kmalu postala žrtev t.i beljenje . Šele v 2000-ih je raziskovalni inštitut Getty restavriral in konzerviral stensko poslikavo, od leta 2012 pa je ponovno na ogled obiskovalcem na razstavi.

Portret Davida Alfara Siqueirosa , prek Sotheby's

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

David Alfaro Siqueiros je bil mehiški slikar socrealizem ki je zaslovel s freskami in ki je izdelal muralizma odličen v Mehiki skupaj z Davidom Riviero in Joséjem Clementejem Orozcom. Siqueiros še danes velja za enega najbolj radikalnih umetnikov v državi - formalno, slikarsko in ideološko.

Siqueiros: Glas ljudstva! (2012): Stenska slika v poklon

Siqueiros: Glas ljudstva! , 2012, prek Discover Los Angeles

Kako pomemben je bil vpliv Davida Siqueirosa za razvoj muralizma kot ulične umetnosti v Los Angelesu, je razvidno tudi iz te freske: leta 2012 so se različni umetniki poklonili mehiškemu slikarju tako, da so mu posvetili stensko sliko z naslovom Siqueiros: Glas ljudstva! Delo je nastalo v okviru meseca latinske dediščine. Delo je nastalo na pobudo Anne Siqueiros, pranečakinje slavnega slikarja, izvedli pa so ga kot skupno delo različni umetniki, kot so Ernesto de la Loza, Willie Herrón III., Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian. Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom in drugi.

Veliki zid Los Angelesa (1976-83) Judith Baca: Kalifornijska zgodovina

Veliki zid v Los Angelesu / Zgodovina Kalifornije avtorja Judith Baca , 1976-83 preko artnews, New York

The Veliki zid Los Angelesa (1976-83) je freska, ki jo je oblikoval umetnik Judita Baca in nato več let izvajalo več kot 400 različnih prostovoljcev in umetnikov. Prvotni naslov te ulične umetnosti je The History of California. Ta freska je v marsičem zelo poseben kos ulične umetnosti. The Veliki zid Los Angelesa je bil javni projekt, ki ga je koordiniral Center za socialno delo (SPARC). Do danes stenska slika v dolžini pol milje velja za eno najdaljših stenskih poslikav na svetu.

Podrobnost o Veliki zid v Los Angelesu / Zgodovina Kalifornije avtorja Judith Baca, 1976-83

Veliki zid v Los Angelesu pripoveduje zgodovino Kalifornije skozi oči žensk in manjšin. V motivih ima pomembno vlogo tudi chicano ozadje Judith Baca. Kronološko freska pripoveduje zgodovino Kalifornije, začenši z dinozavri. Večina pripoveduje o vplivu, zatiranju in osvoboditvi manjšin v zgodovini mesta L. A. do petdesetih let prejšnjega stoletja. Judith Baca je chicano umetnica, aktivistka in soustanoviteljica SPARC. The Veliki zid Los Angelesa je najbolj znan projekt umetnika. Stenska slika je bila skozi desetletja poškodovana, restavrirana in jo nameravajo celo nadaljevati v svoji zgodovini.

Nevednost in revščina (1970-76) Elliota Pinkneyja: Freske protesta

Nevednost in revščina avtorja Elliot Pinkney , 1970-76 prek spletnega arhiva Kalifornije

Stenske poslikave umetnika Eliota Pinkneysa prikazujejo del Afroameriški protest in zgodovina v obliki ulične umetnosti. Delo Nevednost in revščina (1970-76) je postala ikonična freska L.A. Avtor Michael Fallon stensko poslikavo z dvoglavo kačo in osrednjo junaško figuro, ki simbolično drži zrklo v roki, interpretira takole: Pinkneyjeva slika, ki je bila morda ustvarjena kot način spoprijemanja z realnostjo svoje spreminjajoče se skupnosti, je bila močno didaktična. , vendar je umetnik kompenziral ta didaktizem z uporabo živahnih barv, drznih simboličnih oblik in dinamično tekoče, zasukane kompozicije, ki so jo lokalni muralisti iz Chicana razvili nekaj let prej. (glej Ustvarjanje prihodnosti: umetnost in Los Angeles v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja )

Muralizem, ki izvira iz kulture in umetnosti Chicano, je skozi desetletja postal slikovno izražanje v javnem prostoru tudi za druge manjšine v Los Angelesu. Freske Elliota Pinkneyja so med najbolj znanimi stenskimi deli Afroameričanov.

Oltarna slika Sedme ulice (1983-84) Kenta Twitchella: Freske na avtocesti

Spomenik Lita Albuquerque avtorja Kent Twitchell , 1984, prek spletne strani Kenta Twitchella

Po mnenju avtorja Stefana Blocka so gradnjo ogromnih avtocest v Los Angelesu nekateri vedno demonizirali, drugi pa hvalili kot občudovanja vredno oblikovalsko delo ali celo kot katedralo svojega časa in kraja. V duhu slednjega občudovanja je slikar Kent Twitchel ustvaril svojo Oltarna slika Sedme ulice po naročilu LAOOC in Olimpijskega umetniškega festivala leta 1983 in 1984, ki se pojavlja v dveh odsekih velikosti 18 × 97 ft na nasprotnih straneh avtoceste 110 v središču mesta.

Spomenik Jimu Morphesisu avtorja Kent Twitchell , 1984, prek spletne strani Kenta Twitchella

Bloch opisuje te freske takole: Ena stran diptiha prikazuje umetnico Lilo Albuquerque z odprtimi rokami na obeh straneh obraza z dlanmi, obrnjenimi navzven. Na drugi strani je upodobljen umetnik Jim Morphesis, v isti pozi, z enakim nezainteresiranim pogledom, z istim fotorealističnim posnetkom glave, ki je večji od resničnega. Kot najplodnejši muralist v L. A., tako glede velikosti svojih fresk kot števila proizvedenih, je Twitchell doživel tudi največ pohval in eksistenčnih izzivov za svoje delo.

Spomenik Jimu Morphesisu (novo) Kenta Twitchella, 2011

Slikanje znanih ljudi in zvezd na realističen način – ne fotorealistični načine, kot trdi umetnik – je skozi desetletja postala blagovna znamka Kenta Twitchella. Njegov mural Oltarna slika Sedme ulice je bilo z leti uničeno in pripeljano v US 101. Tam je delo postalo žrtev različnih oznak grafitov. Danes je označena freska simbol za idealistični boj in prepir v razumevanju ulične umetnosti. Kent Twitchell je pozneje razsodil o uničenju njegovih dveh poslikav: Svetovna prestolnica poslikav je postala prestolnica grafitov. (Twitchell, osebni intervju, 2013)

Hitra pot nikamor (2012) D*Face: Komična ulična umetnost

Hitra pot nikamor od D*Face , 2012, prek spletnega mesta D*Face

Medtem ko je Kent Twitchell znan po svojih fotorealističnih poslikavah, so poslikave umetnika ulične umetnosti D*Face vse o komičnem slogu in POP umetnost . D*Face pripada novi generaciji muralistov, katerih poslikave lahko vidite po vsem svetu. Nekateri od njih oblikujejo mestno podobo Los Angelesa. Stenske poslikave D*Face v L. A. imajo pogosto filmski, dramatičen značaj, ki ustreza Hollywoodu, kot poslikava Hitra pot nikamor (2012) kaže. Še ena freska z naslovom Vzvratni pogled (2014) se ukvarja s podobo Los Angelesa kot avtomobilskega mesta. Britanski umetnik D*Face alias Dean Stockton za razliko od svojih predhodnikov ne dela s fresko tehniko, ampak z različnimi materiali, kot so barvilo v spreju ali nalepke. D*Face je eden redkih street-art umetnikov, ki je imel veliko samostojnih razstav, umetnik pa je bil tudi lastnik in kustos Outside Institute v Londonu , prvi sodobna umetnost galerija, ki se osredotoča na ulično umetnost.

Redek pogled od D*Face , 2014, prek spletne strani D*Face

Ta majhen izbor stenskih poslikav in umetnikov v Los Angelesu je le zelo majhen del obsežne ponudbe te oblike ulične umetnosti. Vendar pa ta majhna vožnja skozi zgodovino muralizma pokaže, da se je umetniška oblika razvijala, spreminjala na mnogo načinov in še vedno razkriva svoj izvor. Tako je muralizem še danes pogosta oblika izražanja družbene kritike in političnega protesta. Istočasno so muralisti, kot je Kent Twitchell, naredili freske bolj priljubljene in tako spremenili njihov pomen v smeri mainstream ulične umetnosti. V zadnjem času na recepcijo in prepoznavnost poslikav že več let vplivajo grafitarji.