Najbolj šokantna in kontroverzna umetnost, ki je bila kdaj ustvarjena

Stuart Brisley, And For Today … Nothing, 1972, performans, Gallery House, Goethe Institut, London

Skozi zgodovino so umetniki iskali načine, kako pretresati tradicijo in preizpraševati vlogo umetnosti. Njihov pogum je postal vznemirljiv nove poti v umetnosti , ter spremenil naše načine gledanja na svet na presenetljive in nepričakovane načine. Toda prevzemanje tveganj ima svojo ceno in se ne izplača vedno, vsaj ne v času umetnikovega življenja. Nekateri najbolj revolucionarni umetniki vseh časov so bili javno osramočeni, poslani v zapor ali skoraj umrli v imenu velike umetnosti. Oglejmo si skozi umetnostno zgodovino nekaj najbolj šokantnih in kontroverznih umetnin, ki so bile kdaj ustvarjene.

1. Michelangelo, poslednja sodba, Sikstinska kapela, 1541

Michelangelo, Zadnja sodba (detajl), 1541, via NY Post

Od trenutka odkritja leta 1541 je divje kaotičen preplet golih človeških teles v Michelangelovo Zadnja sodba začudeno in zgroženo občinstvo v enaki meri. Gola telesa so se v umetnosti pojavljala že prej Michelangelo, toda tisto, kar je najbolj šokiralo obiskovalce, je bilo ekspanzivno prikazovanje golote na vseh področjih, od običajnih ljudi do svetnikov in mučencev. Za nameček je vključil celo popolnoma razgaljene, nazorne genitalije, zaradi česar ga je kardinal Oliviero Carafa obtožil nemoralne obscenosti. Figovi listi in loni so bili naslikani čez izpostavljene dele telesa, kar je spremenilo naravo prvotnega umetniškega dela. Na tem kontroverznem umetniškem delu so ostali do obnove Sikstinska kapela stotine let kasneje, v osemdesetih letih prejšnjega stoletja. Toda takrat je Michelangelovo revolucionarno prikazovanje človeškega mesa že močno vplivalo na umetnostno zgodovino, od manierizma do Barok dekadence do nefiltrirane golote sodobnega časa.

2. Edouard Manet, Olimpija, 1863

Olimpija Edouarda Maneta, 1863, preko Musée d'Orsay

Francoski realistični slikar Ikona Edouarda Maneta Olimpija , 1865 do dna pretresla družbo. Prvič prikazan na pariški salon leta 1865 Manetova slika prikazuje golo manekenko, ki leži na kavču, medtem ko ji služabnik podarja rože. Manet je namerno posnemal kompozicijo Tizianova slavni Venera iz Urbina, 1534, vendar je svoji različici dal vrsto kontroverznih posodobitev. Neposreden, konfrontacijski pogled njegovega modela je šokiral občinstvo, ki je bilo navajeno gledati pasivne, skromne ženske. Tudi dejstvo, da je Manet uporabil pravo manekenko, Victorine Meurent, namesto mitološke muze, je bilo dovolj šokantno, vendar je podal vrsto predlogov, da je bila prostitutka – ime Olympia je bilo ime Olympia, ki je bilo običajno povezano s spolnimi delavkami v Parizu v šestdesetih letih 19. stoletja, medtem ko je njena okolica je odmevala v slogu pariškega boudoirja. Obokana črna mačka ob vznožju Olympijine postelje je bila tudi dobro znan simbol spolne promiskuitete. Pariški salon se je Edouarda Maneta izogibal, vendar so njegovi prodori pripeljali do generacije impresionistov in modernistov.

3. Pablo Picasso, Gospe iz Avignona, 1907

Pablo Picasso, Mlade dame iz Avignona, 1907, prek MoMA

Picasso hraniti Gospe iz Avignona , 1907, dolgo časa skrit v svojem ateljeju. Tudi njegovi lastni prijatelji so bili zgroženi, ko so ga končno videli. Agresivni drobci oglatih, umetnih barv in zlomljene, popačene perspektive so bili dovolj šokantni, a ko je bil razkrit pravi obseg njegove teme, je bila javnost zgrožena. Razgaljena skupina petih žensk je postavljena kot klasični akti, vendar to niso idealizirane lepotice. Namesto tega jih naslika s pretiranimi obrazi, ki jih navdihujejo afriške maske, ki jih je videl v Parizu. Etnografski muzej. Zmanjšanje njihovih teles v vrsto ostrih, grozečih oblik jim daje grozečo lastnost, prav tako njihovi hladni, neomajni pogledi. Avignon je bila znana ulica v pariški četrti rdečih luči, zato ni dvoma, da so bile te ženske prostitutke. Trk skupaj kotni kubistično oblik in konfrontacijske tematike je Picasso lastnoročno razbil konvencijo in sprožil nov val sodobna umetnost . Umetnostni kritik Jonathan Jones piše, Les Demoiselles d'Avignon je razpoka, prelom, ki ločuje preteklost in prihodnost.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

4. Marcel Duchamp, vodnjak, 1917

Marcel Duchamp, vodnjak, 1917 (replika 1964), preko Tate, London

podani eksperimentator Marcela Duchampa Fontana , 1917 se je zapisal v zgodovino, ko je bil na čelu zore konceptualne umetnosti. Za ustvarjanje dela Duchamp preprosto kupil pisoar v tovarni, ga podpisal s psevdonimom R. Mutt in predložil Društvu samostojnih umetnikov. Družba je bila nad delom globoko užaljena, označila ga je za nespodobno in nemoralno ter izjavila: »Vodnjak je morda zelo uporaben predmet na svojem mestu, vendar njegovo mesto ni na umetniški razstavi in ​​po nobeni definiciji ni umetniško delo. . V kljubovanju je imel Duchamp Fontana profesionalno fotografiral znani fotograf Alfred Stieglitz v galerijskem okolju, medtem ko je bil anonimni uvodnik, ki ga je najverjetneje napisal Duchamp, objavljen v levičarskem časopisu Slepec trdijo, da ni pomembno, ali je g. Mutt … naredil vodnjak. IZBRAL JE. Vzel je navaden predmet življenja … in … ustvaril novo misel za ta predmet. Ta argument, da lahko vsak predmet postane umetniško delo, je revolucioniral umetniške prakse in ima še danes posledice.

5. Carolee Schneeman, Mesna radost, 1964

Carolee Schneemann, Meat Joy, 1964, dokumentacija o performansu

Ameriški umetnik performansa Carolee Schneemann Mesna radost , 1964, je izpodbijal mizogine stereotipe s popolno sprednjo goloto in zvijajočimi se prikazi erotičnega mesa. S kombiniranjem tega, kar je imenovala nakupovalni seznam sestavin, vključno s surovo ribo, piščancem in klobasami, skupaj z barvo, sijočo plastiko in vrvjo, je združila skupino golih žensk, ki so se valjale v teh snoveh, kot da bi bile izgubljene v orgazmični ekstazi. Reakcije so bile ekstremne; en član občinstva je bil tako besen, da je Schneemanna celo poskušal zadaviti, drugi pa je izjavil, da ne vem, kaj je to, ampak to ni umetnost. Toda Schneemannova spolno osvobojena umetnost je občinstvu razkrila novo vrsto neomejene ženskosti, ki je vodila pot valu feminističnih umetnic v sedemdesetih letih.

6. Stuart Brisley, And for Today ... Nothing, 1972

Stuart Brisley, In za danes … Nič, 1972, performans, Gallery House, Goethe Institute, London

Britanski umetnik performansa Stuarta Brisleyja In za danes … Nič , 1972, je bila uprizorjena v globinah propadajoče, zanikrne stavbe v Londonu. Umazana kopel je bila do roba napolnjena s črno vodo in gnijočim mesom, kjer so gnojile muhe in črvi. Brisley je dva tedna vsak dan gol ležal v tej umazani zmešnjavi, z glavo ravno dovolj visoko nad vodo, da je lahko še dihal. Majhne skupine obiskovalcev so bile nato povabljene, da vstopijo v stavbo in ga opazujejo v tem ranljivem, napol mrtvem stanju. S tem, da je svoje telo podvrgel skoraj neznosnemu položaju, je Stuart Brisely pritegnil pozornost gledalcev na krhko mejo med življenjem in smrtjo, odnos, ki bi močno vplival na sodobna umetnost ki je sledil. Ta performans je bil del skupinske razstave v Gallery House, Goethe Institution, London, toda vonj mrzle vode, napolnjene z razpadajočo drobovino, je postal tako odvraten, da so ga vsi drugi umetniki prisilili, da je odšel.

7. Judy Chicago, večerja, 1974-9

Judy Chicago, večerja, 1974–79, muzej Brooklyn, darilo fundacije Elizabeth A. Sackler. Foto: Donald Woodman

Monumentalna instalacija Judy Chicago Večerja , 1974-9, je ikonični simbol feminizma 1970-ih. Ogromen, trikoten banket je postavljen z 39 pogrinjki, vsak v poklon vplivnim ženskam iz vse zgodovine. Zamišljen kot ženska alternativa zadnji večerji, je dolg 48 čevljev na vsaki strani in je trajal več kot pet let, da so ga dokončali. Daleč najbolj šokanten vidik dela je bila očitna predstavitev ženskih genitalij; vsaka plošča je okrašena ali oblikovana v variacijo oblike vulve. Delo je bilo predstavljeno na Muzej moderne umetnosti v San Franciscu in privabil ogromno ljudi, a odzivi so bili ostri, saj so delo označili za pornografsko in žaljivo. Namenjeno turneji po Združenih državah, so drugi muzeji hitro odpovedali. Potrebovala so desetletja, da se je svet umetnosti ogrel za to delo in prepoznal njegovo radikalnost, danes pa ima stalni dom v Brooklynski muzej Sackler Center .

8. Marc Quinn, sebe, 1991

Marc Quinn, Self, 1991, slika prek Marca Quinna

britanski umetnik Marca Quinna sebe , 1991 je celotna replika njegove glave v naravni velikosti v njegovi zamrznjeni krvi. Za dokončanje skulpture, ki lahko obstaja le v trajno zamrznjenem stanju, je bilo potrebnih deset litrov njegove krvi. Quinn je svojo prvo različico tega dela naredil v času osebnega boja, ko je trpel za alkoholizmom; kip je primerjal njegovo zanašanje na alkohol s potrebo po zamrznitvi glave, zato je postal močan odraz človeške odvisnosti. Še naprej je ustvarjal več v seriji, kar je odražalo njegov spreminjajoči se obraz, saj so proces staranja spremenili tako njegov zunanji videz kot notranje organe. Ko lebdi v brezživljenjskem, visečem stanju, se strjena kri zbira na površini te breztelesne glave, kar ustvarja mračno gledanje. Kritiki so mu očitali komaj kaj več kot vampirski senzacionalizem, medtem ko so drugi videli mesto dela v dolgi tradiciji avtoportretiranja, od Rembrandt za Cindy Sherman. Kakor koli že, raziskovanje tako neprijetno intimnega materiala je odprlo bogastvo novih možnosti v sodobni umetnosti.

9. Pussy Riot, Punk molitev: Mati božja, odženi Putina stran, 2012

Pussy Riot, Punk molitev: Mati Božja, Odženi Putina, 2012

Ruska punk protestna skupina Pussy Riot Punk molitev: Mati Božja, odženi Putina , Leta 2012 je bil gverilski nastop v moskovski katedrali Kristusa Odrešenika. Na cerkveno prižnico so vdrli v svetlih oblačilih in v balaklavah in skakali, plesali, klečali in se prekrižali, dokler jih varnostniki niso prijeli in odstranili iz stavbe. Kasneje istega dne je bil tem posnetkom dodan žgoč zvočni posnetek z besedili, ki so napadali Putinov zatiralski režim in njegove povezave z rusko pravoslavno cerkvijo, preden so pozvali Marijo, Božjo mater (naj) odžene Putina! Videoposnetek, objavljen na družbenih omrežjih, se je razširil kot požar in v nekaj dneh dosegel mednarodno občinstvo. Ruski uradniki so bili tako razjarjeni, da so dve vidni članici skupine Nadeždo Tolokonikovo in Marijo Aljohino obsodili na dve leti zapora, obtožili ju huliganstva iz verskega sovraštva. Po vsem svetu so sledili prepiri o strogi kazni Pussy Riot, medtem ko so znani glasovi neuspešno pozivali k njihovi izpustitvi. Kljub grozljivemu ravnanju v zaporu je ta izkušnja zakonca spremenila v zvezdnika po vsem svetu, ki še danes ustvarjata uspešno umetnost.

10. Maurizio Cattelan, komik, 2019

Maurizio Cattelan, komik, 2019, Banana prilepljena na steno , prodan za 120.000 dolarjev. Foto: RHONA WISE, EPA-EFE

Označen za slabega fanta italijanske umetnosti, Maurizio Cattelan ’s Komik , 2019 se je posmehoval domnevam, ki obdajajo današnji umetniški svet, in je zdaj priznan kot ikonično umetniško delo leta. V Art Basel Miami Beach, Cattelan gaffer je banano prilepil na steno in jo cenil na vrtoglavih 120.000 dolarjev. Ko je bila prodana, je umetnik David Datuna odlepil sivi trak, vzel banano in jo pojedel ter uničil izvirnik. Delo, ki ga je bilo enostavno predelati, so kasneje odstranili iz galerije, da bi preprečili nove potegavščine. Toda en umetnik je videl še eno priložnost, saj je na prazen prostor, kjer so bile besede, z grafitom Epstein ni naredil samega sebe, videl grafit. Cattelan bi bil prvi, ki bi trdil, da vsak nov zasuk v njegovi zgodbi doda vrednost njegovemu konceptu, kar dokazuje, da je dandanes skoraj vse lahko umetniško delo.