Kaj je instalacijska umetnost? 10 umetniških del, ki so se zapisala v zgodovino

Gobja soba Carsten-Höllerja, 2000 (levo); z Rain Room avtorja Random International, 2012 (na sredini); in Vremenski projekt Olafurja Eliassona, 2003 (desno)

Instalacijska umetnost je ena najmočnejših in najbolj poglobljenih umetniških oblik. V nasprotju s tradicionalnimi mediji, kot sta slikarstvo in kiparstvo, je instalacijska umetnost zasnovana tako, da zapolni cele sobe ali celo celotne galerijske prostore. Instalacijska umetnost, ki se je pojavila kot verodostojno umetniško gibanje v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, je od takrat postala ena najbolj priljubljenih in razširjenih smeri umetnosti. sodobna umetnost prakso, pri čemer umetniki sprejemajo vedno bolj pustolovske in igrive načine preoblikovanja galerijske izkušnje.

Številni umetniki oblikujejo instalacijsko umetnost po meri, ki se prilega določenemu prostoru in ga spremeni v povsem novo areno. Odri, lažne stene, ogledala in celo celotna igrišča so zapolnili prostore sodobne umetnosti, pogosta pa so tudi svetlobni in zvočni učinki. Interakcija z občinstvom je pomemben vidik instalacijske umetnosti; obiskovalce so spodbujali, da zlezejo pod ogromne stolpe, se stisnejo mimo velikanskih gob ali sprožijo senzorje z gibanjem svojega telesa. Vzpon digitalna tehnologija je nedvomno vplival na ta interaktivni del instalacijske umetnosti in umetnikom ponudil ogromno novih možnosti, kot jih še ni bilo.

Kratka zgodovina umetnosti namestitve

Soba Prown avtorja El Lissitsky , 1923 (rekonstrukcija 1971), preko Tate, London

Instalacijska umetnost je nastala kot umetniško gibanje v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, a pred tem je bilo seme že posejano. Leta 1923 je ruski konstruktivist El Lissitsky prvi raziskoval interakcijo med slikarstvom in arhitekturo s svojo svetovno znano Soba Prown, kjer dvo- in tridimenzionalni geometrijski drobci medsebojno delujejo v prostoru. Deset let pozneje nemščina dadaist umetnik Kurt Schwitters začel izdelovati svojo serijo konstrukcij z naslovom Merzbau, 1933 iz sestavljenih lesenih plošč, za katere se zdi, da rastejo navzven iz sten. francosko nadrealist in dadaistični umetnik Marcel Duchamp je bil tudi eden prvih, ki je igrivo eksperimentiral s tem, kako obiskovalci krmarijo po galerijskem prostoru, tako da ga je napolnil s kompleksno mrežo v Milja strune, 1942.

Dok avtorja Phyllida Barlow , 2014, postavitev v Tate Britain, London, preko The Guardiana

V petdesetih letih prejšnjega stoletja so bili »dogajanja« v besu po Združenih državah, umetniki, med njimi Claes Oldenberg in Allan Kaprow, so združili eksperimentalne uprizoritvena umetnost z grobo sestavljenimi predmeti, pogosto s politizirano agendo. Do leta 1960 so vodilne publikacije prevzele izraz 'umetnost instalacije'. artforum, Revija za umetnost in Studio International za opis velikega naraščajočega trenda za sklope in okolja. Te umetnine so se namerno izognile umetniškemu trgu, saj jih je bilo skoraj nemogoče prodati in so jih morali ob koncu razstave razstaviti. Namesto tega so živeli s fotografsko dokumentacijo, znano kot 'instalacijski posnetek'.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Od tega časa je instalacijska umetnost ostala glavni steber sodobna umetnost praksa in je bolj raznolika in eksperimentalna kot kdaj koli prej. Od prizmatičnih prikazov digitalnih podatkov do nihajočih stolpov na robu propada – tukaj je nekaj najrevolucionarnejših in najvplivnejših instalacij iz vse umetnostne zgodovine.

1. Allan Kaprow, dvorišče, 1961

Dvorišče avtorja Allan Kaprow , 1961, prek Widewalls

Ameriški umetnik Allan Kaprow dvorišče, 1961 je naznanilo novo dobo v umetnostni zgodovini. Umetnik je napolnil zunanje dvorišče New Yorka Galerija Marthe Jackson do roba s črnimi gumijastimi avtomobilskimi pnevmatikami in oblikami, ovitimi s ponjavo, preden povabi voljno udeležence, da plezajo, skačejo in se zabavajo kot otroci na tem velikanskem igrišču. Njegova ikonična umetniška instalacija je obiskovalcem odprla nove čutne izkušnje in jim omogočila, da se ukvarjajo z umetnostjo kot še nikoli prej. Poleg raziskovanja abstraktnih idej o trdnih snoveh in prazninah v prostoru je Kaprow v svojo umetnost vnesel tudi improvizacijo in skupinsko sodelovanje ter jo približal realnosti običajnega življenja, kot pojasnjuje, Življenje je veliko bolj zanimivo kot umetnost. Meja med umetnostjo in življenjem naj bo čim bolj tekoča in morda nejasna.

2. Joseph Beuys , Konec dvajsetega stoletja, 1983-5

Konec dvajsetega stoletja avtorja Joseph Beuys , 1983-85, preko Tate, London

Velikan od umetnost dvajsetega stoletja , naredil nemški kipar Joseph Beuys Konec dvajsetega stoletja, 1983-85 le leto dni pred smrtjo. Enaintrideset ogromnih bazaltnih skal je bilo zbranih skupaj in raztresenih po tleh, da bi ustvarili to umetniško instalacijo, vsaka s svojim edinstvenim občutkom za zgodovino, težo in značaj. V vsako skalo je Beuys izvrtal valjasto luknjo, v katero je natlačil glino in polst. Nato je zloščil in ponovno pritrdil odvrtane kose, pri čemer je v vsakem pustil le najmanjšo sled svojega umetniškega posega. Pri tem je sesul staro/novo, naravno/umetno in razliko/ponovitev. Beuys je omenil tudi zore novega stoletja, ki ga še vedno obremenjuje zgodovina, tako težka kot njegove bazaltne skale, in komentiral: To je konec dvajsetega stoletja. To je stari svet, na katerega pritiskam žig novega sveta.

3. Cornelia Parker, Hladna temna snov: eksplodiran pogled, 1991

Hladna temna snov: eksplodiran pogled avtorja Cornelia Parker , 1991, prek Tate, London

Britanska umetnica Cornelia Parker Hladna temna snov: eksplodiran pogled, 1991, je ena najbolj presenetljivih in nepozabnih instalacijskih umetnin zadnjega časa. Da bi ustvaril to delo, je Parker napolnil staro lopo z domačo kramo, vključno s starimi igračami in orodjem, preden je britanska vojska celotno lopo eksplodirala na polju. Nato je zbrala vse drobce, ki so ostali za seboj, in jih obesila v zrak, kot da bi bili trajno obešeni v 'b' poka. Ko so postavljeni sredi srhljive osvetlitve, ti nekoč znani predmeti postanejo abstrahirani in neprepoznavni fragmenti, medtem ko naslov 'Hladna temna snov' dodatno poudarja občutek gotske skrivnosti, ki se nanaša na to, kar Parker imenuje, snov v vesolju, ki še ni bila izmerjena.

4. Damien Hirst, lekarna, 1992

Farmacija avtorja Damien Hirst , 1992, prek spletne strani Damiena Hirsta

Zasnovan tako, da spominja na hladno, klinično vzdušje staromodne lekarne, Damien Hirst ’s lekarna, 1992 vsebuje obsežno razporeditev paketov tablet, stekleničk in medicinskih instrumentov, postavljenih sredi strogega belega ozadja. Toda njegova instalacijska umetnost je veliko preveč geometrijska in naročena, da bi bila resnična, s škatlami in paketi, razporejenimi v lepo mrežo, ki spominja na čisto čistost Minimalistična umetnost . Razporeditev paketov tabletk v ponavljajoče se vzorce vabljivo svetlih barv poudarja zapeljivo naravo farmacevtskih izdelkov ter jim daje vso zaželenost in nevarnost slaščičarne. Ta zapeljiva kakovost Hirstove instalacije poudarja našo sodobno obsedenost z medicino kot orodjem za nedvomno podaljševanje pričakovane življenjske dobe, kot pojasnjuje Hirst: Vsi umiramo, zato je ta nekakšna velika srečna, nasmejana, minimalna, barvita, samozavestna fasada, ki jo zdravilo in farmacevtska podjetja niso brezhibna – vaše telo vas pusti na cedilu, vendar ljudje želijo verjeti v nekakšno nesmrtnost.

5. Carsten Höller, Soba za gobe, 2000

Soba za gobe avtorja Carsten Höller , 2000, postavitev v Fondazione Prada, Milano, via Tate, London

Z vso čarobno skrivnostjo pravljice iz otroštva, belgijskega umetnika Carstena Hollerja Soba za gobe, 2000 je poslastica za čute. Holler je namenoma izbral rdeče-belo gobo agaric zaradi njenih psihoaktivnih lastnosti, pri čemer je močno pretiraval z njihovo velikostjo, barvami in teksturo, da bi povečal njihov dramatičen učinek. Če jih obesimo s stropa na glavo, obiskovalce prisilimo, da se stisnejo skozenj in se umaknejo skoznje, s čimer to umetniško instalacijo spremenijo v interaktivno izkušnjo, ki pritegne celotno telo in um. Holler transformativno moč teh gob primerja z dejanjem gledanja in interakcije z umetniškim delom, pri čemer trdi, da lahko oba sprožita enako izkušnjo domišljijskega prebujenja, ki spremeni um, ki je v središču ustvarjalnega mišljenja.

6. Olafur Eliasson, Vremenski projekt, 2003

Projekt Vreme avtorja Olafur Eliasson , 2003, preko studia Olafur Eliasson, Berlin

Dansko-islandski umetnik Olafur Eliasson je oblikoval svojo osupljivo ambiciozno instalacijsko umetniško delo Vremenski projekt, 2003 za Turbinska dvorana Tate Modern, posnemanje učinka ogromnega sonca, ki se pojavlja skozi fino meglo. Nizkofrekvenčne svetilke okoli njegovega umetnega sonca so pustile, da je v prostoru prevladoval le zlati sij sonca, ki je vse okoliške barve reduciral v magične odtenke zlate in črne. Mojster iluzije Eliasson je svojo žarečo kroglo naredil iz polkroga svetlobe, ki se odbija od zrcalnih plošč na stropu, ki zaključujejo krog, kar daje zgornji polovici sonca megleno, lesketajočo se kakovost, ki posnema pravo sonce. Te zrcalne plošče so se nadaljevale po celotnem stropu in so obiskovalcem omogočale, da se vidijo odsevane, kot da lebdijo na nebu nad njimi, in ustvarjajo občutek, da breztežnostno lebdijo v vesolju.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh avtorja Anish Kapoor , 2007, postavitev v Musée des Beaux-Arts, Nantes, prek spletne strani Anisha Kapoorja

Slika Svayambh britansko-indijskega kiparja Anisha Kapoorja iz leta 2007, ki jo je umetnostni kritik Adrian Searle opisal kot zelo fino zmešnjavo, je hkrati smešna in osupljiva. Izdelan iz 30 ton mehkega voska in pigmenta, se počasni vlak premika naprej in nazaj po posebej oblikovani progi med neokrnjenimi oboki muzeja (izdelal je več različic za različne ustanove), za seboj pa pušča neverjetno neurejeno sled lepljivih, gnjecava zadeva. Kapoorjev instalacijski umetniški 'vlak' je dolg ogromnih 10 metrov in vžge naše čute na številnih ravneh, s teksturo, površino, vonjem in barvo; značilen odtenek primitivne rdeče, ki ga vidimo v tem in mnogih drugih njegovih delih, se zdi povezan z našimi najosnovnejšimi in temeljnimi človeškimi nagoni.

8. Yayoi Kusama, Neskončna zrcalna soba – duše na milijone svetlobnih let stran, 2013

Neskončna zrcalna soba – duše, oddaljene milijone svetlobnih let avtorja Yayoi Kusama , 2013, prek The Art Gallery of Ontario

Japonski umetnik Yayoi Kusama ’s Neskončna zrcalna soba – duše na milijone svetlobnih let stran, Leto 2013 je ena od mnogih poglobljenih 'Infinity Rooms', ki so očarale obiskovalce galerij po vsem svetu. Kusama, izdelana z namestitvijo zrcalnih plošč okoli sten, stropa in tal majhnega, zaprtega prostora, ga nato napolni z drobnimi mrežami barvnih luči ali predmetov, ki se lomijo po prostoru in ustvarjajo učinek neskončnega, neskončnega prostora. Obiskovalci, ki vstopajo v njeno sobo, hodijo po zrcalni stezi in vidijo svoje prizmatične odseve, razpršene po vsej sobi, obdane z barvno svetlobo. Podobno kot vstop v vesolje, polno zvezd ali zlitje z digitalno avtocesto, nič ni tako kot izkušnja Infinity Room.

9. Random International, Dežna soba, 2013

Dežna soba avtor Random International , 2012, prek MoMA, New York

Zelo slavna instalacijska umetnina Random International Dežna soba, 2013, jedrnato združuje umetnost in tehnologijo v eno. Obiskovalci lahko gredo skozi deroč hudournik deževnice, a čudežno ostanejo suhi, saj senzorji zaznajo njihovo gibanje in povzročijo, da okoli njih preneha deževati. Ta varljivo preprosta ideja londonskega kolektiva zajema naravno simbiozo med umetnostjo in gledalcem, saj instalacija zaživi le s fizičnim angažmajem. Umetniki Studia International se prav tako dotikajo temeljne vloge tehnologije pri izkoriščanju in stabilizaciji našega naravnega okolja, pri čemer predlagajo, da imamo lahko pozitiven in obojestransko koristen odnos z našo pokrajino, namesto da bi jo izkoriščali za osebne kratkoročne koristi. Izdelana za začasne galerijske prostore po vsem svetu, je bila prva stalna postavitev Rain Room nameščena na Sharjah Art Foundation v Združenih arabskih emiratih leta 2018.

10. Phyllida Barlow, dok, 2014

Dock avtorice Phyllide Barlow , 2014, postavitev v Tate Britain, London, prek revije Guardian

Pri Phyllidi Barlow dok, 2014, narejeno za Tate Britain, vrsta ogromnih naključnih sklopov, narejenih iz najdenih odpadkov, je pribitih skupaj in obešenih po sobi. Kupe odpadnega lesa naglo zložijo skupaj, da tvorijo šibke gradbene odre, na katere so s svežnji barvnega traku privezani snopi živobarvnih tkanin, starih vreč za smeti in zavrženih oblačil. Nekaj ​​smešno igrivega in privlačnega je v Barlowovih dovršenih aranžmajih, ki se dotikajo otroške želje, da bi zgradil nekaj iz nič. Še pomembneje pa je, da se zdi, da občutek nujnosti in fluktuacije, ki ju ustvarjajo njene posodobljene ureditve, odraža tesnobno nestabilnost življenja v sodobnem urbanem okolju.

The Legacy of Installation Art

Preproga luči v šanghajskem filmskem muzeju, ki jo je zasnoval Coordination Asia prek Coordination Asia

Instalacija je od svojega nastanka ostala eden najbolj prevladujočih medijev sodobne umetnosti. Z napredujočimi tehnologijami se zdaj več umetnikov osredotoča na interaktivne digitalne instalacije in ta napredek je odprl vrata povsem novim možnostim za instalacijsko umetnost in njen pomen v današnji družbi. Zaradi njene združujoče moči in poglobljene povezave z gledalcem je instalacijska umetnost razodetje, ki se nenehno preoblikuje.