10 znanih litografij, ki jih morate videti

Boksarice Théodore Gericault, 1818; z Moulin Rouge: La Goulue Henri de Toulouse-Lautrec, 1891

Izumil leta 1796 Alois Senefelder , litografija je oblika tiskanja. Moč za litografijo je razmerje med vodo in oljem. Zahtevano opremo in tehniko, potrebno za ustvarjanje litografij, je bilo težko pridobiti, vendar se je postopek skozi 19. stoletje počasi izboljševal, njegova priljubljenost pa je močno narasla v 1870-ih. Od takrat naprej je veliko različnih umetnikov iz različnih umetniških gibanj uporabljalo medij za izdelavo lastnih slavnih litografij. Tukaj je deset, ki jih morate videti.

Znane litografije 19 th stoletja

Boksarice Avtor: Théodore Gericault

Boksarice avtorja Théodore Gericault , 1818, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Mnogi vedo Theodore Gericault za njegovo neverjetno slavno delo, Meduzin splav , ki visi v Louvru. Čeprav je bil njegov talent za olje očiten, je bil tudi mojster litografije. V svojem delu, Boksarice (Boksarice) , vidimo dva moška, ​​enega črnca in enega belca, v boksarskem dvoboju. Skozi celotno delo poudarja kontrast, tudi pri različne tehnike uporabljal je za ustvarjanje različnih delov dela. Za temnejše predele tiska, kot sta zgornja polovica črne boksarice in hlače bele boksarice, je uporabil ostro pero in črtne črte. Trup bele boksarice in hlače črne boksarice so bili ustvarjeni z mehkimi barvicami.

Dirke (Les Courses) Avtor: Édouard Manet

Dirke (Les Courses) avtorja Édouarda Maneta , 1865-72, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Slavni modernistični slikar Édouard Manet je v zgodnjih 1860-ih eksperimentiral z ustvarjanjem litografij. Medtem ko so mnogi umetniki raje najeli izurjene obrtnike, da bi ustvarili grafike svojih del, je Manet raje izdelal grafike sam. Številne njegove litografije so bile neposredno reproducirane iz izvirnikov, kar je povzročilo njihove obrnjene različice. Kot pri mnogih njegovih delih nam je dana edinstvena perspektiva in ne tipična upodobitev konjskih dirk s tribun.

Litografije plakatov

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Moulin Rouge: La Goulue Avtor: Henri De Toulouse-Lautrec

Moulin Rouge: La Goulue avtorja Henri de Toulouse-Lautrec , 1891, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Henrija iz Toulouse-Lautrecaje bil navdušen obiskovalec Moulin Rougea v Parizu, ko so ga odprli leta 1889. Naročil ga je Charles Zidler , eden od soustanoviteljev kabareta, da bi ustvaril ta veliki plakat. Po uspehu z Moulin Rouge: La Goulue Toulouse-Lautrec je nadaljeval z ustvarjanjem plakatov do svoje smrti leta 1901. Všeč mu je bila dostopnost javnosti, ki so jo njegovi plakati omogočali v primerjavi s slikami. Njegove znamenite litografije je bilo mogoče videti po vsem Parizu in so bile še posebej privlačne za oči zaradi poudarka na podobah in manj na velikem besedilu. V tem delu vidimo slavno plesalko can-can Louise Weber , ki je nosil umetniško ime La Goulue.

Američani Vsi! Avtor: Howard Chandler Christy

Američani Vsi! avtorja Howard Chandler Christy , 1919, prek MoMA, New York

Howard Chandler Christy je bil znan portretist. Od dvajsetih do petdesetih let 20. stoletja je v tem obdobju naslikal številne različne predsedniške portrete in znane osebnosti. Poleg uspešne portretne kariere je bil tudi uveljavljen grafik. Ustvaril je na desetine znanih litografij, ki promovirajo novačenje za prvo svetovno vojno. Nekatera njegova najbolj prepoznavna dela vključujejo a Christy Girl , mlada, izobražena ženska, ki v sodobnem svetu krmari z novo pridobljeno svobodo. Christy je bil dvakrat v življenju poročen z ženskami, ki so bile model za njegova dela Christy Girl.

Slavne litografije 20 th stoletja

Emiliano Zapata Avtor: Diego Rivera

Emiliano Zapata avtorja Diego Rivera , 1932, prek Christie's

Diego Rivera je bil mehiški slikar muralist, ki si je s svojim delom prizadeval ohraniti in deliti mehiško zgodovino. V Italiji je preživel nekaj časa, ko je študiral freske in se vrnil v Mehiko, kjer je začel izdelovati freske v monumentalnih zgradbah, kot je Narodna palača v Mexico Cityju in Cortéjeva palača v Cuernavaci, ki hrani fresko, ki vsebuje prvo podobo tega znamenitega prizora. Leta 1931 je bil Rivera povabljen v New York, da bi ustvaril prenosne stenske poslikave, ki bodo na ogled v MoMA, in ta prizor se je znova pojavil v enem od petih del, ki jih je ustvaril. Priljubljenost in kontroverznost, ki sta obkrožali junaško upodobitev Emiliano Zapata vodijo do ustvarjanja odtisov scene.

Relativnost Avtor: M.C. Escher

Relativnost od M.C. Escher , 1953, preko MoMA, New York

M.C. Escher je bil nizozemski grafik, ki je v svojih delih uporabljal matematiko za ustvarjanje nemogočih svetov. Znanstveniki in matematiki so na začetku pokazali več zanimanja za njegova dela kot svet umetnosti. V poznih 60. letih so se njegova dela začela pojavljati na naslovnicah albumov in knjig. Njegovo ravnovesje med kaosom sveta, za katerega nam možgani pravijo, da je neizvedljiv, in umirjenostjo njegovih prebivalcev poudarja Nadrealizem dela. Njegova uporaba tritočkovna perspektiva odpravlja, kar je navzgor in kaj nižje, in ustvarja težko situacijo, ko gre za osvetlitev. Escher se brezhibno loti tega vprašanja s skrbno analizo, od kod prihaja svetloba in kako bi vplivala na delo iz vsake od njegovih linij obzorja.

Moderne litografije

Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever Avtor: Andy Warhol

Marilyn Monroe I Love Your Kiss Forever Forever avtorja Andy Warhol , 1964, preko MoMA, New York

Andy Warhol je zelo priznan umetnik in njegova dela, ki prikazujejo Marilyn Monroe, so med najbolj priljubljenimi in prepoznavnimi na svetu. Tukaj imamo edinstveno litografijo, ki jo je naredil kot prispevek h knjigi Walasseja Tinga 1¢ ŽIVLJENJE , neverjetno zbirko Tingove poezije in litografij 28 različnih umetnikov. Na Warholovi litografiji so Monroejeve ustnice, zelo prepoznaven atribut slavne filmske zvezde. Njegov prikaz njenih ustnic skoraj posnema oglas, kot da bi bile njene ustnice množično proizveden izdelek za javnost. Na dnu litografije je ena od Tingovih pesmi z naslovom Jade White Butterfly. Njegova uporaba pidgin angleščine odseva pretekli slog beat poezije.

Eksplozija Avtor: Roy Lichtenstein

Eksplozija avtorja Roy Lichtenstein , 1965-66, preko Tate, London

Eden od POP umetnost najbolj znani člani gibanja, Roy Lichtenstein ima enega najbolj prepoznavnih stilov v vsem svetu umetnosti. Ustvarjal je drzna umetniška dela po navdihu oglasov in stripov. Eksplozija Lastnosti Ben-Day pike , poimenovano po njihovem izumitelju Benjaminu Henryju Dayu, mlajšemu. Bili so priljubljena tehnika pri tiskarjih za ustvarjanje senčenja in barvanja. Lichtenstein je predstavljal strah pred jedrsko vojno, ki je bil v tem obdobju razširjen. Jedrske bombe in eksplozije so v tem času prevladovale v medijih in Lichtenstein je njihovo močno sporočilo vključil v svoje delo, da bi se povezal s svojim občinstvom.

Kvadrat bele črte IV Avtor: Josef Albers

Kvadrat bele črte IV avtorja Josef Albers , 1966, prek Tate, London

Toliko kot Josef Albers naredil za Minimalistično in op art gibanjih, neverjetne korake je naredil tudi v svetu likovne vzgoje. Bil je član Bauhaus v Weimarju v Nemčiji, dokler ni bil prisiljen zapreti zaradi turbulentnih političnih razmer ustvarili nacisti. Po njenem zaprtju je emigriral v Ameriko in poučeval na Black Mountain Collegeu v Severni Karolini, nato pa je bil nazadnje vodja oddelka za oblikovanje na univerzi Yale. Svoje preproste, a prepoznavne litografije je ustvarjal ob raziskovanju optičnih učinkov barv in geometrijskih oblik. Ustvarjanje teh del je jemal zelo resno in jih je obravnaval kot znanstvene eksperimente s teorijo barv.

Avtobiografija Avtor: Robert Rauschenberg

Avtobiografija avtorja Robert Rauschenberg , 1968, preko Muzeja moderne umetnosti San Francisco

Robert Rauschenberg je bil še en velikan v pop art gibanju. Uporaba podob množičnih medijev je bila pomemben element njegovega dela od sredine petdesetih let prejšnjega stoletja. Ustvaril je svojega združiti slike podreti oviro med življenjem in umetnostjo. Avtobiografija je ofsetna litografija, ki prikazuje različne dele njegovega življenja. Na zgornji plošči je rentgenski posnetek samega Rauschenberga in njegova astrološka karta. Druga plošča je osredotočena na njegovo fotografijo, ko je bil star 2 leti s starši. Tretja plošča je fotografija, ujeta Rauschenberga med predstavo z naslovom, ki jo je koreografiral Pelikan. Poleg mnogih drugih elementov v delu je zgodba o Rauschenbergu predstavljena na zelo primeren način. To delo je mogoče prikazati navpično ali vodoravno. Ko je postavljen navpično, je visok šestnajst metrov in pol.