Robert Rauschenberg: revolucionarni kipar in umetnik

Retroaktivno I avtorja Robert Rauschenberg , 1964 (levo) in Robert Rauschenberg pred svojo serijo Vydock avtorja Ed Chappell , 1995 (desno)

Robert Rauschenberg je radikaliziral modernizem, kot ga poznamo danes. Od njegovih drznih monokromatskih platen do poznejših sitotiskanih kombinacij je samooklicani slikar-kipar preživel šest burnih desetletij v nenehnem pogovoru z umetnostno zgodovino in sodobno kulturo. Njegova biografija odraža žar, podoben njegovemu sijajnemu opusu.

Zgodnja leta Roberta Rauschenberga

Rauschenberg pri Robertu Rauschenbergu: Slike in kiparstvo, Galerija Stable avtor Allan Grant , 1953, prek fundacije Robert Rauschenberg, New York

Rojen kot Milton Rauschenberg leta 1925 je umetnik odraščal v majhnem mestecu v Teksasu po imenu Port Arthur. Njegovi strogi starši so mu ves čas njegovega zaščitenega otroštva vsiljevali stroge smernice, zlasti njegova mati, predana fundamentalistična kristjanka. Enako varčna je oblikovala tudi njegova mladostniška oblačila iz neusklajenih ostankov, posebnost, ki je kasneje močno vplivala na Rauschengberga.

V svojih zgodnjih letih pa je večinoma čas preživljal s skiciranjem spopadlih slik iz stripov, dislektikov, nerazumljenosti in podcenjevanja s strani vrstnikov. Rauschenberg se je tako zaposlil kot minister, da bi pomiril svojo konservativno skupnost, čeprav se je tem sanjam hitro odpovedal, ko je ugotovil, da njegova cerkev šteje ples, svojo najljubšo performativno razvedrilo, za greh. Leta 1943 je na očetovo naročilo obiskoval univerzo v Teksasu, da bi študiral farmakologijo, pri čemer se je neizogibno soočil z izključitvijo, ker ni hotel secirati žabe. Na srečo mu je dohodni osnutek pisma iz druge svetovne vojne prihranil neprijeten pogovor s starši.

Rauschenberg v mornarici

Robert Rauschenberg avtorja Dennis Hopper , 1966, preko galerije Fahey/Klein, Los Angeles

Robert Rauschenberg se je leta 1943 prijavil v mornarico Združenih držav Amerike. Ko je bil nameščen v Kaliforniji, se je vztrajno izogibal bojišču in služil kot medicinski tehnik v mornariškem bolnišničnem korpusu. V San Diegu je prosti čas izkoristil tudi za raziskovanje bližnjega San Marina, kjer je bil prvič priča oljni sliki v Huntington Art Gallery. Ta izkušnja je močno vplivala na Rauschenbergovo odločitev, da postane umetnik. Po odpustu leta 1945 je umetnik razmišljal o svoji naslednji potezi, državnem izplačilu, ki je zažgalo luknjo v njegovih žepih. Sčasoma je zbral denar in se vpisal na likovne tečaje pri Kansas State University. Za nenasitnega Rauschenberga pa se je izkazalo, da zgolj menjava poklicev ni zadostovala, saj je hrepenel po ostrem odmiku od starega jaza. Da bi pomazal svoje novo življenje kot umetnik, se je odločil tudi spremeniti svoje ime v preprosto Bob. Prerojeni Robert Rauschenberg je nekaj mesecev kasneje emigriral v Pariz, da bi študiral slikarstvo na Academie Julian.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Nova identiteta v Parizu

Brez naslova (rdeča slika) avtor Robert Rauschenberg , 1953, prek fundacije Robert Rauschenberg, New York

Namesto da bi se v Parizu globlje zaljubil v svojo obrt, je Robert Rauschenberg spoznal Susan Weil, še eno Američanko, ki živi v tujini. Postal je tako navdušen nad njo, da je kmalu prihranil dovolj denarja, da je sledil Weilu na Black Mountain College v Severni Karolini. Njegovo maturo bi lahko v veliki meri pripisali tudi njegovemu občudovanju njenega priznanega režiserja Josefa Albersa, ki je bil razvpit po svojem discipliniranem izobraževalnem pristopu. Toda kmalu se je njuno razmerje povečalo z nepresenetljivo napetostjo, ki jo je kazilo Albersovo nenehno kritiziranje. Pravzaprav se je njegov profesor tako pogosto izogibal njegovemu delu, Rauschenberg sam menil razredni norec, popoln primer, česa ne smemo početi. Kljub temu mu je umetnikov čas pod strogimi navodili omogočil dodatne priložnosti, da je izostril svoje ustvarjalne odločitve, vključno z njegovo površno teksturo in linijami. Medtem ko se je njegov vpis na Black Mountain leta 1949 morda nenadoma spremenil, mu je njegova fascinacija nad sestavljanjem večpredstavnosti na srečo sledila na nov začetek v New Yorku.

Vrnitev v New York

Bela slika (tri plošče) avtorja Robert Rauschenberg , 1951, prek SFMOMA

Novi ameriški umetniški epicenter je njegov prihod ustrezno pričakoval. Poročen z novorojenčkom je Rauschenberg preživel zgodnjih 1950-ih svoj natrpan urnik deli med NYC’s Arts Student League in Black Mountain. Zaradi očitne ambicije je bil med vrstniki še posebej priljubljen. Kot odgovor na svoje abstraktno ekspresionistično okolje je Rauschenberg leta 1951 naslikal svoje prvo prelomno platno, sestavljeno iz več modularnih plošč. Njegovo Bela slika vendarle ni imel nobenega vidnega znaka umetnika, aludira na modernističnega predhodnika Kazimirja Maleviča Belo na belem . Ko je odstranil vse znake lastne ustvarjalnosti, je Rauschenberg prosil tudi prijatelje, kot je Brice Marden, da sodelujejo pri eksperimentiranju, pri čemer si je vsak prizadeval odstraniti slikarstvo do najčistejše oblike. Čeprav se je ideja zdela idealistična, pa občinstvo ni bilo preveč navdušeno nad njeno izvedbo. Ko je bil pozneje prikazan na skupinski razstavi leta 1953 na Galerija Betty Parsons , Bela slika vznemiril gromozansko polemika med svojimi cenjenimi gosti. Kritiki so Rauschenberga hitro označili za dolgoletnega goljufa.

Brez naslova (sijajna črna slika) avtor Robert Rauschenberg , 1951, prek fundacije Robert Rauschenberg, New York

Z dozorevanjem njegove umetnosti se je razvijalo tudi Rauschenbergovo osebno življenje. Do leta 1952 se je vrnil v New York kot nagla ločitev in iskal poklicne nasvete pri svojih sodobnikih. Kolega slikar Jack Tworkov je Rauschenbergu na primer predlagal poskus s črno, kar je na koncu ustvarilo njegovo Črna serija (1951-1953). Za razliko od svojega brezbarvnega dvojnika pa Črna serija bogat z žepi grobe teksture, razporejenimi po časopisnih izrezkih. Črna serija prav tako razvil iz Rauschenbergovih prejšnjih slik z uporabo refleksije, ki je odvisna od gledalcev, da izumijo prenovljen pomen skozi vsako minejočo senco. Istega leta je spremljal Cy Twombly na štipendiji po Italiji in Severni Afriki, med katerim sta imela nedovoljeno razmerje. V Italiji je Rauschenberg tudi taval po zapuščenih odlagališčih in fotografiral ter iskal materiale, ki bi jih vključil v svoja platna. Njegovi spominki kmalu bivali v lesenih škatlah z naslovom Osebne škatle (1952-1953) . Te prve inovacije, ki so jih kasneje poimenovali sestavki, so utrdile Rauschenbergovo vseživljenjsko zanimanje za običajne predmete.

Premikanje novih meja

Izbrisani De Kooning avtorja Robert Rauschenberg , 1953, prek SFMOMA

Robert Rauschenberg še naprej umetniško napredoval po vrnitvi v New York leta 1953. Nadaljeval je svojo monokromatsko barvno paleto, nato pa je zasnoval novo Rdeča serija (1953-1954) , z uporabo širokih potez s čopičem in drugih metod kapljanja. Ta platna, naslikana čez podlago iz časopisnega blaga, so bila primerljivo bolj živahna kot njegove pretekle slike. Dodal jim je tudi poljubne koščke, od drobcev žarnic do ogledal ali dežnikov. Da bi meje premaknil še dlje, je Rauschenberg naknadno izdelal an Izbrisani De Kooning (1953), izdelava a prazna skica, ki spominja na njen naslov. Njegova motivacija, zakaj je prosil Willema De Kooninga, umetnika, ki ga je nedvomno občudoval, naj sodeluje pri tem izbrisu, ostaja skrivnost. Vendar pa so še danes otipljive lahke sledi njihovega prvinskega dotika, ki subtilno spominja tako na Rauschenberga kot De Kooninga. Brez morebitnega napisa kiparja Jasperja Johnsa, Izbrisana De Kooningova pomen bi bilo skoraj izgubljeno , kar je prav Rauschenbergova poanta, ki jo je aktualiziral.

Kaj je neodadaizem?

Robert Rauschenberg in Jasper Johns v studiu Johns's Pearl Street avtorja Rachel Rosenthal , 1954, prek MoMA

Med premikanjem po newyorških družbenih krogih je občinstvo kmalu opredelilo prakso Roberta Rauschenberga iz petdesetih let 20. vznemirljivo druženje s kolegom umetnikom Jasperjem Johnsom . Rauschenberg je spoznal Johnsa na zabavi pozimi 1953 in hitro sta se ujela in zacvetela od prijatelji ljubimcem v kratkem času. Skupaj sta tudi umetniško napredovala, predvsem v artikulaciji nove avantgardne slikarske zvrsti: Neodadaizem. Zagovorniki omenjenega gibanja so zavrnili Abstraktni ekspresionizem in njegovih togih, formalističnih parametrov, namesto tega daje prednost svobodi, ki jo najdemo v nenadnih življenjskih presenečenjih. Poleg dokaj prilagodljivega odnosa z Johnsom se je Rauschenberg družil tudi z drugimi queer ustvarjalci v New Yorku, predvsem z Johnom Cageom in Merce Cunningham . S Cageom je nato zgradil svojo Tisk avtomobilskih pnevmatik ( 1953) , upodobljeno z vožnjo preko dvajsetih kosov papirja za pisalni stroj. Njegov nastali del je spodkopal akcijsko slikarstvo, tako da je pokazal, kako je lahko umetnikov znak odsoten v končnem izdelku, kar je neugodna antiestetska agenda.

Rauschenbergovi prvi kombajni

Charlene avtor Robert Rauschenberg , 1954, prek fundacije Robert Rauschenberg, New York

Na žalost sta se Rauschenberg in Johns izkazala za romantično neujemanje. Ko je slednji pridobil zanimanje javnosti, je Rauschenbergov napredek pojenjal, ljubosumen na svojega novo slavnega partnerja. Njihovo odnos končalo v začetku šestdesetih let. Čeprav je umetnik še vedno preživel drugo polovico 1950-ih, ko je plodno delal in sadil seme za svoj poznejši slog blagovne znamke. Ko je zbiral stare odpadke po ulicah New Yorka, je še naprej iskal harmonijo v nepričakovanem, pa naj gre za staro steklenico kokakole ali polomljen podstavek za milo. Prav tako je skoval izraz združuje, da bi opisal svojo zamegljeno razmejitev slikarstva in kiparstva. Zgodnji prototipi iz leta 1954, npr Charlene in Zbirka , nakazujejo to migracijo proti popolnemu kolažu, zgrajenemu z uporabo stripov, šalov in drugih efemer. Postelja (1955), Rauschenbergov prvi uradni kombajn prav tako popelje njegovo tehniko še korak dlje z risanjem na raztegnjene rjuhe in dobro obrabljeno blazino, spontano poškropljeno z barvo v nedvomno Pollockovem slogu. Ti zgodnji poskusi so za vedno spremenili njegovo ustvarjalno pot.

Roberta Rauschenberga Prime

Monogram avtor Robert Rauschenberg , 1955, prek MoMA

Robert Rauschenberg je dosegel svoj uspeh v zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja, pri čemer je zavrnil neuspešno samostojno predstavo iz leta 1958 na Galerija Leo Castelli . S Cunninghamom je soustanovil plesno skupino, ukvarjal se je z ustvarjanjem kostumov in scenografijo. Leta 1963 je praznoval tudi a predčasna retrospektiva v Judovskem muzeju , razstava presenetljivo kritiki dobro sprejeli . Med njegovimi razstavljenimi deli so bili Monogram (1955), šokanten križanec med nagačeno kozo in podganato gumo. Poleg njegove združene skulpture je obstajala tudi bolj kontroverzna kombinacija, Kanjon (1959) , z lesenimi kosi, blazinami in polnjenim plešastim orlom. Čeprav je Rauschenberg vztrajal, da je bil njegov primerek pridobljen pred zakonom o zaščiti beloglavega orla iz leta 1940, je birokratsko razburjenje spraševalo, ali ga je mogoče zakonito prodajati. Kljub temu, Canyon's še vedno ostaja predmet razprave o pretresljivih podobah, zlasti če je umetnik aludiral na grški mit ali nameraval prežeti nacionalistične predstave. Kot pri večini Raushcnbergovih kolažev iz šestdesetih let pa je njegova interpretacija računala na gledalce.

Kako je njegovo delo dozorevalo

Znaki avtor Robert Rauschenberg , 1970, prek MoMA

Rauschenbergov uspeh se je povečal v poznih šestdesetih letih. Leta 1964 je prejel nagrado za slikarstvo na beneškem bienalu in podiral rekorde kot prvi ameriški prejemnik. Prav tako je izdatno produciral in svojo likovno govorico poglabljal skozi aktualne dogodke. notri Skyway (1964), na primer, Rauschenberg je uporabil novo tehniko sitotiskanja, da bi uredil svojo melodijo množičnih medijev: nedavno umorjeni JFK, astronavt, fragmentirana slika Petra Paula Rubensa. Po lastnih besedah ​​je združil te elemente, da bi ujel frenetičen tempo vsakodnevnega ameriškega življenja, ki se je drastično spreminjalo zaradi nastajajočih tehnologij, kot je televizija. Nebeški vrt (1969) ovekoveči tudi slikarjevo preokupacijo s sedanjostjo, posneto v seriji, potem ko je bil Rauschenberg priča izstrelitvi Apolla 11. Če povzamem družbeno kataklizmo, ki ji je bil priča v prejšnjem desetletju, je Rauschenberg svoja šestdeseta leta sklenil z Znaki (1970), postavlja upanja polnega Buzza Aldrina in travmatične smrti priljubljenih osebnosti, kot sta Martin Luther King mlajši in Janis Joplin.

Njegova selitev v 1970-ih na otok Captiva

¼ milje ali 2 Furlong kos avtor Robert Rauschenberg , 1981-98, prek LACMA

Novi začetki so ga znova zvabili v sedemdesetih letih. Na otoku Captiva se je njegovo delo prilagodilo naravnemu okolju in se usmerilo k abstrakciji skozi vlakna, kot je papir. Karton (1971) to najbolje sporoča zanimanje za teksturo in barvo na sredini kariere , serija stenskih skulptur iz rezanih, upognjenih in spetih škatel. Rauschenberg je koval tudi široko paleto tkanin, od bombaža do satena Inje (1974) , uporaba topila za prenos slik iz časopisov in revij. Do leta 1976 je postavil še enega retrospektiva v Smithsonian Museum of American Art , v počastitev ameriške dvestoletnice. Leta 1981 se je lotil tudi svojega največjega projekta do tedaj, 1/4 milje ali 2 stadi , 190 plošč, ki merijo ¼ milje v dolžino, dokončane v sedemnajstih letih. Adamant v svojem prepričanju, da je umetnost lahko sredstvo za spremembe, je nato ustanovil Čezmorska kulturna izmenjava Rauschenberg leta 1984 je potoval po svetu, da bi izobraževal revne umetnike.

Poznejša leta Roberta Rauschenberga

Mirthday Man avtor Robert Rauschenberg , 1997, prek MoMA

Ne glede na podporo njegovih zbirateljev je kritična ocena Roberta Rauschenberga po njegovem vrhuncu padla. Kljub temu je devetdeseta leta preizkušal nadobudne medije, kot je tiskalnik Iris, ki ga je uporabljal za izdelavo digitalnih barvnih kopij svojih starih fotografij. Ponovitve iz njegovega Vodovod (1992) serije prikazujejo ta vrtoglavi vizualni učinek, prenesen na papir z litografijo. Proslavljal je tudi uspešno retrospektiva v The Whitney leta 1990, s čimer je utrdil svojo zapuščino legende sveta umetnosti. Tako kot sam Rauschenberg je muzej dal poseben pomen njegovim zgodnjim delom in poudaril njihov pomen pri razmejitvi nove ameriške umetniške poti. Pravzaprav večina Rauchenbergovih pozneje delo se bere kot avtobiografski, samonanašalen na njegove dekliške kombinacije. V digitaliziranem kolažu, v središču katerega je njegov lastni rentgen, Mirthday Man (1997) podnapisi - zvlecite podnapise , je na primer obeležil svoj dvainsedemdeseti rojstni dan. Rauschenberg se je spomnil tudi svoje izpustitve iz rehabilitacijskega centra, v katerega se je prijavil leta 1996, da bi zajezil vse hujši alkoholizem.

Njegovo zdravje se je v zadnjih letih poslabšalo

Bubba's Sister (Ruminations) avtor Robert Rauschenberg , 2000, preko The Robert Rauschenberg Foundation, New York

Na srečo si je dovolj opomogel, da je lahko užival v velikanskem retrospektiva v muzeju Guggenheim leta 1997. Kustosiranje razstave, ki je pregledalo 467 del, je trajalo skoraj šest let, da je bila dokončana, nato pa je gostovala po ZDA in tujini. Rauschenberg je v tem obdobju prvič delal tudi v steklu, koval je svoje osebne Ruminations (2000) podnapisi - zvlecite podnapise temelji na ključnih številkah v njegovem življenju. To je vključevalo njegove starše, bivše ljubimce, kot je Jasper Johns, in sodelavce, kot je Tatyana Grosman. Glede na poslabšano zdravstveno stanje pa je sprejel tudi ukrepe za zavarovanje svoje zapuščine, med drugim je pričal umetnikom glede National Endowment of the Arts. Rauschenberg je bil tudi soustanovitelj Pravice umetnikov danes , lobistična skupina, ki zahteva licenčnine za nadaljnjo prodajo. Toda kljub vsem naporom je zaradi zdravstvenih nesreč leta 2001 zlomil kolk, zapleti pa so neizogibno povzročili močno možgansko kap. Do leta 2002 je izgubil ves občutek v desni roki in se je moral vrniti v življenje kot levičar.

Rehab (scenariji) avtorja Robert Rauschenberg , 2005, prek Waddington Custota, London

Roberta Rauschenberga pri umetniškem ustvarjanju ni mogla preprečiti niti nevrološka poškodba. Ker mu je v njegovih zadnjih letih pomagal dolgoletni romantični partner Darryl Pottorf, je nadaljeval svojo vizionarsko žilico, predan svoji stvari kot še nikoli prej. Od ananasa do piramid, nebotičnikov in jelenov, njegovih Kratke zgodbe (2000) primitivne motive uravnotežil s svojimi značilnimi simboli: tovornjaki, prometnimi znaki in telefonskimi drogovi. notri Scenarij (2002) , Rauschenberg prav tako kolažira stare fotografije z uporabo preteklih metod tiskanja, tokrat pa preoblikuje razmišljanja, kot je njegovo nedavno bivanje na rehabilitaciji. Runts (2006) podnapisi - zvlecite podnapise , njegove zadnje slike so vključevale podvojene teme na platnih, ki so bila polovica njegove običajne velikosti, od tod tudi njegov pomanjšan naslov. Brez naslova (okoli) resnično povzema Rauschenbergovo pozornost do podrobnosti, ki prikazuje navaden gasilski avto, parkirno garažo in motorno kolo poleg okrašene skulpture. S tem se je Rauschenberg v solzah poslovil maja 2008, malo preden je sploščen zaradi srčnega popuščanja. Domnevno naj bi je slikal do svoje smrti.

Zapuščina Roberta Rauschenberga

Robert Rauschenberg in David Byrne na koncertu Talking Heads avtor Terry Van Brunt, 1983, prek fundacije Robert Rauschenberg, New York

Robert Rauschenberg je sam po sebi revolucionar. Čeprav njegova umetnost morda ni vedno pomirljiva, si je pridobil neizpodbitno spoštovanje med občinstvom in poznavalci, če ne zaradi njegove čiste odločenosti, da uspe. Navdihujoči umetniki kot npr Andy Warhol in Roy Lichtenstein s svojimi domiselnimi metodami se ga danes spominjamo po tem, da je tlakoval nove poti umetniške iznajdljivosti, ne glede na to, kako kičasti so se zdeli njegovi obeti. Za razliko od svojih naslednikov pa je slikar enako cenil izraz in izvedbo, svojo vlogo umetnika pa je namerno redefiniral skozi svojo kariero. Njegovo umetniško delo je prav tako v veliki meri poudarjalo sodelovanje občinstva, odvisno od tega, ali je družba živega srebra obvladala njegov pomen. Čeprav je sodelovanje s sodobniki oblikovalo njegovo izobrazbo, bo umetnik vedno hvaljen zaradi njegovega individualizma, poleg njegove osupljivo očarljive osebnosti. Takšna je neizbrisna magija Roberta Rauschenberga, ki je umrl, a je za vedno vtisnjen v naše spomine.