6 znanih umetnikov, ki so se borili z alkoholizmom

Maček (Suzanne Valadon) Henrija de Toulouse-Lautreca, 1888, prek Harvardskih muzejev, Cambridge (levo); z barom v Folies-Bergère Édouarda Maneta, 1882, preko Courtauld Insitute of Art, London (desno)

Vse do stare Grčije so številni slavni umetniki v svojih delih izkazovali spoštovanje moči pijače. Ne glede na to, ali je v marmor vrezan prizor Dioniz nalivanje vrčev vina ali preprosto zajemanje vsakodnevnega nočnega življenja živahnih mestnih barov v olja na platnu so številni umetniki skozi stoletja slavili sposobnost alkohola, da sproži stanje ustvarjalnega toka in zagotovi družbeno mazivo, ki spodbuja toliko užitka v življenjih toliko ljudi.

Vendar pa je žalostna resnica ta, da mnogim umetnikom skozi zgodovino umetnosti ni uspelo preprečiti, da bi njihovo uživanje alkohola postalo resna nezdrava odvisnost. Duševni boj, ki ga prinaša biti umetnik, skupaj s pogosto hedonističnim načinom življenja, ki prihaja z uspehom (ali neuspehom), je lahko nevaren koktajl, ki jih vodi v spiralo alkoholizma. Tukaj je seznam šestih najslavnejših umetnikov v zgodovini, ki so se morali boriti s svojo odvisnostjo od alkohola, od Van Gogha do Pollocka.

Frans Hals: slavni umetnik nizozemske zlate dobe

Portret umetnika , Po Fransu Halsu , približno 1581-1666, preko muzeja umetnosti Indianapolis

Frans Hals pogosto velja za enega najslavnejših umetnikov Nizozemska zlata doba . Njegovi značilni portreti plemičev in revežev so gledalcem omogočili vpogled v življenja 17thstoletja nizozemski folk od nekdaj. Vendar pa je Hals morda znan po svojih upodobitvah hudomušnih pijancev; manj znano dejstvo je, da je bil tudi sam znan po tem, da je imel problematičen odnos z alkoholom.

Njegov alkoholizem je najprej podrobno opisal Arnold Houbraken , umetnostni zgodovinar, ki se je rodil le nekaj let pred Halsovo smrtjo. Opisal je, da je Hals 'vsak večer napolnjen do škrge'. Med njegovimi sodobniki je bila tudi pogosta šala, da ga bodo pogosteje našli v gostilni kot v njegovem studiu.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

To je morda razlog za intimno natančnost, s katero je Hals očitno lahko zajel stanje pijanosti v olja na platnu. Če bi res bilo tako, da je večino svojih večerov preživel ob pivu in vinu v haarlemskih barih, potem je verjetno dobro poznal druge pestre družbe, ki so prav tako uživale v pijači.

Peeckelhaering (Smešni veseljak) avtorja Frans Hals , 1866, preko muzeja Hessen Kassel

Vendar pa so od leta 19. stoletja med učenjaki umetnostne zgodovine obstajali poskusi, da bi razblinili mit, da je bil Hals alkoholik. Trdili so, da je bil to namišljen opis človeka, ki je temeljil bolj na vsebini njegove teme kot na katerem koli dejanskem zgodovinskem dejstvu. Halsov sodobnik Jan Steen je še en slikar, katerega sloves pijanca je pogosto močno vplival na dojemanje njegovega dela.

Zgodovinar Seymour Slive poudaril, da samo zato, ker je slikar sposoben učinkovito ujeti podobo in osebnost pijanca, sam ni samodejno alkoholik. Vendar pa je prav tako verjetno, če ne gotovo, da je Hals res preživel veliko časa v pubu, pil močno pivo in se družil z ljudmi iz vseh družbenih slojev. Torej tega res ne moremo zanemariti kot razlog za njegovo temo.

Navsezadnje je pivo v 17. še vedno okusnejše in varnejše od vodethstoletja na Nizozemskem, obstaja verjetnost, da ni bil edini, ki so ga pogosteje našli pijanega.

Vincent Van Gogh: trpinčeni postekspresionistični umetnik

Avtoportret s cevjo avtorja Vincenta van Gogha , 1886, preko Van Goghovega muzeja, Amsterdam

Vincent van Gogh je ime, ki je žal sinonim za duševno nestabilnost. Njegova znamenita epizoda, v kateri si je odrezal del ušesa, je med najbolj razvpitimi v zgodovini umetnosti in služi kot nesrečni opomin na temo, ki je prišla z roko v roki z njegovim ustvarjalnim genijem. Vendar pa se pogosto malo govori o vplivu alkohola na njegovo življenje in o posebej škodljivem odnosu, ki ga je (in številni drugi umetniki njegove dobe) preživel z njim.

Seveda, absint ali ' Zelena vila' kot so ga včasih poznali v tistem času, je bila priljubljena pijača med umetniškimi tipi v 19thstoletja Pariz – kjer si je Van Gogh kot mladenič ustvaril dom. Van Gogh je bil znan kot ljubitelj pijače in več njegovih slik jo je uporabljalo kot temo. Enkrat je celo pijan zalil kozarca žgane pijače po svojem prijatelju in soslavnem umetniku, Paul Gauguin .

Gauguinov dnevnik pripoveduje, kako se je izognil izstrelku in spravil Vincenta iz bara v njegovo stanovanje, kjer se je nato onesvestil. Van Gogh se je nato zjutraj zbudil in rekel Gauguinu: Dragi moj Gauguin, nejasno se spominjam, da sem te sinoči užalil.

Čeprav je to nekakšna zabavna anekdota, ki je še danes lahko razlog za smeh med prijatelji, obenem dokazuje, kako Van Goghove pivske navade so bile pretirane in kakšen vpliv so imele na njegovo vedenje, odnose in zdravje.

Nočna kavarna avtorja Vincenta van Gogha , 1888, preko umetniške galerije univerze Yale, New Haven

On je pisal svojemu ljubljenemu bratu, Sledi , kmalu po odhodu iz Pariza, da je, ko si nekdo, ki v pol ure pomisli na tisoče stvari, edina stvar, ki tolaži in moti – v mojem primeru – omamiti z močno pijačo. Medtem ko je Vincent v drugem pismu svojemu bratu leto kasneje priznal, da je njegova zloraba alkohola morda 'eden največjih vzrokov za mojo norost.'

Na koncu prizori, kot je njegov 'Nočna kavarna' (1888), za katere pogosto mislimo, da so prijetne, skoraj zaspane upodobitve brezdelja poznega osemnajstega stoletja, so pravzaprav obarvane z večjo žalostjo, kot bi jim morda pripisali običajno. Anonimni pokrovitelji so se zleknili pod majavim sijem luči, bili so liki, ki jih je Van Gogh poznal tako dobro kot vse druge teme, ki jih je slikal. Navsezadnje je bil tudi sam na enem od njih.

Henri De Toulouse-Lautrec: francoski umetnik 19. stoletja

Portret Henrija de Toulouse-Lautreca , prek Sotheby's

Še en ljubitelj absinta, slavni umetnik Henrija iz Toulouse-Lautreca je bil znan tudi po tem, da je močno užival močne alkoholne pijače, ko se je prebijal od bara do bara na pariškem Montmartru. Pravzaprav vemo, da sta on in Van Gogh občasno celo skupaj popila pijačo, glede na Lautrecov portret Van Gogha, ki srka kozarec absinta.

Ob neki priložnosti sta se par udeležila popivanja, ki se je končalo z Lautrecom ponudba za dvoboj v imenu Van Gogha po sporu s prav tako pijanim Belgijcem, ki ni spoštoval svojega nizozemskega prijatelja.

Vendar si par ni samo delil pijače. Tudi Lautrec je imel težave z duševnim zdravjem, čeprav so njegove težave v veliki meri prišle zaradi njegovih telesnih pomanjkljivosti, ki so bile posledica nasilnega očeta in parjenja v sorodstvu med njegovo aristokratsko družino.

Znano je, da je bil kratek kot njegove noge ni uspelo razviti po najstniških letih, kar je pomenilo, da so bili njegova glava, roke in trup nesorazmerni s spodnjo polovico telesa. Poleg očitnega notranjega psihološkega vpliva takšne invalidnosti je bila ta povzročitev vzrok, da so Lautreca ustrahovali in grajali številni njegovi sodobniki – tema njegovega obstoja, ki ni izginila, dokler je živel.

Vincent van Gogh avtorja Henri de Toulouse-Lautrec , 1887, preko Van Goghovega muzeja, Amsterdam

Lautrec je začel piti kot sredstvo za krepitev svoje samozavesti, s pomočjo malo piva in vina. Čeprav je bil kmalu znan kot eden najplodnejših pivcev v hedonističnih krogih, v katerih se je znašel. Užival je v absintu in konjaku; in očitno je svoj dan pogosto začel s kozarcem ruma.

Toliko časa je popival po barih, da naj bi bil izumitelj številnih znanih koktajlov, ki dajejo tudi vpogled v pijače, ki jih je imel rad. Oboje ' Potres' (2 ½ unče konjaka s kančkom absinta) in ' Maiden Blush « (absint, grenčice, rdeče vino in šampanjec) so bili njegovi izumi in zdi se, da so preprosto narejeni iz vseh njegovih najljubših pijač v enem samem kozarcu.

Navsezadnje pa je Lautrecu vendarle uspelo delati kot razmeroma visoko delujoč alkoholik večino svojega odraslega življenja. Slikal je veliko in živel bi dlje, če ne bi zbolel za sifilisom – posledico še ene njegove razvade.

Francis Bacon: Ekspresionistični slikar nočne more

Francis Bacon v svojem studiu avtorja Henri Cartier-Bresson , 1971, prek spletne strani Francisa Bacona

Francis Bacon je slaven umetnik, znan po svojih nočnih morah slikah izkrivljenih in mučenih teles, postavljenih v zagonetne prizore mesenih barv. Še več, njegov atelje, ki ga je danes mogoče videti, kot je ostal, ko je umrl, dokazuje kaotično naravo njegovega miselnega procesa in umetniške prakse. Zato ne preseneča, da je bil človek, ki se je v življenju poleg umetnosti soočal s psihičnimi in fizičnimi težavami.

Številnim njegovim znancem v Londonu je bil Bacon znan kot živahen član družabnega življenja v Sohu. Ujemal se je z boemskimi, žurerskimi družabniki, ki so obiskovali razvpito hedonistično območje West Enda.

Njegov prijatelj in spremljevalec John Edwards nekoč se je pošalil o njem, da je čudovita družba, se dobro zabava in odličen družabnik pri pijači. Čeprav je bil znan tudi po tem, da je vzklikal, Prihajamo iz nič in gremo v nič, ko je prostodušno točil šampanjec vsakomur, ki se je znašel na dosegu roke v katerem koli od njegovih najljubših krajev.

Portret Francisa Bacona avtorja Neil Libbert , 1984, preko National Portrait Gallery, London

Vendar, kolikor je bil družaben, je bil tudi navaden pivec. Čez dan je slikal, preden se je odpravil v pub na nekaj pijač. Večino noči je to napredovalo v popivanje v barih, restavracijah, igralnicah in nočnih klubih in zgodaj zjutraj se je vračal za nekaj ur spanja, preden bi se spet zbudil in začel cikel, na katerega se je navadil.

Samo paziti je treba na Dokumentarec Melvyna Bragga , o njegovi oddaji South Bank Show leta 1985, da bi ne samo videli Bacona, kako močno pije pred kamero, ampak tudi učinke, ki jih je imelo njegovo prekomerno pitje na njegov govor in videz. Njegova rožnato rdeča lica in zabuhli obraz so neizogibni opomniki, da je bil njegov okus po vinu bolj odvisnost kot poznavalsko zanimanje.

Navsezadnje njegovi zdravniki nikoli niso diagnosticirali Bacona kot alkoholika – verjetno delno zaradi njegove lastne trditve, da mu je to bolj koristilo (tako ustvarjalno kot umetniško) kot mu škodovalo. Vendar nedavna analiza njegove zdravstvene kartoteke kaže, da so mu diagnosticirali številne težave, kot je npr periferna nevropatija , ki se običajno poslabšajo pri bolnikih z diagnozo alkoholika.

Joan Mitchell: Ameriška abstraktna ekspresionistična slikarka

Joan Mitchell v svojem studiu Vétheuil fotografiral Robert Freson, 1983, prek fundacije Joan Mitchell, New York

Joan Mitchell je eden najbolj znanih umetnikov gibanje abstraktnega ekspresionizma ki je preplavil Ameriko v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Bila je znana po svojih velikih, drznih eksplozijah barv in gibov, ki jih je prepletala po platnu, njeni tesni osebni odnosi z mnogimi drugimi najpomembnejšimi umetniki pa so pomenili, da je bila prav v središču njegovega hitrega in dinamičnega pojava v ljudski zavesti. .

Vendar pa je bila, tako kot mnogi njeni kolegi umetniki v tej skupini, znana kot resna alkoholičarka. Podobno kot njen umetniški junak Van Gogh se je vse življenje borila z depresijo in odvisnostjo od alkohola.

Mitchell je bil po vseh pogledih naravno odkrita in živahna osebnost. Povedala bi, kot je videla, in ne bi imela časa za to vljudnostne formule sodobnega ameriškega življenja, ki bi morda omejilo njene poklicne možnosti, če se ne bi tako močno borila, da bi jih ignorirala.

Vendar pa je njena nagnjenost k nasprotovanju družbi in njenim normam pogosto prišla do izraza, ko je pila – kar je počela redno in močno. Zapletala se je v pest s prijatelji in ljubimci ali pa je kričala nanje v kletvicah po polnih newyorških jedilnicah.

Pikapolonica avtorja Joan Mitchell , 1957, prek MoMA, New York

Nekateri so trdili, da Mitchellova želja po zavrnitvi takšnih družbenih norm ni bila le posledica opitosti, temveč da je bil to njen način, da se upre globoko zakoreninjenemu seksizmu, s katerim se je soočila zaradi lastnega očeta – moškega, ki ni imel pomislekov. da ji je sporočil, da jo kličejo Joan, ker je že Johna vpisala v svoj rojstni list preden se je rodila.

V resnici je psihološka travma te vzgoje, skupaj z njeno željo po razbijanju spolnih vlog in njenimi tesnimi odnosi z drugimi razuzdanimi umetniki in ustvarjalci, pomenila, da je pijača služila kot sredstvo za samozdravljenje lastnih zdravstvenih težav in družbo nasploh.

Vendar je Mitchellov biograf Patricia Alberts , je o njej dejal, da je bila tako v slikarstvu kot v življenju zelo funkcionalna alkoholičarka z osupljivo sposobnostjo mentalne in fizične koncentracije. To je pomenilo, da njen alkoholizem večinoma ni imel neposrednega vpliva na produkcijo njenega dela. Tako kot mnogi umetniki alkoholiki je tudi Mitchell uspel krmariti po tanki črti med ustvarjalno odličnostjo in družbeno neskladnostjo, ki jo je spodbujal alkohol.

Mitchellova zasvojenost je bila glavni vzrok njene smrti. Bila je zagrizena kadilka in pivka, po več strahovih pred rakom pa je na koncu podlegla pljučni rak v starosti 66 let, leta 1992.

Jackson Pollock: Slavni umetnik abstraktnega ekspresionizma

Slikar Jackson Pollock , cigareta v ustih, padanje barve na platno fotografirala Martha Holmes , prek Sotheby's

Žal pa obstaja en umetnik, ki ni mogel živeti življenja, v katerem bi lahko bil hkrati uspešen umetnik in globoko zaskrbljen alkoholik. Ta človek je še en slavni umetnik gibanja abstraktnega ekspresionizma in res tesen prijatelj Joan Mitchell, Jackson Pollock .

Pravzaprav so Pollockova najuspešnejša leta kot slikarja prišla v kratkem obdobju, ko je njegova žena in sama po sebi znana umetnica, Lee Krasner , mu je uspelo najti zdravnika, ki mu je lahko pomagal, da je za kratek čas prenehal s pivsko navado.

Pollock je umrl v prometni nesreči, ko je vozil pod vplivom alkohola po cesti, ki je slab kilometer od njegovega doma, od koder se je odpravil. Do nesreče je prišlo, ko se je Krasnderjeva ločila od njega zaradi vse večje nezvestobe in odvisnosti od alkohola. Odpotovala je v Evropo, da bi pobegnila od Pollocka, ki se je zapletel z veliko mlajšim umetnikom, Ruth Kligman , ki je bila v svojih dvajsetih.

Pollock je nekaj časa na videz lahko našel tolažbo le v baru Cedar blizu svojega doma. On in njegovi prijatelji so ostali do zaprtja, preden so se na poti domov redno znašli v prepirih z drugimi igralci. Zdelo se je, da kljub navideznemu uspehu na svetovnem umetniškem prizorišču ni mogel ukrotiti demonov, ki so obvladovali njegovo zavest.

Ena: številka 31, 1950 avtorja Jackson Pollock , 1950, preko MoMA, New York

Tudi Pollock je očitno končal svojo kariero slikarja, saj je zaradi odvisnosti od pijače in razočaranja nad prakso, ki je prišla s tem, izgubil umetniško vodstvo ali motivacijo.

Neke noči leta 1956 je Pollock, ki je bil takrat star 44 let, popival z Ruth in številnimi drugimi prijatelji, ko so se odločili, da se v noč odpeljejo v njegovem kabrioletu Oldsmobile. Toda zaradi alkohola je bila nesreča skoraj neizogibna in Pollock je končal kar naravnost v drevo in prevrnil avto – ubil sebe in svojo prijateljico Edith Metzger.

Presenetljivo je, da je Krasnerjeva za možem žalovala kot za svetnikom. Takoj se je vrnila iz Francije, da bi se udeležila njegovega pogreba, in preostanek svojega življenja preživela v upravljanju prodaje njegove posesti muzejem in galerijam po vsem svetu. Sčasoma bi ustanovila a fundacija, ki ima obe imeni , ki še naprej podpira nastajajoče umetnike pri financiranju njihove prakse, nakupu zalog in najemu prostora za delo.