Kovanje moderne estetike: razlaga gibanja Bauhaus
Dizajn za multimedijsko sejemsko stojnico avtorja Herbert Bayer , 1924, preko Harvard Art Museums, Cambridge (levo); z Dessau Bauhaus oblikoval Walter Gropius , 1925-26, foto Tillmann Franzen, via Bauhaus Dessau (desno)
Za običajnimi gospodinjskimi predmeti, kot sta stol z jeklenim okvirjem in perforirano kovinsko cedilo za čaj, se skriva provokativna zgodba: zgodba o revolucionarnih umetniških idealih, političnih spletkah in vizionarskem geniju. Danes vseprisotnost tako množično proizvedenih, dobro oblikovanih predmetov oporeka njihovim razgibanim začetkom. To je zgodba o gibanju Bauhaus, ki ga je sprožila šola Bauhaus, ki je nastala iz pepela povojne Nemčije leta 1919 s prepričanjem, da je lepo oblikovan svet pravica vseh.
Začetki gibanja Bauhaus
Jagodni tat avtor William Morris , 1883, preko muzeja Victoria in Albert v Londonu
Razcvet inženiringa in tehnologije v Evropi v 19. stoletju je statusu umetnosti prinesel občutek pogube. Umetniki in intelektualci so si delili vse večjo zaskrbljenost, da hiter napredek tehnologije in tehnike vodi v erozijo tako raznolikih obrti, kot so tkalstvo, lončarstvo, kiparstvo in arhitektura. Te obrti bodo kmalu mehanizirane, posledični stroški proizvodnje pa veliko cenejši in učinkovitejši. Pomisleki, kot so ti, so prispevali k Gibanje za umetnost in obrt .
John Ruskin in William Morris so bili vidni med Angleži, ki so opozarjali na posledice te zgodovinske preobrazbe za umetnost. Oba sta si prizadevala za oživitev rokodelstva, osredotočenega na človeka, kot odziv na ponižujoče učinke mehanizacije in predlagala splošno vrnitev k obrti s poudarjanjem velike kulturne vrednosti tradicionalne obrti.
Razstava nemškega Werkbunda, Coeln (plakat za razstavo) avtorja Fritz Hellmut Ehmcke , 1914, prek MoMA, New York
Umetniški »izziv stroja« se je razširil po vsej Evropi, navdušeno pa so ga sprejeli tudi v Nemčiji. V tem duhu je skupina vodilnih umetnikov, obrtnikov in arhitektov skupaj z izobraževalci, industrijalci in politiki združila moči pri oblikovanju organizacije, imenovane nemško delovno združenje leta 1907. The Werkbund identificirali vprašanja o prihodnosti umetnosti v industrializiranem svetu in iskali rešitve s perečo nujnostjo. Toda cilj organizacije je bil nekoliko drugačen od cilja zgodnjih britanskih reakcionarjev: niso verjeli v naivno vrnitev k tradicionalnemu obrtništvu. Namesto tega so sprejeli stroj.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!The Werkbund pozval k enotnosti med umetnostjo, obrtjo in sodobno tehnologijo, z brezkompromisnim poudarkom na kakovosti oblikovanja industrijsko proizvedenih predmetov. Imeli so srečanja in konference po Nemčiji, na katerih so z javnostjo razpravljali o svojih ciljih. Organizacija je delovala vse do prve svetovne vojne, ki je močno ustavila njihov program. Njihove ideje pa so se trdno uveljavile zahvaljujoč viziji enega člana.
Weimarski Bauhaus
Walter Gropius, ustanovitelj Bauhausa fotografiral Louis Held , 1919, prek Sotheby's
Leta 1919, po vojni, Werkbund član in arhitekt Walter Gropius je bil imenovan za direktorja Weimarske saške šole za likovno umetnost Velikega vojvodstva. Gropius je bil javna osebnost in cenjen intelektualec v številnih nemških kulturnih in umetniških skupinah tistega časa. Mesto nekoč in danes je mirno in konzervativno ter ima močno kulturno dediščino. Weimar je dom Goetheja in Schillerja ter je istoimensko dejanska republika, ki je bila tam ustanovljena po Novembrska revolucija leta 1918 .
Gropius je v šolo uvedel prelomen kurikulum: poučevanje slikarstva, obrti in sodobnih proizvodnih tehnologij bi se združilo in učenca oblikovalo v radikalno nov tip umetnika-rokodelca, opremljenega z veščinami za ustvarjanje v sodobni industrijski družbi. V ta namen je združil šolo za likovno umetnost in lokalno obrtno šolo ter novo institucijo poimenoval Staatliche Bauhaus Weimar ali preprosto Bauhaus.
Katedrala za program državnega Bauhausa v Weimarju avtorja Lyonel Feininger , 1919, preko The Art Institute of Chicago
V Manifest Bauhausa , je Gropius zapisal, da je bil njegov cilj 'ustvariti nov ceh obrtnikov, brez razrednih pretenzij, ki so si prizadevale dvigniti ponosno pregrado med obrtniki in umetniki!' Ime 'Bauhaus' je spominjalo na izraz. gradbene koče — srednjeveški cehi v Nemčiji, ki so ščitili in prenašali tradicionalno znanje kamnolomcev, zidarjev, mojstrov, vitražev in drugih obrtnikov. V tem duhu, Lyonela Feiningerja črno-beli lesorez, Katedrala socializma, je bil uporabljen kot naslovna podoba manifesta Bauhausa. Arhitektura, zlasti arhitektura evropskih katedral, je bila v zgodovini najboljši primer resnično sestavljene umetniške oblike, kjer so številni obrtniki sodelovali desetletja, kjer so razkošne oltarne podobe združevale slikarstvo, kiparstvo in tesarstvo in kjer so rozete kronale lepe risbe, vse v službi enojna zgradba.
Pečat Bauhaus avtorja Oskar Schlemmer , 1922, preko Getty Research Institute, Los Angeles
Romantiziranje podobe sodelovalnega in brezrazrednega sindikata obrtnikov, ki vsi gradijo skupno prihodnost, je bilo namerno. Gropiusovo razkritje je bilo, da je postalo potrebno vzeti umetnost iz rok bogate manjšine in jo zapustiti navadnemu človeku; to je bila božanska dolžnost modernega umetnika in z duhovniškim vplivom je vodil druge k svoji utopični viziji. Gropiusova vizija odraža skupno in razširjeno ponovno razmišljanje o kulturnih vrednotah po katastrofi prve svetovne vojne.
Gropius je imel levo usmerjena politična stališča po svoji izkušnji v prvi svetovni vojni. Vendar je kmalu zatem postal razočaran nad organizirano politiko in je leta 1920 zapisal: »Uničiti moramo stranke. Tu [na Bauhausu] želim ustanoviti nepolitično skupnost.« Spominjajo se ga kot karizmatičnega in premetenega pogajalca, ki se je nenehno ukvarjal z zaščito javne podobe šole in kot strokovni administrator, ki je spodbujal politično in družbeno raznolikost v šoli. Ne glede na Gropiusove prošnje za politično nevtralnost pri njegovem prizadevanju za vzpostavitev harmonične študentske skupnosti je bila politika neizogibna in bo sčasoma privedla do konca same šole Bauhaus.
Mojstri Bauhausa
Gropius je izrazil, da je za uspeh šole Bauhaus bistvenega pomena imeti zvezdniško ekipo cenjenih umetnikov in rokodelcev kot učitelje. Umetniki so bili »mojstri forme«, obrtniki pa »delavniški mojstri«, s čimer so skušali odpraviti naziv profesorja in se vrniti k srednjeveškemu pojmovanju mojstrov in vajencev.
Eden najzgodnejših mojstrov forme je bil švicarski ekspresionistični umetnik in pedagog John Itten , kvazireligiozni mistik magnetne osebnosti. Itten si je zamislil Vorkur ali pripravljalni tečaj na Bauhausu, revolucionaren za svoj čas in obvezen za vse študente. Namesto da bi začeli na tradicionalen način – s preučevanjem velikih slikarjev preteklosti – bi se študentje, ki bi se udeleževali njegovega tečaja, »razgibali«, izvajali meditativne dihalne vaje, preden bi eksperimentirali z oblikami, teksturami, barvami in toni. Običajna vaja je bila 'doživljanje' različnih oblik z zvijanjem telesa v samo obliko, občutenjem 'bistva' kvadrata, kroga ali trikotnika.
Študente so spodbujali, da izrazijo svojega notranjega umetnika s kanaliziranjem svojega otroškega genija, vidika njihovega umetniškega jaza, ki ga je najbolj vredno ohraniti. Ta bistvena in zelo eksperimentalna umetniška podlaga spominja na tisto, kar je danes zaznamovalo temeljne tečaje v umetniških šolah, kar je dokaz Ittenovega vpliva na umetnostno izobraževanje. Paul Klee in Vasilij Kandinski bi kmalu prispel na Bauhaus, da bi skupaj z njim poučeval svoje temeljne tečaje.
Portret Johannesa Ittena fotografirala Paula Stockmar , 1920, preko sodelovanja Bauhaus
Johannes Itten je bil človek, ki je 'z gotovostjo vedel, da je njegov vpogled dogodek svetovnega pomena v poučevanju umetnosti.' Razvil je lastno teorijo barv, ki je sledila tradiciji Goetheja; sledil je ezoterični perzijski veri, znani kot Mazdaznan , in seveda je iz svojih učencev delal pomočnike. Z golo obrito glavo kot slovesen znak predanosti, verskim postom, meniško obleko in nalezljivo mirnostjo je Itten za svojim podpisom dodal malo verjetne besede 'mojster umetnosti barv'. Gibanje Bauhaus je začelo cveteti pod njegovim vplivom, ko je sprejelo njegovo edinstveno znamko ekspresionizma.
Kostumi iz baleta Triadic oblikoval Oskar Schlemmer , 1922, preko muzeja Reina Sofia, Madrid
Še en vpliven član kontingenta gibanja Bauhaus je bil Oskar Schlemmer , nemškega slikarja, ki se ga najbolj spominjamo po delu v gledališču. Njegov raznolik nabor spretnosti mu je omogočil poučevanje risanja figur, kamnoseškega kiparstva, lesorezbarstva, kovine, slikanja vitrajev, stenskega slikarstva in gledaliških delavnic. Človeška figura je bila njegova glavna tema, ki jo je razumel kot sestavljeno iz osnovnih geometrijskih oblik. Njegovi kostumi, oblikovani za njegov zelo cenjeni Triadic Ballet (1922), so resnično edinstven prispevek k opusu Bauhausa, medtem ko je sam balet prav tako eksperimentalen. Gledališče Bauhaus pod vodstvom Schlemmerja je bilo morda najbolj javni vidik šole, zlasti ker so Triadic Ballet izvajali po vsej državi.
Veseli vzpon iz mojstrskega portfelja Staatliche Bauhaus avtorja Wassily Kandinsky , 1923, preko MoMA, New York
Morda je bil najbolj znan novinec šolskega osebja Bauhaus Vasilij Kandinski , ruski pravnik, ki je postal umetnik, je bil znan že ob rekrutaciji junija 1922. Kot mojster forme je predaval obvezni teoretični predmet o obliki in barvi, nekaj časa je vodil stensko slikarsko delavnico, pozneje pa tudi prosto slikarstvo. na.
Kandinski je s svojo udeležbo v skupini ekspresionistov razburil ves evropski umetnostni svet pred vojno Modri jezdec , ki je ustanovni član in urednik revije skupine. V svojem eseju 'O duhovnem v umetnosti' iz leta 1912 je Kandinski postavil teoretično podlago za popolnoma abstraktno umetnost. V njem je razvil idejo o notranji nujnosti – metafizičnem izhodišču vseh umetniških prizadevanj – in zagovarjal premik v pojmovanju umetnosti od zgolj »vtisa« sveta k bolj glasbenim pojmom »improvizacije« in 'sestava'. Ker si je Kandinskega s svojo skromno, pozorno in zelo obzirno naravo zagotovil spoštovanje, so ga tisti, ki jih je učil in delal, častili.
Zgodba po Hoffmannu avtorja Paul Klee , 1921, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York
Kleeja so sprejeli z mešanimi občutki, ko je leta 1920 prišel na Bauhaus, saj so mnogi (razen Gropiusa) menili, da so njegova dela brez praktičnega pomena za šolo: zgolj umetnost za umetnost . Hitro se je izkazalo, da to ni res. Klee je bil kot slikar bleščeča izvirnost in tehnična spretnost, skupaj s svojo natančno pedagogiko, ki jo je večinoma strnil v zbirko spisov z naslovom ' Pedagoška skicirka ,« je postal eden najuspešnejših učiteljev na šoli Bauhaus. Poučeval je zelo priljubljen teoretični tečaj o obliki - obvezen za študente, ki so obiskovali temeljni tečaj -, hkrati pa je bil mojster knjigoveške, kovinske in stekloslikarske delavnice.
Klee je svoje študente spodbujal, naj ne sledijo slepo njegovi teoretični poti, ampak naj iznajdejo svojo lastno in navdihujejo etos čiste umetniške avtonomije. Njegov slikarski slog razglaša svoj brezkompromisni individualizem s simboličnimi in muhastimi sanjskimi krajinami; evocirajo dela iz sodobnih umetniških gibanj, kot npr Ekspresionizem , abstraktna umetnost, kubizem in Futurizem , čeprav je njegovo delo preveč samosvojo, da bi pripadalo enemu gibanju. Njegovo kasnejše delo je postalo vse bolj politično, deloma kot reakcija na nacistični antimodernizem in antiindividualizem, ki sta ga leta 1933 pregnala iz Nemčije.
Nov angel avtorja Paul Klee , 1920, preko Izraelskega muzeja, Jeruzalem
Postopoma je zgodnji ekspresionizem Bauhausa nadomestil funkcionalizem, čeprav so mnogi njegovi zgodnji člani še vedno ohranili svoje prepričanje o transcendentalni naravi umetnosti. Kleejeva »Teorija ustvarjalne oblike« in Kandinskyjeva »Teorija oblik in barv« na Bauhausu so z znanstveno natančnostjo proučevali osnovne oblike in barve, da bi oblikovali temeljne zakone umetnosti. S svojimi poskusi so generacijo študentov seznanili s tem, kar so imeli za najbolj univerzalna načela umetnosti: objektivne vizualne zakone za resnično subjektiven umetniški izraz. Primarne barve, krog, kvadrat, trikotnik ter točka, premica in ravnina so postale najbolj osnovna izhodišča: posamezni elementi, ki delujejo tako, da ustvarjajo enotno celoto.
Bauhaus je upal, da bi resnično temeljni besednjak umetnosti posredoval čustva in ideje, tako kot bi lahko verbalni jezik. Poleg tega bi bila dostopna vsem in vsakomur, umetnost bi rešila pred zatohlim akademizmom in navalom ekspresionističnih saturnalijev ter jo podarila navadnemu človeku.
Bauhaus in konstruktivistični obrat
Proun avtor El Lissitzky , 1922, prek MoMA,New York
Ekspresionistični plamen, ki je zaznamoval zgodnje gibanje Bauhaus, je utripal pod močnim sunkom Ruski konstruktivizem ki je preplavila evropsko avantgardno sceno v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Konstruktivizem je želel nadomestiti tisto, kar se je tradicionalno imenovalo 'kompozicija' v vizualni umetnosti, z idejo 'konstrukcije', s poudarkom na ideji o funkciji in primernosti za množično proizvodnjo namesto inherentne lepote umetniških predmetov.
Ittenov ekspresionizem in navdušenje nad Mazdaznanom sta številne njegove študente spremenila v prave hipije, pojav, ki je povzročil nekaj skrbi med osebjem. Med Ittenom, Gropiusom in drugimi mojstri so se pojavile različne zagate; razvile so se tajne zarote, da bi Ittena odpustili. Ittenov ekspresionizem ni prinesel rezultatov, ki jih je Gropius pričakoval, in ekspresionistično gibanje je na splošno izgubilo svoj sijaj. V luči konstruktivizma, ki se je infiltriral v Bauhaus, in pod vse večjim pritiskom, da ohrani svojo religioznost nizko, je Itten odstopil. Zgodnjo obrtniško romantiko šole je učinkovito nadomestil racionalen, trezen, praktično usmerjen pristop k doseganju cilja enotnosti med umetnikom in industrijo. Utopične sanje so spremenile prestavo in postale praktični cilj.
Ta premik se odraža v slikah Kandinskega v obdobju med letoma 1922 in 1928, a morda najbolj jasno v imenovanju madžarskega László Moholy-Nagy , tudi sam konstruktivist, ki je priprave prevzel od Ittena.
Konstrukcije: Kestner Portfolio 6 avtor László Moholy-Nagy , 1923, preko The Art Institute Chicago
Moholy-Nagy je bil zelo vsestranski umetnik, ki se je izogibal ekspresionizmu namesto konstruktivističnega pristopa k umetnosti. Nanj sta vplivala tudi oba Slog in dadaist gibanj, obiskovanje konferenc, ki sta jih organizirala oba tabora, preden je prišel na šolo Bauhaus kot mojster kovinske delavnice, poleg zamenjave Ittenove vloge pri vodenju Vorkur . Zlivanju industrije in umetnosti je bil tako predan, da je nekoč poklical v tovarno emajliranih znakov in jim po telefonu dal natančna navodila za izdelavo slike. Njegove slike so skrbno sestavljene konstrukcije nekaj geometrijskih oblik, ki se prefinjeno uravnovesijo in dajejo občutek gravitacije in materialne sile. Poleg slikarstva se je pionirsko ukvarjal tudi s kiparstvom, tipografijo, fotografijo, filmom in gledališčem ter sodeloval s številnimi mojstri na Bauhausu.
Moholy-Nagyjev prihod v Bauhaus leta 1923 je dvignil hrepenenje Kleeja, Kandinskega in tistih, ki so bili na splošno zavezani transcendentalizmu, čeprav je bil Moholy-Nagy močan individualist in zagovornik umetniške avtonomije. Prenovil je Vorkur , ki je opustil duhovne vaje, ki jih je uvedel Itten, in jih nadomestil s praktičnimi, intenzivnimi in podrobnimi študijami materialov in obsežnim znanstvenim eksperimentiranjem v različnih medijih. Šola je prvič zasnovala funkcionalne predmete za množično proizvodnjo namesto luksuznih, nenavadnih kosov, ki so si jih lahko privoščili le premožni.
Infuzor za čaj (MT 49) Marianne Brandt pod vodstvom Moholy-Nagyja , 1924, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Leta 1923 se je Gropius zaljubil v Ide Frank, žensko z mnogimi talenti, ki je postala znana kot gospa Bauhaus. Poleg tega, da je Ide pomagal Gropiusu pri upravljanju šole in pri urejanju njegovih predavanj, je bil Ide nadarjen oblikovalec, fotograf in pisatelj ter je bil neumorno predan uresničevanju sanj gibanja Bauhaus.
Pomembni študenti in vse večji uspeh
Študenti Bauhausa leta 1928 fotografiral Edmund Collein , prek muzeja J. Paul Getty, Los Angeles
Učenci šole Bauhaus so bili stari od 16 do 40 let in so prihajali od daleč. Vsakdo, ne glede na raso, vero ali narodnost, je imel zagotovljen prvi vstop in nato poln vstop, če je uspešno opravil Vorkur ali pripravljalni tečaj. Raznolikost in dinamičnost študentskega telesa sta prispevala k umetniški plodnosti ustanove, kar je ustvarilo nekaj najbolj nepozabnih modelov 20. stoletja. Praznične zabave, ki so jih obiskovali tako mojstri kot študenti, so spodbujale svobodomiselno umetniško skupnost, ki je postopoma razburkala zaspani Weimar in se izolirala od lokalnih meščanov.
Vasilij stol avtorja Marcel Breuer , 1925, preko MoMA, New York
Eden najuspešnejših študentov Bauhausa je bil Marcel Breuer , na Madžarskem rojeni oblikovalec, ki je prišel na šolo pri rosnih 18 letih. Kot študent je izdelal številne odlične modele pohištva, pri čemer je šola prejela veliko naročil. Po diplomi mu je Gropius ponudil mesto mojstra mizarske delavnice, kar je sprejel. Tu je Breuer zasnoval svoja stola Wassily in stol Cesca, ki sta zdaj klasiki sodobnega oblikovanja. To so bili prvi stoli, izdelani s cevastim jeklenim okvirjem, navdih, ki je prišel iz krmila njegovega kolesa, in ironično so postali najvplivnejši dizajn mizarske delavnice, ki je popolnoma spremenil sodobno notranjost.
Tapiserija z razrezom rdeče-zelena avtorja Gunta Stölzl , 1927-28, preko Bauhaus-Archiv Berlin
Verjetno je bilo še bolj pomembno Gunta Stölzl ki je postal mlajši mojster na Bauhausu, potem ko je diplomiral kot eden najboljših študentov šole. S svojo značilno odločnostjo je naredila veliko za razvoj Bauhausove tkalske delavnice – podvig, saj so njene dejavnosti moški mojstri ogradili kot »žensko delo« in niso imeli enakega statusa kot druge delavnice – in jo nazadnje spremenila v oporišče finančni uspeh šole. Vzpostavila je pomembne povezave z industrijo in svojemu oddelku pridobila številna naročila. Stölzl je v svoji delavnici spodbujala improvizacijo in eksperimentiranje, medtem ko je gojila praktično in umetniško zanimanje za materialne lastnosti tkanin, kot tudi pionirsko delo s sintetičnimi vlakni.
Leta 1923, potem ko je lokalna vlada vztrajala pri jasnih dokazih, da njeno financiranje šole ni bilo zaman, je bil Weimarski Bauhaus prisiljen pripraviti svojo prvo razstavo. Gropius je neutrudno delal pri organizaciji dogodka, saj je verjel, da je to ključna strategija: če bo uspešna, bi lahko razstava povzdignila ime šole in pritegnila mednarodno pozornost s svojimi inovativnimi zamislimi. Pri doseganju tega cilja je bil uspešen.
Razstavni plakat Bauhaus 1923 avtorja Joost Schmidt , 1923, preko MoMA, New York
Za razstavo preprosta hiša z jeklenim okvirjem, imenovana ' hiša na rogu « je oblikoval George Muche , mojster tkalske delavnice pred Stölzlom. Kot vesoljska ladja, popolnoma tuja okoliški germanski arhitekturi, se je ta elegantna, sodobna bivalna škatla dotaknila. Stavba je bila zasnovana kot prototip serijsko proizvedenih stanovanj, zgrajenih s poceni montažnimi materiali in predstavljajo arhitekturni slog Bauhaus ter šolsko vizijo sodobnega urbanega skupnega življenja. Bil je preprost za izdelavo, funkcionalen in ponovljiv. Ni imela okraskov, tradicionalne fasade in vse razen funkcije je vodilo njeno obliko.
Notranjost je bila v celoti zasnovana v različnih Bauhausih delavnice , ki delujejo v smeri enotne celote: preproge, radiatorji, ploščice, luči, omare in pohištvo so bili izdelani za razstavo, ki prikazuje zasnove šole, ki ji je pričalo na tisoče ljudi, ki so prišli na dogodek, večina od njih še nikoli še videli sodobno arhitekturo ali oblikovanje. V drugi polovici 20thstoletja bi načela oblikovanja Haus am Horn vodila arhitekturo po vsem svetu.
hiša na rogu oblikoval Georg Muche , 1923, prek fundacije Weimar Classic
Marcel Breuer je oblikoval veliko količino pohištva za hišo in s tem tako rekoč izumil sodobno notranjost kuhinje. Namesto tradicionalne postavitve velike, osrednje delovne mize, je ločil spodnje in zgornje omare, jih postavil ob steno z neprekinjeno delovno ploščo med njimi in oknom, skozi katerega je gledal med kuhanjem. Skoraj vsaka kuhinja zdaj spominja na ta dizajn: še en dokaz vpliva gibanja Bauhaus na sodobno življenje.
Kuhinja v Haus am Horn oblikovala Marcel Breuer in Georg Muche , 1923, prek fundacije Weimar Classic
Manj kot leto dni po razstavi je lokalna nacionalistična stranka osvojila večino sedežev v vladi Turingije. Weimarski Bauhaus se je soočal z vse večjo javno kritiko, pa tudi z znatnim zmanjšanjem financiranja; lokalni prebivalci so šolo videli kot nenemški, neetičen laboratorij – njen škodljivi internacionalizem je onesnaževal njeno tradicionalno okolico, njeni alkimisti spreminjajo poševne strehe v ravne strehe in reducirajo regionalni, klasični ornament na sodobno univerzalnost. Prebivalci Weimarja so bili tako odzivni na eksperimente Bauhausa, da ne omenjamo študentskih veselic, da je bila šola kljub uspehu razstave iz leta 1923 prisiljena izprazniti prostore.
Dessau Bauhaus in novi direktor
Znamenito stopnišče Dessau Bauhaus oblikoval Walter Gropius , 1926, preko Bauhaus Dessau
Gropius je leta 1926 prejel privlačno ponudbo mesta Dessau za ustanovitev novih prostorov za Bauhaus. Mesto Dessau je bilo strateško obkroženo s sodobno industrijo in je bilo za razliko od Weimarja pod jurisdikcijo socialnih demokratov, kar je pomenilo zelo ugodne pogoje za novo šolo. Gropius je izkoristil priložnost za oblikovanje svojega največjega dela; konkretiziral je ideje gibanja Bauhaus in zasnoval izjemno funkcionalno zgradbo, pri čemer je uporabil številna načela hiša na rogu skupaj s številnimi lastnimi inovacijami. Dessau Bauhaus je klasika moderne arhitekture in jo arhitekti častijo še danes.
Manifest Bauhausa se je začel z vzvišenostjo, 'končni cilj vse umetnosti je zgradba', kljub temu pa šola večino svojega obstoja ni imela oddelka za arhitekturo. Gropius je menil, da je znanje več obrtniških tehnik nujen predpogoj za zorenje kot arhitekt. Nazadnje, po selitvi v Dessau, je leta 1927 dobil spodbudo, da ustanovi poseben oddelek za arhitekturo.
Portret Hannesa Meyerja , 1938, preko sodelovanja Bauhaus
Vendar pa je kmalu za tem Gropius nenadoma dal odstop, kar je šokiralo vse v šoli. Svoje življenje je posvetil sanjam in ostal neomajen, z notranjimi spori Bauhausa se je soočal s prefinjenostjo in s sovražnostjo javnosti do njega z diplomacijo. Kljub naraščajočemu uspehu šole je Gropius s svojo ženo Ide odšel v Berlin in se umaknil delu v svoji zasebni praksi. Za novega direktorja Dessau Bauhausa je imenoval Švicarja Hannesa Meyerja. Mnogim se je zdelo, da je Gropius previden, ko je za njegovo zamenjavo izbral človeka odkritega političnega prepričanja.
Medtem ko so bili Gropiusovi pogledi na umetnost delno utopični, delno transcendentalistični, so Meyerjevi izhajali iz njegovega marksizma, ki nosi karte. Izjavil je, da je 'umetnost zgolj red' in verjel, da 'gradnja ni nič drugega kot organizacija: družbena, tehnična, ekonomska, psihološka organizacija.'
Meyer je prestrukturiral učni načrt Bauhausa. Vse, kar je preveč 'umetniško', je postalo nemoralno in odveč. Naložil je jasen premik od kvalitativnega h kvantitativnemu: oblikovanje poceni, funkcionalnih in lahko izdelljivih izdelkov, v arhitekturi pa je postalo nujno osredotočanje na organizacijske probleme množičnega stanovanja. Združil je delavnice za les, kovino in stenske poslikave ter razširil oddelek za arhitekturo, da je vključil poseben oddelek za notranjo opremo. Oddelku za arhitekturo so bili podrejeni vsi oddelki, razen gledališkega, reklamnega in likovnega. Meyer je uvedel tudi pouk politologije, fizike, psihologije, sociologije, matematike, biologije, urbanizma in ekonomije.
ADGB Sindikalna šola Oblikoval sta ga Hannes Meyer in Hans Wittwer , 1928-30, preko sodelovanja Bauhaus
Meyerjev marksizem in njegovo spodbujanje marksistične politike znotraj šole sta ustvarila vzdušje, ki se mu je Gropius skušal izogniti. Politična vprašanja so bila vedno vroča tema med osebjem in študenti, vendar jih je Gropius odkrito odvračal od prevladujoče razprave v šoli. Z Meyerjem so se pojavili komunistični in nacionalistični študentski krogi, uresničila pa se je goreča podpora in nasprotovanje Meyerjevemu vodenju šole. V menzi so na eni strani sedeli levičarji, na drugi pa desničarji. To pa je bilo zagotovo neizogibno, glede na polarizacijo Nemčije v poznih dvajsetih in zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja.
Ozadje Bauhaus avtorja Joseph Albers , 1929, preko Harvard Art Museums, Cambridge
Kljub Meyerjevemu marksizmu je šola v času njegovega direktorovanja začela ustvarjati največje dobičke. Nemško gospodarstvo in industrija sta se razcvetela v poznih dvajsetih letih, kar je ustvarilo plodna tla za kovanje novih povezav s tovarnami in industrialci. Serija skromnih ozadja so razvili učenci delavnice stenskega slikanja in na koncu postali najbolj prodajana šolska uspešnica, prodana v milijonih izvodov – edini izvirni industrijski izdelek Bauhausa, ki je še danes v proizvodnji. Tudi pohištvene in tkalske delavnice so pridobile dosledno financiranje šole, ko so začele prihajati provizije.
Od šole Bauhaus do gibanja Bauhaus
Dessau Bauhaus kot NS-Gauführerschule (šola nacističnega režima za usposabljanje ministrov različnih regij) , 1935, preko Google Books
V luči vse večjih javnih polemik, prepirljivih učencev in naraščajoče razvpitosti šole je župan Dessaua leta 1930 prisilil Hannesa Meyerja k odstopu, pri čemer je bilo iz šole prisiljenih tudi nekaj komunističnih učencev. Nekateri med njimi so se pridružili Meyerju pri imigriranju v Sovjetsko Rusijo in s seboj odnesli svoje ideje v poskusu, da bi 'delali tam, kjer se kuje resnično proletarska kultura'.
Ludwig Mies van der Rohe fotografiral Werner Rohde , 1934, preko sodelovanja Bauhaus
Mies van der Rohe , eden največjih arhitektov 20. stoletja, je sprejel vlogo novega direktorja in s tem težko nalogo vodenja Bauhausa v vse bolj negotovih političnih razmerah. Mies je uvedel, kar je videl kot korektivno prepoved vseh političnih dejavnosti v šoli, da bi podaljšal življenjsko dobo institucije, do omejenega uspeha. Arhitektura je pod Miesom še naprej prevladovala v učnem načrtu in postala še bolj osrednja, medtem ko se je poudarek na umetniški ustvarjalnosti in avtonomiji na kratko vrnil.
Barcelonski paviljon oblikoval Mies van der Rohe , 1928, preko Fundació Mies van der Rohe, Barcelona
Miesov arhitekturni slog je znan kot 'mednarodni slog', za katerega je bil zagovornik in ustanovitelj. Njegovo Barcelonski paviljon iz leta 1929, rekonstruiran leta 1983, predstavlja njegovo vizijo arhitekturnega modernizma in dejansko številna načela, ki jih podpira arhitektura Bauhaus, čeprav njegova zasnova ni neposredno povezana s šolo. 'Lebdeča' stropna ravnina namesto tradicionalne poševne strehe zapira prostor, ki nima 'sob', temveč podprostore, razmejene z navpičnimi ravninami, katerih postavitev je organizirana v skladu z mrežo. Vsaka 'ravnina' ni ne stena ne tla ne streha v tradicionalnem arhitekturnem smislu, temveč deluje kot 'ločnik prostora', ki deli celoten prostor na podprostore glede na njihovo funkcijo v odnosu do celote. Bistvenost in čistost materiala, ki sestavlja vsako letalo, je značilnost.
Leta 1931, med naraščajočo nacionalistično vnemo po vsej državi in kmalu po Miesovem imenovanju, so nacisti osvojili pomemben nadzor v parlamentu v Dessauu in obsodili gibanje Bauhaus kot boljševiško in judovsko zaradi njegovega zanimanja za moderno umetnost oziroma ravne strehe. Po teh dogodkih je bil Mies prisiljen zapreti šolo v Dessauu. Kot zadnjo možnost je preselil prostore institucije v propadajočo tovarno telefonov v Berlinu in jo privatiziral v upanju, da bo z zasebnimi donacijami in študentskimi šolninami zagotovil finančno preživetje.
Portret ustanovitelja Bauhausa Walterja Gropiusa s poslikavo Joan Miro v Harvardovem podiplomskem centru , 1952, preko The Harvard Gazette, Cambridge
Leta 1933, kmalu potem, ko je Hitler postal kancler Nemčije, je državna policija prispela v berlinski Bauhaus in zaprla njegova vrata za nedoločen čas - še ena manifestacija nacistične tirade proti umetniškemu modernizmu. Večina osebja se je priselila po nacističnem zatiranju; Gropius in Mies sta se preselila v ZDA, kjer sta postala učitelja na Harvardu oziroma Illinois Institute of Technology; tam je imel Ide Gropius ključno vlogo pri upravljanju Walterjeve korespondence, člankov in predavanj. Po tem, ko je pod Stalinom delal kot urbanist za mesto Moskva, se je Meyer leta 1936 za kratek čas vrnil v Švico, preden se je preselil v Mehiko. Moholy-Nagy se je leta 1937 preselil v Chicago, kjer je ustanovil in vodil New Bauhaus School, ameriški ekvivalent nemške šole.
Edinstven in pomemben električni grelnik vode avtorja Marianne Brandt , 1928, preko Sotheby's
Gibanje Bauhaus, strto kot roža pod marširajočim škornjem nacistov, je odvrglo svoje cvetove v veter, razširjalo svojo estetiko po vsem svetu in oblikovalo vsakdanje sodobno življenje. Umetniki, učenci in učitelji, ki so živeli Bauhausove sanje, so njegove zamisli ponesli s seboj v ZDA, Rusijo in Mehiko; in tudi v Izrael, Indijo in Japonsko. Leta 2017 je Sotheby's organiziral dražbo z naslovom ' Bauhaus: opredelitev stoletja «, na dražbi grelnika vode, ki ga je oblikovala študentka Marianne Brandt, za 75.000 funtov. Danes, ko regrat oblikovanja obilno cveti na svetlem poletnem polju, vrtnica Bauhaus cveti v senci.