M.C. Escher: Mojster nemogočega
MC Escher s svojo znamenito zrcalno kroglo
Mojster nemogočega, M.C. Escherjevi iluzorni, labirintni svetovi so očarali tako umetnike, oblikovalce, matematike in geologe. Njegove natančno upodobljene, nelogične črno-bele risbe in grafike se zdijo rojene iz podzavesti.
Escherjeva sanjska kraljestva nadrealizma, vendar je bil osamljena osebnost z edinstveno vizijo, ki je v svojih poznejših letih dosegel mednarodno slavo in do danes ostaja edinstven.
Zgodnja leta na Nizozemskem
Escher, rojen kot Maurits Cornelis Escher leta 1898, je bil eden od petih otrok, ki so odraščali v premožnem družinskem gospodinjstvu na Nizozemskem. Njegova družina se je leta 1903 preselila v Arnheim, kjer je Escher začel šolati, čeprav je bil zelo nesrečen in je to izkušnjo celo opisal kot pekel.
Kot mladostnik je odkril strast do umetnosti, ki mu je dala občutek za smer in namen, in leta 1917 je začel sodelovati s svojim prijateljem Basom Kistom, da bi izdelal serijo grafik v studiu nizozemskega umetnika Gerta Stegemana.
Učenje grafičnih umetnosti
Avtoportret , 1929
Escher se je sprva začel usposabljati za arhitekta na Haarlemski šoli za arhitekturo in dekorativne umetnosti, vendar ga je učitelj prepričal, da se je namesto tega preusmeril k grafiki, kjer se je naučil ustvarjati litografije in lesene grafike. Kljub temu so se arhitekturne oblike in dizajni še naprej hranili v njegovem vizualnem jeziku do konca njegove kariere.
Družinsko potovanje v Italijo leta 1921 je vzbudilo tudi tesno naklonjenost pokrajini, kjer je ustvaril podrobne študije dreves in pokrajin, ki jih je prevedel v tisk. Leto kasneje je potoval po Španiji, obiskal Madrid, Toledo in Granado, očaran nad islamskimi ponavljajočimi se vzorci v mavrski Alhambri iz 14. stoletja.
Sveti Gimignano , Escher, 1922 leseni tisk
Vplivi Italije in Španije
Bonifacio , Korzika, 1928
Escher se je leta 1923 vrnil v Italijo in priredil svojo prvo samostojno razstavo v Sieni, na kateri je razstavljal serijo grafik, ki so razkrile izvrstno spretnost in rokodelsko spretnost, skupaj s preokupacijo s ponavljajočimi se vzorci. Nanj so vplivale natančno izdelane risbe Leonarda da Vincija in skrbno upodobljene grafike Albrechta Durerja.
POVEZAN ČLANEK:
Edvard Munch: Trpana duša
V Sieni je Escher spoznal Jetto Umiker, švicarsko dopustnico, in se zaljubil vnjo, par pa se je leto kasneje poročil in naselil v Rimu ter imel tri sinove. Do leta 1929 si je Escher pridobil širši sloves komercialnega umetnika, ki je organiziral priljubljene razstave na Nizozemskem in v Švici. Toda sredi tridesetih let prejšnjega stoletja so Escher in njegova družina po vzponu fašizma pobegnili iz Italije in se preselili v nov dom v Švico.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Ta poteza je spodbudila novo fazo v Escherjevi umetnosti, ko je ponovno obiskal Alhambro z večjo odločnostjo in zbiral material, ki bi se v njegovi umetnosti igral kot matematični načrti in geometrijski vzorci, vendar z reprezentančnimi oblikami, vdelanimi vanje. Te so pozneje postale znane kot njegove 'transformacijske grafike', vključno z Dan in noč, 1935 in Plazilci, 1943.
Plazilci , 1945, olje na platnu
Pred in med vojno
Roka z odsevno kroglo , 1935 litografija
Družina Escher je preživela kratek čas v Uccleju v Bruslju, kjer je Escher začel s svojo 'serijo nemogoče resničnosti', kjer se dve ločeni sferi združita v eno, vključno s Tihožitjem in Ulico, 1937. Ponavljajoče se teme so bili tudi avtoportreti, kot je razvidno iz njegovo ikonično litografijo Hand with Reflecting Sphere, 1935. Po izbruhu vojne sta poiskala zatočišče v Escherjevi domovini in se naselila na območju Baarn na Nizozemskem.
Escherjeva umetnost se je v tem času odmaknila od teseliranih vzorcev proti področjem umetnosti in iluzij, kot sta Encounter, 1944 in Drawing Hands, 1948, ki raziskujeta meje med ravnino dvodimenzionalne slike in njeno sposobnostjo prenašanja oblike in prostora. Je ... užitek ... mešati dve in tri dimenzionalnosti, je zapisal, ravno in prostorsko, in se norčevati iz gravitacije.
Risanje rok , 1948, litografija
Iskanje slave
Do petdesetih let 20. stoletja je Escher ustvarjal svoja najbolj znana umetniška dela, vključno z arhitekturnimi ugankami, kot je Relativity, 1953, medtem ko mu je komercialna privlačnost njegove umetnosti prinesla mednarodno slavo po Evropi in Združenih državah. Povpraševanje po njegovih odtisih je bilo tako veliko, da je nenehno zviševal cene, da bi odvrnil kupce, vendar ni bilo nobene razlike.
Ta populistična in lahko ponovljiva nit njegove umetnosti ter njegov prefinjen grafični slog so privedli do tega, da ga je umetniški establišment v času njegovega življenja jemal manj resno in zgodovinsko gledano je bil le redko predstavljen v objavljenih umetniških antologijah. Vendar pa se od začetka 21. stoletja odnos postopoma spreminja v njegovo korist, saj so različne ustanove po Evropi in Združenih državah organizirale velike retrospektive, ki so slavile njegovo umetnost in njeno dediščino. Njegovo delo je imelo tudi trajen vpliv na Op Art, ki je njegove osupljive vizualne učinke popeljal v nova področja.
M. C. Escher , Relativnost, 1953
Kasnejša leta
Po znameniti razstavi v Amsterdamu so Escherjeve grafike pritegnile pozornost matematikov Rogerja Penrosea in HSM Coxeterja, ki sta videla vzporednice med ponavljanjem in vrstnim redom njegovega dela ter njuno prakso, Escher pa je z obema razvil vzajemno koristne delovne odnose.
POVEZAN ČLANEK:
5 Tehnike grafike kot likovne umetnosti
Drugi neumetniški svetovni krogi so razvili afiniteto do Escherjeve umetnosti, vključno s kalifornijskimi psihedeličnimi hipiji, ki jih je privlačil njegov osupljivi nadrealizem, zaradi česar ga je revija Rolling Stone označila za botra psihedelične umetnosti. Zaseben in introspektiven človek, Escher je bil zmeden, a skeptičen glede svojega naraščajočega statusa slavne osebe, saj je zavrnil oblikovanje naslovnice albuma za The Rolling Stones in zavrnil ponudbo za sodelovanje s Stanleyjem Kubrickom.
V svojih poznejših letih se je Escher osredotočal na matematične oblike in modele z vedno bolj zapletenimi motivi, vključno z Vozlom, 1966 in Kačami, 1969. Kot zadnje večje umetniško delo, ki ga je naredil pred svojo smrtjo leta 1972, v starosti 73 let, so bile Kače izdelane iz kompleksnega kompleta. devetih ločenih, medsebojno povezanih lesenih plošč in vnesenih barvnih elementov, ki razkrivajo njegov trajni in neskončno ustvarjalni izumiteljski duh.
kače , 1969
Dražbene cene
Večina Escherjevih umetnin so bile grafike, ki jih je bilo mogoče reproducirati v večkratnikih, zaradi česar je bila njihova tržna vrednost nižja od originalnih slik in risb. Tiste, ki obstajajo v manjših izdajah, se običajno prodajajo po višjih cenah, medtem ko so tiste, ki jih je naredil v številnih različicah, veliko ugodnejša možnost za kupce umetnin. Oglejmo si nekaj njegovih najdražjih umetnin:
Slap , litografija, 1961
Ta izdana litografija je bila leta 2008 prodana na dražbi Swann Auction Galleries v New Yorku za 28.800 $.
Nebo in voda I , 1938, Lesorez
Različica tega odtisa je bila leta 2018 prodana v Bonham's v Londonu s končno ponudbo 37.500 $.
Dan in noč , 1935, lesotisak
Priljubljena slika v Escherjevi zbirki, leta 2017, ena od teh izdanih Escherjevih grafik, ki je bila leta 2013 pri Christie's v Londonu prodana za 57.000 $.
Relativnost ,1953, litografija na papirju
Ta odtis, eno njegovih najbolj ikoničnih del, je bil 22. maja 2018 prodan v Bonham's v Londonu za 92.500 dolarjev.
Metamorfoza II , 1940
Ta odtis je bil leta 2008 pri Sotheby's v Londonu prodan za vrtoglavih 246.000 dolarjev, druga različica pa je bila leta 2019 na isti dražbeni hiši prodana za 187.500 dolarjev, kar kaže na veliko povpraševanje po njegovi umetnosti.
Ali si vedel?
Med odraščanjem mu je Escherjeva družina dala ljubkovalni vzdevek 'Mauk', kot okrajšavo njegovega polnega imena Maurits.
V šoli se je Escherju zdela matematika izziv in šele kot odrasel je ponovno odkril to temo, zlasti potem, ko je prebral članek Georgea Pólye o ravninskih simetričnih skupinah ali ponavljajočih se vzorcih na dvodimenzionalnih površinah.
Escher je bil zelo zaseben človek, ki se je med delom zaprl vase. Eden od njegovih treh sinov se je spomnil nazaj, Zahteval je popolno tišino in zasebnost. Vrata studia so bila zaprta za vse obiskovalce, tudi za njegovo družino, ponoči pa zaklenjena. Če je moral zapustiti sobo, je prekril svoje skice.
Čeprav je Escherjeva umetnost lahkoten naturalizem, je pogosto govoril o mesecih tesnobe, ki bi mu jo lahko povzročilo samo eno delo, in bolelo ga je, da nihče ne bo vedel, kako težko je bilo ustvariti njegovo umetnost.
POVEZAN ČLANEK:
Kaj daje tiskom vrednost?
Escher je potreboval več kot 30 let, da je zaslužil dovolj denarja za preživetje, vendar je njegova premožna družina do takrat subvencionirala njegov življenjski slog.
Escher in matematik Roger Penrose sta navdihovala drug drugega; Na Penrosov trikotnik je vplivala Escherjeva umetnost, medtem ko sta Escherjeva dela Ascending and Descending in Waterfall izhajala iz Penroseovih idej o redu in vzorcu.
V svojem dolgem življenju je bil Escher izjemno ploden, saj je ustvaril več kot 2000 risb in 448 litografij, lesorezov in lesorezov.
Escher je skoraj v celoti delal v črno-beli tehniki, le proti koncu svoje kariere je dodal majhne barvne površine.
Muzej Escher v Het Palais v Haagu je bil ustanovljen v spomin na Escherjevo življenjsko delo, čeprav je bilo leta 2015 odkrito, da je bila večina od 150 del, ki so bila prej razstavljena, v resnici replike in ne originalni odtisi.
Gemeentenmuseum Den Haag v Haagu hrani veliko zbirko originalnih Escherjevih grafik, ki jih pogosto posoja drugim muzejem in galerijam.