Zakaj je bil fotorealizem tako priljubljen?

Fotorealizem se je pojavil kot priljubljen slikarski slog v šestdesetih letih prejšnjega stoletja v New Yorku in Kaliforniji. Umetniki so oponašali tehnično natančnost fotografije in mikroskopsko pozornost do detajlov ter ustvarili slike, ki so se pojavile v celoti strojno izdelana . Njegove ideje so se hitro razširile po večjem delu Združenih držav in Evrope, in čeprav se je z leti razvijal, je še vedno prevladujoč stil slikanja danes. Toda kaj je bilo na tem slikarskem slogu, ki je prevzel svet umetnosti? Je šlo preprosto za skrbno kopiranje fotografij v barvi ali pa je bilo še kaj več? Preučujemo nekaj najpomembnejših razlogov, zakaj se je fotorealizem uveljavil, in načine, kako je odprl vznemirljive nove načine razmišljanja in ustvarjanja umetnosti.

1. Pri fotorealizmu je šlo za tehnično natančnost

Audrey Flack, kraljica, 1975-76, preko galerije Louis K Meisel

Eden ključnih konceptov fotorealizma je bil njegov poudarek na tehnična natančnost . Čeprav je bil to pretežno slikarski slog, so umetniki želeli popolnoma odstraniti vse sledi svoje roke, zato je bil končni rezultat videti popolnoma mehaničen. Da bi bilo življenje še težje, so umetniki, ki slikajo v tem slogu, pogosto iskali posebne tehnične izzive, kot so sijoča ​​površina stekla, odsevi v ogledalih ali priklic fotografske svetlobe. Ameriška umetnica Audrey Flack je v svojih študijah tihožitja Vanitas naslikala najrazličnejše sijajne površine, od ogledal in steklenih miz do svežega sadja in nakita.

2. Fotorealizem je presegel omejitve fotografije

Gerhard Richter, Brigid Polk, (305), 1971, prek Tate

Nekateri fotorealistični umetniki so raziskovali uporabo več fotografskih virov znotraj ene slike, kar jim je omogočilo, da so presegli enotočkovno perspektivo, ki jo najdemo na posamezni fotografiji. Drugi so se osredotočili na neverjetno pozornost, kot so kožne pore ali lasni mešički, ki bi jih bilo težko ujeti v eno samo fotografijo. Eden najbolj znanih primerov je ameriški slikar Chuck Close Avtoportret, obsežna, grozeča upodobitev umetnikovega obraza, naslikanega v ostrem fokusu. Da bi se še bolj izzval, je Close naslikal tudi sijaj svojih očal in napol gorečo cigareto, ki mu je visela z ustnic. nemški umetnik Gerhard Richter poigraval še z mejami med slikarstvom in fotografijo, slikarstvom zamegljene fotografske slike da jim dajo slikarski pridih.

3. Slavilo je popularno kulturo

John Salt, Rdeči/zeleni avtomobil, 1980, prek Christie's

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Mnogi fotorealistični umetniki so bili tesno povezani z njim POP umetnost, prisvajanje slik iz popularne kulture in običajnega življenja, kot so oglasi v revijah, razglednice, izložbe trgovin in ulični prizori. Tako kot pop art je tudi fotorealizem vzel a postmoderno pristop. Zavračala je elitistične, utopične ideale visokega modernizem in abstrakcija , povezovanje umetnosti z resničnim svetom in izkušnjami normalnih ljudi. Britanski umetnik Malcolm Morley je naredil slike na podlagi starih razglednic čezoceanskih ladij, medtem ko je ameriški umetnik Richard Estes poslikal sijoč furnir pročelij trgovin in avtomobilov, ki so se peljali mimo na ulici. Iz te miselne šole je izšel mrtvi slog z namernim poudarkom na navidezno banalnih, vsakdanjih temah, ki so bile naslikane plosko, odmaknjeno, a z neverjetno veščino. Slike britanskih umetnikov Johna Salta o trgovinah s strojno opremo in pretolčenih starih avtomobilih prikazujejo to smer fotorealizma.

4. Raziskovali so nove tehnike

Chuck Close, Avtoportret, 1997, preko umetniške galerije Walker

Za ustvarjanje tako čiste natančnosti so fotorealisti sprejeli vrsto tehnik. Številni uporabljeni postopki, ki so običajno rezervirani za komercialne slikarje, kot so svetlobni projektorji za povečanje velikosti fotografij na platno in zračni čopiči, ki so umetnikom omogočili brezhibno ustvarjanje, mehanizirani učinki ki je popolnoma zakril vse sledi roke, ki ga je naredila. Drugi so delali z mrežami, postavljali mrežast vzorec na majhno fotografijo in zvesto kopirali vsak majhen kvadrat mreže del za koščkom. Close je v svoji karieri uporabljal mreže in ta metodični postopek je primerjal s pletenjem, pri čemer je vrstico za vrstico gradil večjo zasnovo. V svoji kasnejši umetnosti je Close naredil ta postopek bolj ekspliciten, tako da je povečal vsako mrežno celico in dodal abstraktne podolgovate in kroge.