Vzpon digitalnega slikarstva: sodobni fenomen

In My Time of Dying Glenn Brown, 2014 (levo); s pogledom na instalacijo Black-Light, Stuart Shave v Londonu Jacqueline Humphries, 2014 (desno)

Digitalno slikanje je združitev nasprotij, ki združuje gnjecavo zmešnjavo barve s čistim, poliranim furnirjem tehnologije. Z informacijsko tehnologijo na konici naših prstov in zasloni, ki razsvetljujejo naše vsakdanje življenje, morda ni presenetljivo videti slikarje, ki preučujejo, kako jih je mogoče vgraditi v svojo umetniško prakso. Od osnovnih tiskalnikov in fotokopirnih strojev do najnovejšega računalniškega kodiranja, programov za animacijo ali fluorescentne barve, so današnje digitalne slike iznajdljive in raziskujejo številne načine, kako je mogoče računalniško podprte učinke vključiti v poslikano površino. Združevanje teh digitalnih tehnik z ekspresivnim, slikarskim jezikom je trop, ki so ga sprejeli mnogi od teh umetnikov, da bi nas spomnili, da smo pod žarečo avro digitalne svetlobe še vedno neurejeni, nepopolni ljudje.

Zgodovina digitalnega slikanja

Čopič avtorja Roy Lichtenstein , 1965 pri Christie's

Od izuma fotografije v poznem 19thstoletju je imelo slikarstvo težaven odnos s tehnologijo. Ekspresivni in abstraktni slikarski slogi so se najprej pojavili kot protistrup za fotografijo, s čimer so dokazali, da ima barva lahko identiteto, ki je popolnoma ločena od spon reprezentacije, ki je bila prirojeno povezana s subjektivno človeško izkušnjo. Šele v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, s prihodom POP umetnost in Fotorealizem da so umetniki začeli raziskovati koncept digitalne slike. Eden prvih, ki je sprejel digitalno estetiko, je bil pop umetnik Roy Lichtenstein , ki je uvedel varčevanje s črnilom 'Ben-day' pike stripov v svojo umetnost in jih razširil v vrtoglave vzorce barv in svetlobe. Njegov hladen, odmaknjen jezik mehanskih pik je bil videti v celoti strojno izdelan, v resnici pa skrbno ročno poslikan z ravna magna barva skozi kovinsko šablono.

Na sliki poteze s čopičem, 1965 Lichtenstein poveča fragment stripovske zgodbe z naslovom 'Slika' Dicka Giordana. Abstraktna zasnova njegove kompozicije spominja na newyorške abstraktne ekspresionistične slikarje iz petdesetih let prejšnjega stoletja, vendar Lichtenstein namenoma parodira njihovo domnevno izvirnost tako, da svojo abstraktno kompozicijo in kapljajočo barvo naredi povsem sintetično.

Brez naslova (slika) avtorja Sigmar Polke , 1983, prek Sotheby's

V luči Ameriška pop umetnost , nadomestna skupina umetnikov, ki se je imenovala Kapitalistični realisti so se pojavili v Zahodnem Berlinu in se razglasili za prve nemške pop umetnike. Eden najvidnejših članov, ki so se pojavili, je bil Sigmar Polke, ki je za temo izkopaval svet medijev, oglaševanja in popularne kulture. Toda v nasprotju s čistimi jeziki ameriškega popa so kapitalistični realisti ubrali bolj trd in neurejen pristop ter združili Ekspresionizem preteklosti Nemčije z elementi podob množičnih medijev, da ustvarijo lastno znamko digitalnega slikarstva.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Tako kot Lichtenstein je tudi Polke oboževal pike, ker so predstavljale natisnjeno stran, vendar je svoje vzel iz namerno poceni, neurejenega postopka povečanega fotokopiranja. Polke je te pike prilepil, natisnil in pobarval na številne svoje slike ter jih spremenil v svoj predrzni slog blagovne znamke, kot je prikazano na sliki Brez naslova (slika), 1963.

Abstraktna slika št. 439 avtor Gerhard Richter , 1978, prek Tate, London

nemški slikar Gerhard Richter je bil tesno povezan s Polkejem in kapitalističnim realističnim gibanjem, s Polkejem pa je delil vzajemno fascinacijo nad tem, kako je mogoče tiskano površino vključiti v sliko. Richter je morda najbolj znan po svojih blagovnih znamkah zamegljenih, fotorealističnih slikah, ki tako dobro posnemajo mehko fokusiran objektiv fotografije, da je pogosto težko ugotoviti, ali so sploh res naslikane. Njegovo delo je bilo tesno povezano z ameriškimi fotorealisti iz šestdesetih in sedemdesetih let 20. stoletja, ki so iskali načine za skrbno upodabljanje ostrega realizma fotografije v slikarstvu.

Toda Richter je ubral bolj eksperimentalen pristop, z mešanjem fotografskih in slikarskih učinkov, da bi izrazil svoje občudovanje tako do množičnih medijev kot do taktilnosti barve. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je Richter začel fotografirati svoje ekspresivne, abstraktne slike in na podlagi teh fotografij izdelovati nove slike. Kot je razvidno iz Abstraktna slika št. 439, 1978 se tekoča tekoča barva zlije s sijočo, nedotaknjeno površino fotografije, da ustvari resnično digitalno sliko. Tako Richter kot Polke sta imela še posebej velik vpliv na današnje sodobne slikarje, ki še naprej širijo svoje igrive, eksperimentalne pristope.

Najdene slike in fotografije

Prašičji zaliv avtorja Dexter Dalwood , 2004, prek Christie's

Številni današnji slikarji svojo temo vzamejo iz najdenih fotografskih virov in ne iz neposrednega opazovanja, odnos, ki odraža infiltracijo tiskanih medijev v naše vsakdanje življenje. Nekateri današnji najbolj pustolovski slikarji namenoma poudarjajo digitalno naravo svojega izvornega materiala, s poudarkom na teksturi in površinah izvirne natisnjene slike ter njenih odrezanih ali strganih robov.

Britanski umetnik Dexter Dalwood ustvarja slike, ki temeljijo na njegovih lastnih majhnih kolažih, pri čemer z barvo na platnu namerno reproducira ostro odrezane črte s škarjami ali nazobčane razpoke. Čeprav njegove slike pogosto prikazujejo čudne, iluzorne kraje, kot jih vidimo v Prašičji zaliv, 2004, zmešani, izreži in prilepi jezik kolaža, ki jih konstruira, nas opominja, da je slika še vedno v bistvu ploščat, dvodimenzionalen objekt.

Seen and Not Seen Neil Gall, 2013, preko galerije David Nolan, New York

Tako kot Dalwood tudi britanski umetnik Neil Gall uživa v brskanju skozi vizualno kratkotrajnost vsakdanjega življenja in ugotavlja, kako jo je mogoče vključiti v slikarstvo. Njegova fotorealistična platna so eklektična in zmedena mešanica referenc, vendar lahko pogosto prepoznamo zmečkane strani sijajne revije, ugnezdene med drugim naključnim detritom iz njegovega studia. notri Videno in ne videno, 2013 so skoraj vidni izseki iz revij z ženskimi obrazi, medtem ko on skrbno z barvo kopira ostre zmečkanosti papirja na svojo fotorealistično površino.

Računalniki, tiskalniki in fotokopirni stroji

Brez naslova avtorja Wade Guyton , 2010, prek Art in Print

Od Polkejeve pionirske uporabe neurejenih fotokopij v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja so umetniki še naprej eksperimentirali z igrivo dihotomijo med digitalnim tiskom in slikanjem. Ameriški umetnik Wade Guyton ustvarja dela, ki ponazarjajo izraz digitalno slikarstvo, tiskanje na platno velikega formata Brizgalni tiskalnik Epson Stylus Pro 9600 . Njegove blagovne znamke geometrijske oblike kvadratov, x-ov in mrež so načrtovane v računalniku, preden se natisnejo na platno, najbolj pa uživa v tehničnih napakah, ki se zgodijo s tiskalnikom, na katerega nima vpliva, ko se platno zatakne in ga je treba izvleči , ali črnilo prehaja in prehaja. Te presenetljive slikarske nezgode razkrivajo ustvarjalne, improvizatorske možnosti znotraj domnevno čistega, dovršenega jezika brizgalnega tiska.

Brez naslova avtorja Charline von Heyl , 2003, prek Christie's

Sodobna nemška slikarka Charline von Heyl dela iz najdenih podob, ki jih nato skozi proces slikanja zatemni in abstrahira. Od leta 2001 eksperimentira s fotokopirnimi stroji in s tem, kako lahko popačijo in preoblikujejo že obstoječe podobe ter ji zagotovijo neskončno paleto novih materialov, iz katerih lahko dela, da ustvari lastno znamko digitalnega slikanja. Včasih ustvarja nove podobe s slikanjem na fotokopije, kot je razvidno iz slike na papirju, Brez naslova, 2003, ki je val aktivnosti, ki je polna energije, ki se zdi delno digitalna, delno naslikana.

Zasloni in gibljive slike

jHΩ1 :) avtorja Jacqueline Humphries , 2018, prek revije Mousse

Ena najbolj vznemirljivih umetnic, ki danes ustvarja digitalno slikanje, je ameriška slikarka Jacqueline Humphries, katere slike ponazarjajo digitalne jezike kod captcha, emojijev in računalniških programov. Njeni zapleteni ponavljajoči se vzorci pik, pomišljajev, x-jev in emotikonov so naslikani z industrijskim rezalnikom šablon, ki jih nato prepleta z ekspresionističnimi črtami barve, pri čemer digitalno slikanje združi z nepredvidljivimi potezami svoje roke. Ta proces razslojevanja primerja z večzaslonsko dejavnostjo računalnika, kjer si lahko ogledamo več strani hkrati, eno na drugi.

Pogled na instalacijo Black-Light, Stuart Shave v Londonu avtorja Jacqueline Humphries, 2014, preko galerije Greene Naftali, New York

Njena znana serija 'black-light' slike dodatno oponaša estetiko žarečih računalniških zaslonov, naslikanih z ultravijolično barvo na ogromna platna, ki jih je mogoče videti le v zatemnjeni sobi, osvetljeni z ultravijoličnimi žarnicami, s čimer daje svojim slikam tisto, kar sama imenuje kinematografska kakovost.

13 Možne prihodnosti avtorja Amy Sillman , 2012, prek revije This is Tomorrow Magazine

Ameriška abstraktna slikarka Amy Sillman je morda najbolj znana po svojih ohlapnih, improvizacijskih platnih, narejenih iz mrež večplastnih linij, oblik in živahnih barv, vendar je tudi živahne animacije, ki oživijo njen vizualni jezik . Animacijsko delo, Trinajst možnih prihodnosti: risanka za sliko, 2012 je bila narejena z aplikacijo za risanje iPad, ki je z igrivo šaljivim jezikom sledila številnim različnim smerem, v katere bi lahko šla ena od njenih slik. Sillman je nato natisnil vsak okvir animacije in jih naredil v ogromno namestitev , kar nam omogoča, da pokukamo v zakulisje obsežnega odločanja, ki je povezano z izdelavo enega samega umetniškega dela.

Prihodnost digitalnega slikanja

In My Time of Dying avtorja Glenn Brown , 2014, prek spletnega mesta Glenna Browna

Ko gremo v prihodnost naraščajočega tehnološkega razvoja, ni dvoma, da se bo obseg digitalnega slikanja še naprej širil v nove in vznemirljive smeri. Britanski umetnik Glenn Brown vidi prihodnjo vlogo slikarstva kot tisto, ki reciklira in preoblikuje umetnostno zgodovino preteklosti ter jo preoblikuje v nekaj novega. Njegove slike kopirajo in predelujejo prejšnje slike, stare in nove, široke palete umetnikov iz Rembrandt van Rijn Franku Auerbachu, vendar jih filtrira skozi digitalni zaslon in jim daje srhljivo vzdušje digitalne svetlobe. Prosi nas, da razmislimo o tem, kakšna je lahko prihodnja funkcija slikanja v postdigitalni dobi, ko smo tako povsem obdani z zasloni, vendar lahko še vedno veliko pridobimo z izkušnjo surove fizičnosti prave slike.