Kako je fotografija uvedla novo razumevanje umetnosti

Najzgodnejši široko dostopen fotografski postopek je leta 1839 objavil Louis Daguerre, ustvarjalec dagerotipije. Popularizacija fotografije je povzročila veliko razburjenje v svetu umetnosti in povzročila pomembne spremembe v dojemanju umetnosti. Ker je lahko fotografija slikala svet natančneje kot slika, se je slednja morala na novo izumiti. Zato se je težišče slikarjev premaknilo od predstavljanja realnosti k upodabljanju čustev in vtisov. Iz tega razloga lahko fotografijo razumemo kot velik zagon za ponovno izumljanje slikarstva, ki se je zgodilo v poznem 19. in skozi 20. stoletje.

Kdaj in kako se je prvič pojavila fotografija?

Dva otroka gledata sliko, ustvarjeno v kameri obscuri, povzeto po Naravni filozofiji E. Atkinsona , prek izpisov knjižnice slik znanosti in družbe

Prvi uspešen fotografski postopek, Dagerotipija , je leta 1837 ustvaril Louis Jacques Mandé Daguerre. Daguerre je pred tem delal kot profesionalni scenograf v gledališču. Zaradi tega je že vedel za Temnica , majhna, zatemnjena soba z majhno luknjo ali lečo, ki je omogočala sliko od zunaj. Daguerre se je pri tem procesu zgledoval, da je ustvaril prvo fotografsko kamero na svetu.

The Temnica uporabljali že stoletja in so omogočali odsev slik iz zunanjega sveta na ravni površini. Do Daguerra je bila glavna težava vgravirati ustvarjeno podobo, ne da bi jo morali risati na kos papirja. Tudi potem, ko je drugim izumiteljem v 19. stoletju uspelo sliko prenesti na kos bakra, je slika hitro izginila, ko je bila izpostavljena svetlobi. Pred Daguerrom je bilo nemogoče, da bi fotografija zapustila temnico, v kateri je bila izdelana.

Vendar pa Daguerre slik ni graviral na papir, temveč na posrebrene bakrene plošče. Ta izum je javnosti predstavil prijatelj Dominique François Jean Arago leta 1839. Od tam naprej se je ta novi postopek razširil po vsem svetu. Konec leta 1839 so dagerotipije začeli izdelovati v več različnih industrializiranih državah. Zaradi tega, kako hitro se je razširil, je ta novi izum hitro izpopolnilo več proizvajalcev.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Bilo je v Združenem kraljestvu v zgodnjih 1840-ih prvi evropski fotografski studii pojavil. Časi razkritja so se občutno zmanjšali, z Daguerrovih trideset minut na samo dvajset sekund v večini studiev. V poznih 1880-ih, George Eastman ustvaril prve filmske zvitke. Od tam naprej fotografom ni bilo treba naokoli nositi posrebrenih bakrenih plošč, fotografija pa je postala cenejša in dostopnejša.

Recepcija fotografije: Demokratizacija umetnosti

Tihožitje, prva fotografija, posneta z zanesljivo dagerotipijo , 1837, prek My Modern Met

Fotografija je imela pomemben vpliv v družbi 19. stoletja in njen sprejem v umetniških krogih je bil različen . Medtem ko so nekateri pozdravljali fotografijo in jo uporabljali kot pripomoček za svojo umetniško produkcijo, so drugi kritizirali ta izum in se zavračali, da bi ga imeli za umetnike vrednega, kot tudi Gustave Courbet .

Ne glede na različne sprejeme fotografije je ta izum revolucioniral evropske družbe 19. stoletja. Umetnost je prvič postala dostopna ne le višjim slojem, ampak tudi nižjim. Družine srednjega in nižjega razreda so lahko svoje portrete skoraj v trenutku naredile v fotografskem studiu za razmeroma dostopne cene.

Lahko rečemo, da je prvič prišlo do demokratizacije umetnosti in podobe. Medtem ko so se nekateri na to in dostopnost umetnosti v celotni družbi odzvali pozitivno, so drugi to videli kot banalizacijo umetniškega ustvarjanja. Mnogi so bili do fotografije kritični in so jo videli le kot industrijsko posnemanje umetnosti v komercialne namene.

Umetnost pred pojavom fotografije

Portret v fotografskem studiu , 19. stoletje, preko ENGIM

Umetniška gibanja v Evropi pred 19. stoletjem so jih kljub svojim variacijam vedno imela realizem kot njihov fokus . Njihovo spreminjanje in variiranje se kaže predvsem v tematskem spreminjanju (naslikanega) ali tehniki, vendar je bila pri vseh vedno cenjena realna upodobitev.

V času izuma in širjenja fotografije so bila vodilna umetniška gibanja v Evropi romantika in Neoklasicizem . Prvi je že vnesel premik v umetniški svet s poudarjanjem umetnikovega izraza.

Diana in Kupid avtorja Pompeo Stone , 1761 (neoklasično slikarstvo), prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

V romantičnem slikarstvu je bilo veliko elementov, ki niso pripadali realnosti (na primer nadnaravni elementi), a so bili kljub temu realistično predstavljeni.

V neoklasičnem slikarstvu je prišlo do oživitve upodabljanja mitoloških likov in prizorov. Te so bile vedno predstavljene zelo podrobno in natančno, kar se da lepo in harmonično. Tudi če nekateri umetniki niso spadali v ta umetniška gibanja, so še vedno slikali realistično. Ne glede na to, ali je šlo za človeške subjekte, naravo ali mitološke figure, je bilo evropskim slikam v tistem času skupen cilj predstaviti podobe čim bolj natančno in čim bolj podrobno.

Impresionizem: umetniško gibanje, oblikovano s fotografijo

Boulevard Montmartre v zimskem jutru avtorja Camille Pissaro , 1897, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Slikarji, ki so bili priča pojavu fotografije, so razvili drugačno dojemanje realnosti in podob kot njihovi predhodniki. Ti umetniki so razumeli, da je resničnost minljiva in da je vsak trenutek minljiv in omejen. Ti slikarji so spoznali, da je narava resničnosti v stalnem gibanju.

Iz tega razloga je umetniško gibanjeImpresionizemje prvi odstopil od realistične norme v evropski umetnosti. Umetniki impresionizma so priznali, da je fotografija najboljša za zajemanje fiksnih slik in da je ne morejo preseči. Iz tega razloga so impresionisti raziskovali druge razsežnosti slikarstva, kot so barva, svetloba in gibanje. Ta slog je jasno pokazal, da slikarstvo ni mišljeno kot konkurenca fotografiji, temveč jo dopolnjuje, predstavlja tisto, česar fotografija ne more.

Vtis, Sončni vzhod avtor Claude Monet , 1872, preko Art in Context

Impresionistični slikarji se namesto na natančen detajlni prikaz realnosti osredotočajo na vtis realnosti in s svojimi slikami poskušajo prenesti gibanje . Impresionistične slike predstavljajo realnost, kot jo zaznava človeško oko: minljivo in minljivo, včasih nejasno ali zamegljeno. Te nekoliko zamegljene upodobitve realnosti so sprva kritizirali kot nekakovostne ali nedokončane slike, sčasoma pa so jih začeli ceniti.

Od takrat naprej je postalo splošno sprejeto, da slika ne more tekmovati s fotografijo v natančnem predstavljanju realnosti. To spoznanje je slikarstvo na nek način osvobodilo okov realizma in odprlo vrata za premik v umetniških krogih. Namesto vrednotenja realizma so se umetniki začeli osredotočati na izražanje čustev, vtisov in vsega tistega, kar je del človeške izkušnje. Impresionizem je v mnogih pogledih ustvaril most med tradicionalno umetnostjo, ki je imela v svojem jedru realizem, in modernistično umetnostjo, ki se je distancirala od natančnega prikaza realnosti.

Modernistično umetniško gibanje: novo pojmovanje umetnosti

Ženska s klobukom avtorja Henri Matisse , 1905, preko Muzeja moderne umetnosti v San Franciscu

Do začetka 20. stoletje , je bilo jasno, da je fotografija ostala. Ne le to, pojavil se je še en povsem nov medij za predstavljanje realnosti: film. Po filmski projekciji bratov Lumière leta 1895 v Parizu je bil ta novi medij hitro izboljšan in pridobil veliko popularnost. Natančno upodabljanje realnosti za slikarje ni bilo več nujna naloga. Iz tega razloga je bil impresionizem le prvi v nizu umetniških gibanj, ki so se oddaljila od realizma.

V prvi polovici 20. stoletja je bilo znotraj številna gibanja Modernizem ki je spremenil svet umetnosti. Prvi je bil Fovizem , ki je predstavljal resnične prizore in subjekte z uporabo svetlih barv, ki običajno niso ustrezale resničnosti. Fovisti so uporabljali debele poteze s čopičem, pri čemer so se zgledovali po postimpresionističnih slikarjih, kot je Vincent van Gogh. Najpomembnejše ime v fovizmu je bil Henri Matisse. Na vprašanje, kakšne barve je obleka dame na njegovi slavni sliki Ženska s klobukom je bil, je menda odgovoril: Črna, očitno .

Eno najzgodnejših gibanj znotraj modernističnega toka je bilo Ekspresionizem , ki izvira iz Van Gogha in Edvarda Muncha, a se je čez nekaj desetletij močno razvila prek nemške skupine Most ( Most ). V ekspresionizmu se ne osredotoča na natančno predstavljanje zunanje realnosti, temveč na notranjo realnost, občutke in čustva. Ekspresionistični umetniki so uporabljali živahne barve in nenavadno debele poteze s čopičem, nastale slike pa so bile izjemno goste in intenzivne ter so izražale jasna čustva in okolja.

Apokaliptična pokrajina avtorja Ludwiga Meinerja , 1912, prek Sotheby's

Še posebej med leta po prvi svetovni vojni , Ekspresionistične slike postanejo še posebej groteskne in temne. Z osredotočanjem na čustva pri predstavljanju realnosti bi lahko ekspresionisti naslikali natančnejšo in kritičnejšo sliko družbe. Na več načinov bi te slike lahko pokazale tisto, česar fotografija ne bi mogla, namreč občutke umetnikov, ki obkrožajo predstavljeno realnost.

Verjetno eno najbolj znanih gibanj znotraj modernizma jekubizem. To gibanje je revolucioniralo koncept perspektive in zavrnilo predstavitev tridimenzionalnih predmetov. Namesto uporabe tipičnih tehnik modeliranja in perspektive so kubisti, kot sta Picasso ali Braque, predstavljali predmete kot dvodimenzionalne, pri čemer so pogosto poskušali vključiti različne perspektive enega predmeta naenkrat. S takim raziskovanjem perspektive kubizem, tako kot druga modernistična umetniška gibanja, presega tisto, kar lahko naredi fotografija. Včasih so predstavljeni predmeti tako daleč od realnosti, da je zelo težko razumeti, kaj so. Kasneje se je kubizem razvil, da bi postal bolj dostopen in lažje razumljiv, kot je razvidno iz najbolj znanih Picassovih slik, kot je npr. Guernica .

Tihožitje: violina in svečnik avtor George Braque, 1910, preko Muzeja moderne umetnosti v San Franciscu

Okoli leta 1920 se je začelo eno najpomembnejših gibanj znotraj modernizma: Nadrealizem . Nadrealisti nadaljujejo tam, kjer so dadaisti končali. Čeprav je bila v prvih letih plodna, dadaistično gibanje hitro se je izgubila v lastnem absurdizmu in so jo mnogi umetniki zapustili. Nadrealizem, kljub enigmatičnosti in absurdu na svoj način, ni prav nič brez pomena. Ravno nasprotno, poskuša pokazati prekrivanje psiholoških procesov v človeškem umu, ki povzročajo sanje in domišljijo.

Vzvišeni trenutek avtor Salvador Dali , 1938, preko Fundació Gala

V nadrealističnem slikarstvu ni predstavljena fizična resničnost, temveč sanjska in nezavedna resničnost. Kot v drugih modernističnih umetniških gibanjih je nadrealizem komplementaren fotografiji, ker predstavlja nekaj, kar je daleč zunaj njenega dosega: človeški um in sanjski svet. S tem ko se osvobodijo spon realnosti, nadrealistični slikarji na revolucionaren način prikazujejo naše misli in sanje.

Kako je modernistično slikarstvo vplivalo na fotografijo

Rezite z dadaističnim kuhinjskim nožem skozi zadnjo weimarsko kulturno dobo pivskega trebuha v Nemčiji avtorja Hannah Höch , 1919, preko državnih muzejev v Berlinu

Kljub temu, da fotografija ni bila ustvarjena z umetniškimi nameni, so jo umetniki hitro začeli raziskovati. Najprej je bila fotografija uporabljena kot pomoč pri slikanju ali drugih oblikah tradicionalne umetnosti. Kasneje so nekateri umetniki začeli raziskovati kombinacijo fotografije, slikarstva in drugih medijev ter tako ustvarili nove umetniške oblike, kot je fotomontaža. Eden najpomembnejših umetnikov v tem novem umetniškem mediju je bil Hannah Höch , umetnik Weimarske republike, ki je ustvaril znamenite primere fotomontaže.

Trajalo je nekaj časa in polemike, da je fotografija postala oblika likovne umetnosti. Številni kritiki, daleč v 20. stoletje, še vedno niso hoteli sprejeti fotografije kot nič več kot industrijskega mehanizma, ki posnema realnost, a ima samo po sebi malo umetniške vrednosti. Toda v 20. stoletju se je fotografija začela priznavati kot oblika umetnosti in fotografi so ustvarjali inovativne načine izražanja z njo.

Enakovredno avtorja Alfreda Stieglitza , 1927 (abstraktna fotografija), preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Modernizem je pomembno vplival tudi na fotografijo in njene alternativne prikaze realnosti in človeških čustev. V 20. stoletju so fotografi raziskovali tudi eksperimentalne in abstraktna fotografija . Kljub temu, da še vedno predstavljajo resničnost, te vrste fotografije raziskujejo oblike, barve in perspektive, ne da bi si prizadevale natančno predstaviti določeno sceno ali predmet.

Kako je fotografija spremenila naše dojemanje umetnosti: pregled

Rumeni otoki avtor Jackson Pollock, 1952, preko Tate Museum, London

Izum dagerotipije iz leta 1837 je vplival na družbo in umetniški svet, česar Daguerre ni mogel predvideti. S tem, ko je v sposobnosti upodabljanja realnosti presegla slikarstvo, je fotografija na nek način slikarstvo osvobodila potrebe po realističnosti. Fotografija je omogočila tudi širši dostop do umetnosti in portretov, po katerih je bilo v družbi 19. stoletja veliko povpraševanje.

Impresionizem je bilo prvo gibanje, ki ga je oblikovala fotografija in se je oddaljilo od realizma, ki je bil norma v evropski umetnosti. To gibanje je delovalo kot most med prejšnjimi gibanji in modernizmom. V različnih umetniških gibanjih znotraj modernizma so številni umetniki raziskovali nešteto novih načinov izražanja. Umetniki so se začeli osredotočati na človeško izkušnjo in različne načine dojemanja realnosti ter ustvarjali revolucionarna dela. Fotografija je sledila težnji po subjektivnosti in abstrakciji, kar je prispevalo k njeni prepoznavnosti kot samosvoje umetniške oblike.

Dandanes umetnost ne razumemo le kot verno predstavljanje realnosti, ampak kot nekaj, kar spodbuja razmišljanje in čustva. Številne gledalce zanimajo pomeni in občutki, ki jih umetniško delo prenaša ali predstavlja, ali družbena kritika, ki jo vsebuje. Realizem, čeprav ga nekateri še vedno cenijo, je izgubil prednostno mesto v umetniških krogih in umetnikih samih. To je še posebej jasno, ko pomislimo na umetniška gibanja, ki so se oddaljila od realnosti, kot npr Abstraktni ekspresionizem .