Sigmar Polke: Slikanje v kapitalizmu
Sigmar Polke je bil nemški umetnik, aktiven od šestdesetih let prejšnjega stoletja do svoje smrti leta 2010. Na začetku svoje kariere je pomagal ustanoviti nemško umetniško gibanje, imenovano kapitalistični realizem. Polke je deloval v številnih medijih, vendar so njegovi najbolj trajni dosežki povezani s tradicijo slikarstva. V svoji celotni karieri je bil Polke na čelu teoretičnega preobrata slikarstva v drugi polovici 20. stoletja.
Umetnost Sigmarja Polkeja: Kapitalistični realizem proti pop umetnosti
prijateljice avtorja Sigmar Polke , 1965/66, preko Tate, London
Sigmar Polke je prvič zaslovel v zgodnjih šestdesetih letih kot soustanovitelj Kapitalistični realizem umetniško gibanje poleg Gerhard Richter in Konrad Lueg . Kapitalistični realizem se pogosto razume kot nemška ponovitev POP umetnost , ki je približno v istem času postajala prepoznavna v Ameriki. Ta primerjava drži glede splošne vsebine teh gibanj, vendar obstajajo opazne razlike med obema. Medtem ko je kapitalistični realizem vključeval tudi popkulturne podobe ter estetiko množične produkcije in oglaševanja, so bile te teme kontekstualizirane na drugačen način kot pop art.
Ime kapitalistični realizem ga predlaga kot nasprotje socialistični realizem , uradni umetniški slog Sovjetske zveze. Polke in Richter sta oba pobegnila iz Vzhodne v Zahodno Nemčijo in sta bila zato občutljiva na razlike v odnosu do umetnosti med Sovjetsko zvezo in kapitalističnim svetom. Nasprotno pa je pop art obstajal v Ameriki, stran od napetosti med tema dvema svetovoma in njunima filozofijama. Morda je iz tega razloga Ameriški pop izvajalci delo se zdi bolj prijazno ali vsaj manj odkrito kritično do estetike in proizvodnih metod kapitalizma.
Medtem je umetnost kapitalističnih realistov zelo kritična. Priznava tako zadušitev izražanja pod doktrino socialističnega realizma kot tudi strašno stanje umetnosti v kapitalizmu kot vse bolj potrošniškem podjetju. Čeprav dela teh umetnikov niso strogo realistična v tradicionalnem, estetskem smislu, resnično odsevajo votlo pokrajino kapitalizma in estetike, ki jo vodi motiv dobička. Čeprav se Polkejevo delo seveda razvija skozi njegovo kariero, veliko pomislekov, ki so bili prvič artikulirani pri ustanovitvi kapitalističnega realizma kot gibanja, ostaja. Na različne načine računa z vedno večjo težo kapitalizma za umetnost nasploh in slikarstvo posebej.
Ročno izdelano in mehansko
Zajčki avtorja Sigmar Polke , 1966, preko muzeja Hirshhorn, Washington
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Za delo Sigmarja Polkeja v zgodnjih šestdesetih letih je značilna mimikrija komercialne estetike masovne proizvodnje. Številne njegove slike iz tega časa prikazujejo živila ali druge potrošniške dobrine, mnoga dela pa so upodobljena s pikčastimi vzorci komercialnega tiska, pri čemer se koščki barve trudijo homogenizirati v koherentno sliko. Ameriški pop umetnik Roy Lichtenstein slavno reproduciral metode komercialnega tiska z velikim učinkom v svojih slikah, ki temeljijo na stripovskih ilustracijah.
Polkejeva dela pa so precej bolj neurejena kot dela njegovih pop sodobnikov v Ameriki. Te Polkejeve slike ne izkazujejo enake natančnosti kot dela Roya Lichtensteina oz. Ed Ruscha , ki uspešno zakrivajo umetnikovo roko. Namesto tega je Polke zelo pripravljen razkriti svojo osebno vpletenost v ustvarjanje teh podob in njihovo pretvorbo v slike.
Utapljajoče se dekle avtorja Roy Lichtenstein , 1963, preko MoMA, New York
Na svoji sliki iz leta 1965 Par , je mehanska pravilnost pikčastega vzorca prekinjena s pikastim nanosom barve Sigmarja Polkeja. Napihnjena na to velikost se zdi, da se slika ne more združiti v predstavitev. Namesto tega smo prepuščeni abstrakciji, ki grozi, da postane ekspresivna. Kjer Lichtenstein govori o urejenosti in natančnosti v svojem prisvajanju tiskarskega vzorca, se Polke prepusti temeljnemu nelagodju, nepopolnosti mehanične podobe, ki jo reproducira in širi, dokler šivi ne pokajo.
Par avtorja Sigmar Polke , 1965, prek Christie's
Delo Sigmarja Polkeja temelji na napetosti med mehansko hladnostjo njegovih referenčnih podob ter estetiko množične produkcije in oglaševanja, ki je v nasprotju z inherentnim izrazom tradicionalno naslikanega platna. Celo v svojih grafikah, ki so bolj neposredne reprodukcije izvornih podob, Polke nagiba k temu, da podobo razpihne do točke skoraj abstrakcije, s čimer degradira že tako poceni postopek tiskanja s pikami v nekaj, kar s svojimi nedoslednostmi začne namigovati na ekspresivno gesto. .
Polkejeva potovanja in fotografije
Brez naslova (Quetta, Pakistan: čajna slovesnost) avtorja Sigmar Polke , 1974/78, preko Sotheby's
Po svojem umetniškem razcvetu v šestdesetih letih 20. stoletja si je Sigmar Polke naslednje desetletje vzel za potovanje. V sedemdesetih letih je Polke odšel v Afganistan, Brazilijo, Francijo, Pakistan in ZDA. V tem času se je osredotočil s slikanja in grafike na fotografijo in film. Polkejev dotik ostaja očiten v delih iz tega obdobja, kot tudi njegovo zanimanje za slikanje in označevanje. Njegove fotografije so popraskane, obarvane, slojene ali kako drugače obdelane, da ustvarijo edinstvene vizualne učinke.
V pogosto neosebnem mediju fotografije Polke dopušča, da njegovo avtorstvo ostane očitno. Vzemite na primer Brez naslova (Quetta, Pakistan: čajna slovesnost) , kjer Polke črta črnilo in barvo z različnim ozirom na kompozicijo, ki jo uniči. Tla in nekaj figur je bilo rahlo toniranih, dve pa sta bili prečrtani z oznakami, medtem ko se naokoli vrti več na videz nepovezanih oznak. Njegovo poigravanje s podobo in ne podoba sama je v središču teh del. Poleg tega se to nanaša nazaj na njegovo delo v tradicionalnih medijih v smislu razgradnje ponovljivih podob v nekaj individualističnega in ekspresivnega.
Vrnitev Sigmarja Polkeja k slikarstvu
Kathreinerjev jutranji latte avtorja Sigmar Polke , 1979, preko Guggenheima, New York
Za Sigmarja Polkeja je v poznih sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja sledilo obdobje intenzivnega eksperimentiranja in dekonstrukcije slikarstva. V tem času je Polke izdeloval slike z različnimi netradicionalnimi materiali, kot so sintetične tkanine, laki, umetne smole in kemikalije, občutljive na vodo. Ta dela so sovpadala s prihodom Postmodernizem in njegovo vključevanje v vizualno umetnost. Vsekakor je ta faza Polkejeve kariere pomembna za Postmoderna projekt vprašalne strukture in kategorije. Kathreinerjev jutranji latte , kos iz leta 1979, Polke dobesedno razstavlja platno in njegovo leseno oporo ter ju sestavlja skupaj. Podobe v tem delu spominjajo na Polkejeve zgodnejše pop-sosednje slike, zaradi česar ta deluje kot refleksija njegovega lastnega prejšnjega, modernističnega dela in označuje začetek nove stopnje v Polkejevi karieri umetnika.
Čeprav pop podobe niso nikoli popolnoma zapustile prakse Sigmarja Polkeja, je nadaljeval z ustvarjanjem številnih del čiste abstrakcije. Te abstraktne slike so pogosto videti kot več slik, na hitro nastalih in opuščenih, ki so naložene druga čez drugo. Na ta način te slike utelešajo zastrašujoče stanje slikarstva v postmoderni dobi, kot medija, kjer se je zdelo, da je prostor za inovacije usahnil. Kot odgovor se zdi, da Polkejeva dela dvorijo lastni nedoslednosti, ne morejo ali nočejo popolnoma in koherentno artikulirati nobene misli iz občutka nesmiselnosti, namesto tega želijo zanikati kakršen koli potencial za pomen.
Kapitalistični realizem Sigmarja Polkeja v postmodernem svetu
Brez naslova avtorja Sigmar Polke , 1986, prek Christie's
Vsekakor se delo Sigmarja Polkeja iz tega časa opazno razlikuje od njegovih prejšnjih prizadevanj, vendar pa lahko ta dela razumemo tudi kot nadaljevanje kapitalističnega realizma. V šestdesetih letih 20. stoletja je Polke skozi medij slikarstva preučeval estetiko zahodnega kapitalizma. Zdi se, da od osemdesetih let preučuje razmere slikarstva in avantgardne umetnosti v kapitalizmu.
Za svet umetnosti je postmodernizem predstavljal obračun tradicionalnih umetniških oblik z njihovo vse bolj očitno nezdružljivostjo z zahtevami kapitalističnega sistema. Štafelajno slikarstvo je bilo relikt prejšnjega reda in je lahko preživelo le, dokler je imelo za ustvarjanje inovacije. Modernizem vzdrževal s to obljubo novosti. Do sredine 20. stoletja pa je zmanjkovalo novosti. Vrhunec formalne abstrakcije je bil dosežen in pop art je bil zadnja meja: rekonstrukcija masovno proizvedenih podob v obliki tradicionalne umetnosti. Kam bi Sigmar Polke po tem še lahko šel kot slikar?
Širina materialnega eksperimentiranja v Polkejevem delu v tem trenutku je pretirana za kapitalistično zahtevo po novostih; ljubkost eksperimentiranja ponovno izražena kot oblika poznavanja kiča. To je kapitalistični realizem v smislu, da je vizija končne logike kapitalizma, stlačenega v umetnost; nevzdržno povpraševanje po več, po novem in po inovacijah se kopiči, dokler umetnost ne poči pod njimi in je takoj požrta. Zdi se, da delo Sigmarja Polkeja na tej stopnji koplje po tistih pobranih delih umetnosti, ki jih je ustvaril kapitalizem.
Brez naslova (slikanje z lečo) avtorja Sigmar Polke , 2008, preko galerije Michael Werner
Od poznih devetdesetih let 20. stoletja je Sigmar Polke začel neposredno vključevati tehnike in metode kapitalistične proizvodnje v svoja umetniška dela, namesto da bi ročno reproduciral njihove učinke. V zgodnjih 2000-ih je na primer izdelal številne digitalno natisnjene strojne slike, pa tudi vrsto slike z lečo , kjer je slika sestavljena iz navpično usmerjenih grebenov, ki ustvarjajo učinek lentikularnega gibanja, kar je običajna tehnika v komercialnem tiskanju. Ta zadnja dela Sigmarja Polkeja nakazujejo naslednjo zahrbtno fazo umetnosti v kapitalizmu, saj ta v vse večji meri postaja zgolj aparat trga, podvržen enakim spodbudam in produkcijskim metodam kot vse drugo.