Vzpon ženskega gibanja: 7 feminističnih umetnin, ki bi jih morali poznati

Papirnate ženske Sanje Iveković, 1976-77 (levo); s filmom brez naslova Still #3 avtorice Cindy Sherman, 1977 (desno)

V sedemdesetih letih so umetnostne zgodovinarke, kot je Linda Nochlin, organizirale feministične razstave, kot je bila leta 1976 Umetnice 1550-1950 v LACMA. Tovrstna razstava je pokazala obstoječe pomanjkanje znanja o umetnicah v umetnostni zgodovini in njihovo izključenost iz večine muzejskih zbirk. V tem času se je feministična umetnostna teorija začela razvijati kot praksa. Feministične umetnice so v svojem delu uporabljale različne strategije za odpiranje vprašanj o političnem, družbenem in kulturnem položaju žensk v družbi. Ko pogledamo umetnost Cindy Sherman, Barbare Kruger ali Judy Chicago, ni posebnega sloga, ampak raznolik umetniški pristop. Tukaj je 7 pomembnih feminističnih umetnin, ki bi jih morali poznati!

1. Feministična umetnost Cindy Sherman: 69 filmskih fotografij brez naslova

Film brez naslova Still #10 avtorja Cindy Sherman , 1978, prek MoMA, New York

Cindy Sherman je znana ameriška umetnica, rojena leta 1954. Večino njenega dela sestavljajo portreti, v katerih običajno uteleša lik. Njena zelo hvaljena serija, imenovana Fotografije brez naslova sestavljajo črno-bele fotografije, nastale v poznih sedemdesetih. V tej seriji se Sherman predstavlja kot izmišljeni liki iz filmov iz petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja. Številne fotografije iz serije so videti kot fotografije iz filmskih prizorov, ko se bo zgodilo nekaj neprijetnega ali strašljivega.

Da bi razumeli serijo Cindy Sherman in feministično umetnost na splošno, moramo pogledati Laura Mulvey temeljni esej o moškem pogledu. V svojem eseju iz leta 1975 Vizualni užitek in narativni film , Mulvey je analiziral, kako kamera gleda ženske v hollywoodski kinematografiji. Kategorizirala ga je kot nekaj, kar se imenuje moški pogled – pogled, ki objektivizira ženske. Ženski liki so skozi moški pogled fetišizirani in prikazani kot pasivni.

Film brez naslova Still #3 avtorja Cindy Sherman , 1977, prek MoMA, New York

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Zato Cindy Sherman igra stereotipne ženske like, ki jih hoče Hollywood videti. Umetnik prikazuje hollywoodsko ženstvenost petdesetih let prejšnjega stoletja kot maškarado. Pri ustvarjanju svoje feministične umetnosti Sherman uporablja ličila, lasulje, rekvizite, poze in izraze obraza, da pokaže, da je to, kar vidimo na filmskem platnu, konstrukt. Čeprav Sherman sama sebe uporablja kot model, fotografije niso nujno razumljene kot avtoportreti, saj umetnica pozira kot namišljen lik.

2. Guerilla Girls: Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Met. Muzej?

Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Met. Muzej? od Guerilla Girls , 1989, prek Tate, London

Guerilla Girls sebe opisujejo kot feministične aktivistične umetnice. Skupino sestavlja veliko anonimnih članov. Feministične umetnine Guerilla Girls spominjajo na plakate in reklamne panoje, s katerimi sporočajo pomembna politična sporočila. S preprostim, a učinkovitim videzom besedil in sloganov želijo Guerilla Girls prikazati, kako so ženske diskriminirane v svetu umetnosti. Ne govorijo samo o pomanjkanju zastopanih umetnic, ampak tudi o pomanjkanju zastopanih barvnih umetnikov.

V svojem delu iz leta 1989 Ali morajo biti ženske gole, da pridejo v Met. Muzej? Guerilla Girls so opozorile na velike razlike v številu umetnic, predstavljenih v The Met Museum, in številu ženskih aktov na slikah, ki jih lahko tam vidite. Delo prikazuje spremenjeno različico slike Velika odaliska francoskega neoklasičnega slikarja Jean-August-Dominique Ingres . Namesto Odaliskine glave vidimo masko gorile. Delo je bilo sprva ustvarjeno za New York City Public Art Fund, a so ga kasneje zavrnili. Zato so Guerilla Girls najeli oglasne prostore na newyorških avtobusih, da bi delo videlo veliko število ljudi. Njihove feministične umetnine naj bi ozaveščale o obstoječem neskladju med spoloma v različnih kreativnih industrijah.

3. Barbara Kruger: Brez naslova ( Svet je majhen, vendar ne, če ga morate očistiti)

Brez naslova ( Svet je majhen, vendar ne, če ga morate očistiti) avtorja Barbara Kruger , 1990, prek MOCA, Los Angeles

Barbara Kruger je še ena umetnica, ki v svojih feminističnih delih uporablja slogane. Pod vplivom potrošniške kulture in množičnih medijev Kruger dekodira sporočila, ki jih nenehno prejemamo prek različnih prodajnih mest. Krugerjeva se s svojimi slikovnimi besedili sprašuje, kdo ustvarja kodekse obnašanja, zatiranja, kulture in identitete.

Nekateri njeni slogani zvenijo kot ukazi. Skoraj vzbujajo občutek, da nam nekdo močan govori, kako se moramo ali ne smemo obnašati. Krugerjeva je dejala, da verjame slikam besedam, ki imajo moč, da nam povedo, kdo smo in kdo nismo, kdo smo lahko in kdo nikoli ne moremo biti.

Krugerjeva v svoji umetnosti opozarja na patriarhalni jezik in podobe. Njeni eksplicitno feministični komadi, kot so Vaše telo je bojno polje oz Tvoj pogled zadene moj obraz prikazujejo ženske, ki prevzemajo pravice do svojih teles.

V njenem delu Svet je majhen, a ne, če morate čistiti to, Kruger obravnava predmestni življenjski slog povojne Amerike. Slavna feministka Betty Friedan pisala o vprašanjih ameriških gospodinj in problemu, ki v svoji knjigi nima imena Ženska mistika . Ženske, ki opravljajo večino gospodinjskih opravil, so še vedno problem, zato je Krugerjevo delo relevantno, ko gledamo na sodobno družbo, ne le na preteklost.

4. Semensko feministično umetniško delo Judy Chicago: Večerja

Večerja avtorja Judy Chicago , 1979, preko Brooklynskega muzeja

Judy Chicago namestitev Večerja je eno najbolj znanih del feministične umetnosti. Ta umetniška instalacija je sestavljena iz mize, napolnjene s keramiko, tekstilom in porcelanom, ki spominjajo na slavne ženske skozi zgodovino. Miza, postavljena kot trikotnik, ima 39 krožnikov, od katerih vsaka predstavlja določeno žensko. Nekatere ženske, ki sedijo za mizo, so Georgia O'Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elizabeta I., Theodora in Sappho. Plošče naj bi spominjale tudi na ženske genitalije. Še 999 imen žensk je napisanih z zlatom na marmornih tleh pod mizo.

Trajala so štiri leta, da so ustvarili kos v vseh svojih finih podrobnostih. Instalacija je povzročila veliko razburjenja, ko so jo prvič odprli v Muzeju moderne umetnosti v San Franciscu leta 1979 in si jo je ogledalo 100.000 ljudi.

Chicagov del prikazuje tudi vezenje in druge umetniške prakse, ki so bile zgodovinsko kategorizirane kot ženske in zato manj vredne kot slikarstvo in kiparstvo.

Večerja je močno in masivno umetniško delo, ki časti in slavi ženske, njihovo spolnost in njihov zgodovinski pomen. Ta umetniška instalacija je stalno razstavljena v muzeju Brooklyn, tako da, če potujete v New York City, ne zamudite priložnosti, da si jo ogledate.

5. Kolaž Mary Beth Edelson: Nekatere živeče ameriške umetnice/Zadnja večerja

Nekatere živeče ameriške umetnice/Zadnja večerja avtorja Mary Beth Edelson , 1972, prek MoMA, New York

Še eno ikonično delo feministične umetnosti je Mary Beth Edelson 's Nekatere živeče ameriške umetnice/Zadnja večerja . V njeni različici Leonarda da Vincija Zadnja večerja Edelson je zamenjal obraze Jezusa Kristusa in apostolov z obrazi umetnic. Namesto Kristusovega obličja vidimo obličje Georgia O'Keeffe . Poleg O’Keeffeja je Edelson vključeval tudi umetnike, kot so Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Alma Thomas in Yoko Ono . Pod črno-bele slike vsake figure je Edelson napisal ime osebe, ki jo vidimo. Kot Judy Chicago v njenem delu Večerja , Edelson je tisti, ki ženskam daje njihov zasluženi sedež za mizo. Okoli glavne slike je še več fotografij umetnic, vsaka je oštevilčena in poimenovana.

Edelson je uporabil tudi druge slike iz umetnostne zgodovine, kot je Ingrejeva The Turška kopel in Rembrandtovega znano delo Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa za njene umetniške intervencije. Feministična stališča so prisotna že v naslovih njenih del. Tako se na primer imenuje njena različica Rembrandtovega skupinskega portreta Smrt patriarhata / A.I.R. Lekcija anatomije . S prisvajanjem znanih umetnin, kot Zadnja večerja, Edelson se sprašuje o položaju žensk v umetnostni zgodovini in cerkvi.

6. Videoposnetek Marthe Rosler: Semiotika kuhinje

Semiotika kuhinje avtorja Martha Rosler , 1975, prek MoMA, New York

Marta Rosler je ameriški umetnik, ki deluje v različnih umetniških medijih, kot so fotomontaža, instalacija, video, izvedba , kiparstvo in digitalna umetnost . Glavni temi njenega dela sta vojna in spol.

Njen slavni del, Semiotika kuhinje, je 6-minutni video-performans, ki satirično spremlja kuharske oddaje. Prispevek obravnava, kako televizija predstavlja spol.

V videu si Rosler nadene predpasnik, ki posnema gospodinjo, in našteva različne kuhinjske pripomočke ter jih recitira od A do Ž. Med poimenovanjem predmetov Rosler nastopa pred kamero teatralno in agresivno. Umetnik naredi parodijo na kuhinjo, ki je tipično videna kot ženski prostor v hiši. Rosler torej uporablja parodijo kot strategijo za dekonstrukcijo ideje spolno opredeljenega prostora. Delo deluje tudi kot referenca na Julia Child , televizijska osebnost, ki je zaslovela s svojo kuharsko oddajo Francoski kuhar . Namesto veselega in radostnega Otroka Rosler nastopa kot resen in jezen.

Roslerjeva v svojih slavnih fotomontažah v seriji obravnava tudi vprašanja spolnih vlog, domačih prostorov in politike. House Beautiful (Bringing the Work Home) .

7. Jugoslovanska feministična umetnost pri Sanji Iveković Papirnate ženske

Papirnate ženske avtorice Sanja Iveković , 1976-77, prek MACBA, Barcelona

Sanja Iveković je hrvaški umetnik, rojen leta 1949. Iveković je bil del skupine mladih jugoslovanskih umetnikov, imenovane Nova umetnostna praksa ki je nastala po študentskem protestu leta 1968. V svojem delu Ivekovićeva pogosto obravnava feministična vprašanja, razlike med spoloma in probleme reprezentacije žensk v medijih.

V svoji seriji 1976-77, imenovani Papirnate ženske, Iveković je uporabljal oglase v revijah, v katerih so bile predstavljene različne lepe ženske. V Ivekovićevi različici oglasov so ženske prikazane raztrgane, porezane in popraskane po koži. Umetnik prikaže lepoto kot zaskrbljujoč koncept, v katerem sta bolečina in agresija.

Njena feministična stališča lahko opazite tudi v delih, kot je Sladko nasilje oz Dnevnik . notri Dnevnik slike popolnoma naličenih žensk so prikazane na eni strani, medtem ko so uporabljeni robčki in vatne blazinice postavljeni na levi. Umazani predmeti za enkratno uporabo na desni kažejo, da so lepotni standardi nekaj, kar se zgradi z uporabo določenih izdelkov.

Tako kot mnoge druge feministične umetnice tudi Ivekovićeva pokaže, da se stereotipni standardi ženske lepote lahko zdijo tudi omejeni in agresivni. Za Ivekovićevo so mediji v končni fazi nasilni do žensk in to bolečino in nasilje priznava s svojimi intervencijami na podobah izvirnih revij.