Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 stvari, ki jih morate vedeti

Ingresov prvenec in tisti, ki ga je postavil v središče francoske umetnosti. Veleposlaniki, ki jih je poslal Agamemnon, da bi pozvali Ahila k boju , 1801, prek Wikidat

Jean-Auguste-Dominique Ingres, rojen leta 1780 v Franciji, skromni začetki niso bili ovira za uspeh v svetu umetnosti. Čeprav mu je primanjkovalo stroge formalne izobrazbe večine njegovih vrstnikov, je njegov oče, ki se je ukvarjal z vsem, od slikarstva do kiparstva do glasbe, vedno spodbujal svojega najstarejšega sina, da je sledil svojemu talentu in strasti do umetnosti.

10. Ingresovo zgodnje življenje je igralo ključno vlogo v njegovi kasnejši karieri

Fotografija Ingresa, posneta okoli leta 1855, prek Wikipedije

Ko je bil Ingres star komaj 11 let, ga je oče poslal na Kraljevo akademijo za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo, kjer je postavil temelje za svojo prihodnjo kariero. Na akademiji je Ingresa usposabljala vrsta pomembnih in vplivnih umetnikov, najpomembnejši Guillaume-Joseph Roques. Roques je bil neoklasik, ki je zelo občudoval umetnikeItalijanska renesansa, ki je svoje navdušenje prenesel na mladega Ingresa.

9. Ingresovo delo je simbol neoklasičnega gibanja

Moški torzo, 1800, prek Wikiarta

Renesansa od štirinajstega do sedemnajstega stoletja je bila povezana s ponovnim odkritjem klasičnih načel in pospeševanjem človeškega razumevanja. V smislu umetnosti je to pogosto pomenilo vrnitev k idejam simetrije, harmonije in preprostosti, ki so bile značilne za starodavno arhitekturo in kiparstvo. V 18. stoletju se je obnovila tudi vnema za antični svet, ki jo je spodbudilodkritja v Pompejihin naraščajoče politične sile, ki upajo, da bodo posnemale imperije Grčije in Rima.

Pod vplivom legendarnih umetnikov renesanse in mode svojega časa je Ingres ustvaril dela, ki temeljijo na klasičnih modelih. Ti so pogosto vključevali preproste, a resnične upodobitve človeške oblike, zlasti moških aktov, pogosto v junaški kontrapostni pozi starodavnih kipov. Predvsem je Ingres težil k enotnosti oblike, proporcev in svetlobe, pri čemer je imela barva bolj stransko vlogo.

8. Vendar je bil tudi odločen, da bo spremenil svet umetnosti

Kopalka iz Valpincona, 1808, prek Wikiarta

Ingres pa se ni zadovoljil s preprosto reprodukcijo sloga svojih predhodnikov. Zapisano je, da je znancu povedal, da želi biti 'revolucionaren' umetnik, in da bi to dosegel, je večji del svoje zgodnje kariere delal v osami.

Pri samo 22 letih je dobil štipendijo francoske države, ki mu je omogočila potovanje v Italijo, da bi študiral dela klasičnih in renesančnih umetnikov, ki jih je tako občudoval. Zmagovalci te nagrade so morali poslati nazaj delo, da bi dokazali svoj napredek med potovanjem; te so običajno sestavljale slike klasičnih kipov ali zgradb. Nasprotno, Ingres je predložil Kopalca iz Valpincona, ki je dvignil obrvi med bolj konservativnimi pripadniki pariških umetniških krogov. To ni bila zadnja Ingresova kontroverzna poteza.

7. Ingres je živel v času velikega družbenega preobrata, kar se odraža v njegovi umetnosti

Portret Napoleona na cesarskem prestolu, 1806, prek Wikiarta

Francoska revolucija je izbruhnilo v Ingresovem otroštvu in dogodek, ki je spremenil svet, je pretresel narodovo umetnost: čutiti je bilo, da se začenja novo obdobje v zgodovini, vendar s koreninami v veličastnih civilizacijah starodavnega sveta. Napoleonova zmaga po Evropi je s seboj prinesla obilo tujega plena, ki je bil javno razstavljen, da bi dokazal premoč Francije. To je dalo umetnikom v državi priložnost, da podrobno preučijo zgodovinske mojstrovine z vse celine.

Leto pred Napoleonovim kronanjem je bil Ingres eden od umetnikov, ki so mu naročili slikanje portreta voditelja, tri leta pozneje pa je izdelal drugo delo, ki prikazuje cesarja, ki veličastno sedi na cesarskem prestolu. Razkošno delo, polno simbolov moči, dokazuje, da je bil Ingres vložen v poustvarjanje epskega junaštva starodavne legende. Njegov portret pa je ob javnem razkritju naletel na sovražen sprejem kritikov; ni znano, aliNapoleonsam to kdaj videl.

6. Kljub ledenemu sprejemu je Ingres nadaljeval z delom na novih in pomembnih naročilih

Ossianove sanje, 1813, prek Wikiarta

Ingres se je pozneje distanciral od Akademije in prevzel zasebna naročila nekaterih pomembnih mednarodnih osebnosti, od neapeljskega kralja do francoskega guvernerja Rima. Kasneje je uporabil Ingresove sposobnosti za okrasitev velike palače v pripravah na obisk Napoleona. Za cesarjeve dvorane je Ingres naslikal Ossianove sanje.

Tema te velike slike je bila vzeta iz knjige škotskih epskih verzov, ki jo je Napoleon nesel s seboj v boj. Kljub poreklu zgodbe Ingres uporablja klasične podobe za predstavitev zgodbe o junaštvu. Gola telesa so prepredena z oboroženimi bojevniki, vsi lebdijo na vrhu oblaka, medtem ko se pod njimi stiska bard. Papež je sliko kasneje vrnil Ingresu, saj je menil, da ni primerna za stene katoliške stavbe.

5. Ingres je postal znan tudi po svojih portretnih risbah, mediju, ki naj bi ga preziral

Portret slikarja Charlesa Thevenina, direktorja Francoske akademije v Rimu, 1816, prek Wikiarta

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Vmes med naročili bogatih in močnih se mora Ingres občasno zateči k skromnejšemu mediju risanja. Ustvaril je več kot 500 portretov, nekaj preprostih skic in nekaj barvnih, katerih motivi so bili pogosto premožni turisti ali ženske iz višjega razreda.

Čeprav je razumel in cenil pomen risbe v kompoziciji večjega dela, ko je izjavil, da je 'risba sedem osmin tega, kar sestavlja slikarstvo', je očitno čutil, da so ti manjši komercialni deli pod njim, in je jezno popravljal vsakogar, ki se je skliceval nanj. kot portretni predal. Kljub umetnikovemu preziru njegovi portreti danes veljajo za nekaj njegovih najbolj cenjenih del, še posebej tistih njegovih slavnih prijateljev.

4. Ingresovi portreti elite vsebujejo veliko informacij o družbi devetnajstega stoletja

Portret princese de Broglie, 1853, prek Wikiarta

Devetnajsto stoletje je s seboj prineslo tehnološki in proizvodni napredek, ki je povzročil vzpon materializma in povečano povpraševanje po luksuznem blagu. Novi srednji in višji razredi so bili odločeni pokazati svoj status z vsemi vrstami eksotične in drage opreme, profesionalni portret pa je veljal za dober simbol bogastva in posvetnosti. Oprema v ozadju in obleke varuhov na Ingresovih portretih ponujajo vpogled v nov svet materializma.

Jama Hygin-Edmond-Ludovic-August, 1844, prek Wikiarta

Opazna je tudi razlika v obrazih njegovih modelov, ki spet odsevajo sodobno družbo. Obrazi njegovih žensk se nagibajo k enakemu odsotnemu izrazu, kakršen koli občutek osebnosti je nadomestil standardne srnjače oči, polnasmeh in nežno polt.

Nasprotno, moški subjekti izražajo široko paleto čustev: nekateri se nasmehnejo, nekateri zarežijo in nekateri se smejijo. To razlikovanje pove veliko o vlogah moških in žensk v družbi devetnajstega stoletja.

3. Kljub svojim umirjenim ženskim portretom se Ingres vsekakor ni izogibal čutnemu v svojih slikah

Odaliska s sužnjem, 1842, prek Wikiarta

Vzpon mogočnih imperijev v osemnajstem in devetnajstem stoletju je Evropo prežel z navdušenjem nad eksotiko, saj se je javnost zgrinjala na odprte razstave, da bi preučila čudesa, prinesena z vsega sveta. Ta pojav – pozneje poimenovan orientalizem – je bil pogosto povezan s prepovedanim, eksplicitnim in spolnim.

Ingres ni bil nič manj zajet v ta trend kot njegovi sodobniki in je uporabil tuje teme kot način slikanja izjemno provokativnih podob, ne da bi pri tem užalil evropsko občutljivost. Njegove najbolj rizične slike namreč Velika odaliska , Odaliska s sužnjem in Turška kopel, so vse postavljene v stereotipno tujo deželo, s podobami v ozadju, ki nosijo turbane, ki so bili v umetnosti uporabljeni kot zaščitni znak vzhoda in Azije.

Turška kopel, 1963, prek Wikiarta

Prenašajo napetost med strogim spoštovanjem tradicije in navdušenjem nad eksotiko, ki je bila značilna za dobo. Res je bila Velika odaliska Ingresova finančno najbolj nagrajena mojstrovina.

2. Ingres je bil v središču največjega umetniškega rivalstva tistega obdobja

Apoteoza Homerja, 1827 – Jean Auguste Dominique Ingres Apoteoza Homerja, 1827, prek Wikiarta

The neoklasicizem ki ga je zastopal Ingres, je cenil preprostost, harmonijo in ravnovesje, zato je prišel v konflikt s sodobnoRomantično gibanje, ki je izražal drzno in osupljivo strast. To rivalsko gibanje je vodil Ingresov tekmec, Eugène Delacroix . Oba umetnika sta postala pomembna istočasno in sta se pogosto osredotočala na podobne teme (Delacroix je prav tako slavno naslikal ležečo, dolgočasno odalisko).

Ingres in Delacroix sta bila na letnem tekmovanju v stalni konkurenciPariški sejmi, pri čemer sta vsaka predložila dela, ki so bila v nasprotju z načeli, ki jih je druga tako cenila, in razdelila kritična mnenja po Evropi. Rečeno pa je, da sta se umetnika, ko sta se srečala v poznih letih, razšla s prijaznim rokovanjem.

1. Čeprav je večina njegovih del spominjala na preteklo dobo, je imel Ingres velik vpliv na prihajajoče umetnike

Študija za Zlato dobo, 1862, prek Wikiarta

Od podobnihEdgar Degasdo Matisse Ingresov vpliv bo še naprej čutiti v francoski umetnosti v prihodnjih stoletjih, navdihujoč delo v številnih žanrih. Njegova drzna uporaba barv, skrbno upoštevanje razmerij in prizadevanje za lepoto so pomenili, da je njegovo delo prevladovalo nad vsemi vrstami umetniških prizadevanj. celoPicassonaj bi priznal svoj dolg do Ingresa, čeprav bi bila njuna sloga težko bolj različna.

Ingresov stalni vpliv je zagotovil njegovo zapuščino kot enega najpomembnejših umetnikov devetnajstega stoletja, kar pomeni, da njegove slike in risbe še vedno veljajo za izjemno pomembne in dragocene umetnine.