Slavni umetniški pari: 10 vplivnih parov v umetnostni zgodovini

Ikonični umetniški pari, Patti Smith in Robert Mapplethorpe s Frido Kahlo in Diegom Rivero

Slavni umetniki so pogosto eklektični in očarljivi posamezniki. Pogosto preživljajo čas s kolegi ustvarjalci, gradijo tesna prijateljstva in včasih romantične odnose. Zaradi močne osebnosti vsakega posameznika so ti romantični odnosi pogosto zelo ustvarjalni in sodelovalni, vendar tvegajo, da postanejo kaotični in uničujoči. Preberite več o karieri in osebnem življenju nekaterih najbolj slavnih parov v umetnostni zgodovini.

Diego Rivera in Frida Kahlo: Kaotična ljubezen slavnega umetniškega para

Frida Kahlo - Diego Rivera (uradni glasbeni video) , 1937, Umetnostna galerija NSW, Avstralija

Frida Kahlo in Diego Rivera oba sta bila priznana mehiška umetnika in dvojec ostaja eden najslavnejših parov umetnostne zgodovine. Rivera je bil ugleden muralist, Kahlo pa priznana Nadrealistični slikar . Par se je spoznal, ko je Kahlo obiskovala umetniško šolo in je bil Rivera že uveljavljen umetnik. Bil je dvajset let starejši od nje. Medtem ko je Kahlo upala, da bo Rivera postal njen mentor, sta se zapletla v romantično razmerje in se na koncu poročila leta 1929. Kahlina družina ni odobravala zveze in sta par poimenovala 'slon in golob'.

Njuno razmerje je bilo burno, zanj je bila značilna mešanica medsebojnega ustvarjalnega spoštovanja in romantične nezvestobe. Znano je, da je Kahlo imela afero s sovjetskim revolucionarjem Leonom Trockim, medtem ko sta mu z Rivero nudila politično zatočišče na svojem domu. Medtem ko sta se obe stranki ukvarjali z zunajzakonskimi aferami, je Rivera močno prizadel Kahlo, ko je zasledoval njeno sestro. Zaradi tega se je par leta 1940 ločil, nato pa se je ponovno poročil leta 1941. Nato sta ostala skupaj do konca Kahlovinega življenja.

Poetični poročni portret Diega Rivere in Fride Kahlo , 1931, prek Sotheby's

Par je bil zelo političen in je ostal dosledno odkrit podporo komunistični partiji . To ju je združilo in povzročilo velik stres. Politični vidik življenja Rivere in Kahlo je spodbudil radikalno umetniško delo, ki je razjasnilo izkušnje mehiških delavcev in političnih beguncev v tem času. To je tudi prispevalo k Kahlovi umetniški karieri, saj jo je njena drzna politika povezala z Andréjem Bretonom in Evropski nadrealisti .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Françoise Gilot in Pablo Picasso: čustveno nestabilna zveza

Francoise Gilot in Pablo Picasso , 1951, prek ameriškega univerzitetnega radia

Pablo Picasso je znan po svojih problematičnih romantičnih zvezah, zaradi katerih so nekateri njegovi ljubimci po razhodu čustveno vznemirjeni. Par se je spoznal, ko je bil Gilot star 21 let, Picasso pa 61. Picasso je takrat živel s kolegico umetnico Doro Maar, ki jo je zapustil zaradi Gilota. Čeprav je bil njun odnos prvotno med študentom in mentorjem, je postal strastna ljubezen. Gilot se je dobro zavedal Picassove žaljive romantične preteklosti in je bil previden, da se ne bi ujel v isto past kot njegovi prejšnji ljubimci

Slavni par je skupaj preživel 10 let in imel dva otroka. Gilot je pustila svojo kariero ob strani in podpirala Picassa pri njegovem eksperimentiranju z novimi mediji, vključno s kiparstvom in keramiko. Vendar pa je Gilot zaradi Picassovega nenehnega pohujšanja in lastnega ustvarjalnega nezadovoljstva zapustila moža. Picasso je nato Gilotovo obsodil na samostojno kariero in trgovcem naročil, naj ne prodajajo njenih umetnin.

Gilot se je na koncu poročil z izumiteljem cepiva proti otroški paralizi, Jonasom Salkom. Nato je izdala svoj roman Življenje s Picassom leta 1964 , ki je njeno izkušnjo s Picassom osvetlila v posebej nelaskavi luči. Njena knjiga trdi, da je bil čustveno nasilen partner, kljub svoji umetniški genialnosti.

Patti Smith & Robert Mapplethorpe: Od cunj do bogastva

Patti Smith in Robert Mapplethorpe , prek revije Interview Magazine

Leta 1967 pevec in pesnik Patti Smith preselila iz svojega majhnega mesta na srednjem zahodu v New York City. Smith je hitro spoznal še enega ambicioznega umetnika, imenovanega Robert Mapplethorpe . Postala sta ljubimca in se kmalu zatem preselila skupaj. Razmerje slavnega para je od takrat romantizirano.

Smith je bil pogosto model za Mapplethorpe. Bil je fotograf za Smithov slavni album Konji (1975), ki je dosegel izjemno popularnost. Ta podoba je utrdila njeno boemsko estetiko, ki je od takrat definirala njeno kariero. Mapplethorpe je fotografiral tudi naslovnico njenega povratniškega albuma Valovi (1988), ki je izšla po desetletnem premoru. V tem času je bila Smithova zaljubljena v glasbenika po imenu Fred Sonic Smith in je začela svoje življenje z njim.

Čeprav njuno razmerje ni trajalo večno, sta bila Smith in Mapplethorpe sestavni del razvoja njunih umetniških karier. Njuno sodelovanje je vsaki strani pomagalo doseči status ikone. Smith je pozneje napisal napovednik za Mapplethorpovo končno umetniško delo, Rože .

Alfred Stieglitz & Georgia O'Keeffe: Razvijajoča se ljubezen

Alfred Stieglitz in Georgia O'Keeffe , prek Sotheby's

Georgia O'Keeffe in Alfred Stieglitz spoznala leta 1916. Stieglitz je bil takrat star 52 let in je bil že priznan fotograf, medtem ko je bila O’Keeffe stara komaj 28 let in je bila na začetku kariere. Stieglitz je postal njen mentor in razstavljal njena dela, kar jo je spodbudilo k slavi. O'Keeffe se je sčasoma preselil v New York in živel s Stieglitzom, leta 1924 pa sta se poročila.

Par sta opredeljevala njuna medsebojna ustvarjalnost in medsebojno spoštovanje, saj sta vsaka od njunih karier rasla ločeno. Vendar je bil njun zakon poln osebnih težav.

O'Keeffe si je želel otroka, Stieglitz pa ne. Prav tako se je počutila zadušeno, ko je živela z njegovo družino. Ker je njun odnos postajal vse bolj napet, se je O'Keeffe odločila, da se sama preseli v Novo Mehiko, da bi se osredotočila na svojo ustvarjalnost.

V Novi Mehiki je O'Keeffe našla svoj pravi umetniški klic in doživela razcvet. Čeprav je bil Stieglitz uničen ob misli, da bi izgubil ženo zaradi njenega novega življenja in kariere, se je slavni par prilagodil novim razmeram in ostal skupaj do njegove smrti leta 1946. Njuno celotno razmerje je zabeleženo v več kot 25.000 pisem, ki si jih je par delil med letoma 1915 in 1946 , ki je orisal njuno rast od priložnostnih prijateljev do življenjskih partnerjev.

DabsMyla: En enoten par

Darren in Emmelene Mate, alias Dabs in Myla

Dabs & Myla sta slavni par in umetniški duo. Prihajata iz Melbourna v Avstraliji in sta se leta 2009 preselila v Los Angeles. Par se je spoznal med študijem ilustracije v Avstraliji, postal sta umetniški par in pozneje par. Ustvarjajo muhasta dela, ki spominjajo na ulična umetnost/grafiti in Gibanje POP Art .

Njihovo delo se osredotoča na večje, javne umetniške formate, kot so freske in interaktivne razstave. Par dela tako doma kot v svojih interaktivnih prizorih. Nenehno prehajajo med mirovanjem in prehodom na lokacije, kot je npr London, Rio de Janeiro in Norveška, kjer so razstavljali svoja dela . Sodelovali so z blagovnimi znamkami, kot sta Adidas in Sanrio, in bili so vključeni v Beyond The Street's Top 10 Must-See Artworks. Kritik je dejal, da v njihovih domiselnih delih svet DabsMyla še naprej raste.

Par trdi, da je najsrečnejši zakonski par na svetu, saj trdita, da se nikoli ne prepirata in živita brezskrbno življenje. Vsa njihova umetnost je konglomerat umetniških idej obeh strank. Dabs prispeva fantastična bitja, navdihnjena z grafiti, medtem ko Myla prinaša element fotorealizma in natančnosti. Zatrjujeta 100-odstotno skupno delo pri vsakem delu, oba pa preneseta vse umetniške kritike ali pohvale. Njuno skupno sodelovanje je odličen zgled za vse romantične in umetniške partnerje.

Sophie Taeuber & Jean (Hans) Arp: sužnji svoje umetnosti

Sophie Taeuber in Jean (Hans) Arp , prek storitve Google Arts & Culture

Sophie Taeuber in Jean (Hans) Arp srečala v Zürichu leta 1915 na razstavi, ki je predstavljala Arpovo delo. Njuno razmerje se je začelo z umetniškim sodelovanjem, vključno z geometrijskimi kolažemi in skulpturami iz lesa. Njuna povezanost je prerasla v globoko romantično ljubezen, dokler se na koncu nista poročila. Ta umetniški par je postal član Novo življenje (The New Life) združenje umetnikov in nadaljevala s produkcijo umetniških del tako v sodelovanju kot ločeno. Arp je nato ustanovil Dadaistično gibanje skupaj z Maxom Ernstom in Johannesom Baargeldom.

Tako Arp kot Taeuber sta v Parizu uživala poklicni uspeh. Arp je postal vidni član Francozov Skupina nadrealistov , Taeuberjeva pa je nadaljevala z delom na področju scenografije in notranjega oblikovanja, medtem ko je razširila svoje delo v slogu geometrijske mreže. Svoje tapiserije je razstavljala tudi v ZDA. Par se je preizkusil tudi v poeziji, pisanju revij in drugih umetniških medijih ter ustvaril številne skupne skulpture.

Do leta 1926 sta postala francoska državljana in se preselila v Strasbourg. Taeuber in Arp sta svoj čas delila med Strasbourgom in Parizom, ker je Taeuber v Parizu pogosto prejemal službe za notranje oblikovanje. Vendar je moral par pobegniti iz Pariza zaradi nemške vojaške okupacije med drugo svetovno vojno. Taeuber je leta 1943 umrl zaradi zastrupitve z ogljikovim monoksidom.

Kljub individualnemu in skupnemu uspehu para je Taeuberjeva kot umetnica dosledno zasenčila prepoznavnost njenega moža. Vendar pa je sčasoma dobila več zaslug tako pri notranjem oblikovanju kot pri njenem prispevku k modernizmu. Ona in Arp ostajata sestavna člana Avantgarda 20. stoletja .

Gabrielle Munter in Vasilija Kandinskega

Gabriele Münter in Vasilij Kandinski, 1906

Gabriele Munter od Vasilij Kandinski med študijem na umetniški šoli Phalanx v Münchnu v Nemčiji. Kandinski je bil direktor šole, a sta se kljub temu povezala. Ker je bil Kandinski poročen, sta se z Münterjem kmalu po srečanju skupaj odpravila na potovanje in njuna ljubezen je zacvetela, ko sta bila odsotna. Leta 1903 se je par zaročil in Kandinski se je preselil v Münterjevo hišo.

V tem obdobju je postimpresionistična umetnost Kandinskega cvetela in nadaljeval je z eksperimentiranjem z umetniško abstrakcijo. Z Münterjem sta postala partnerja na prvi črti Avangardno gibanje , čeprav Münter ni posegel tako daleč v svet abstrakcije. Bolj je preučila njegov pomen, medtem ko ga je Kandinski v celoti sprejel. Kandinski se je leta 1911 ločil od žene, vendar se ni poročil z Münterjevo. Namesto tega jo je pustil v Zürichu, medtem ko je med drugo svetovno vojno pobegnil v Moskvo. Namesto tega se je poročil z drugo žensko in par se ni nikoli ponovno združil.

Münter je pogosto veljal za svojega študentskega ljubimca v nasprotju z enakovrednim umetnikom. To je rekla v očeh mnogih sem bil Kandinskemu le priloga . Čeprav je bila sestavni del mnogih njegovih projektov, kot je ustanovitev Modri ​​jezdec ekspresionistične skupine, Münter ni nikoli pripisan.

Robert Rauschenberg & Jasper Johns: Prepovedana romanca

Robert Rauschenberg in Jasper Johns , 1954, prek MoMA

Jasper Johns in Robert Rauschenberg sta bila vizualna umetnika, ki sta imela romantično razmerje v petdesetih letih prejšnjega stoletja. V tem času je bila homoseksualnost obravnavana kot nemoralna grožnja ameriški družbi. Da bi prikril svojo homoseksualnost, se je Rauschenberg poročil z žensko. Vendar sta par preživela veliko časa skupaj v majhnem studiu v New Yorku. Rauschenberg je bil starejši od Johnsa in pogosto mentor mlajšemu umetniku. Bil je razlog, da je Johnsa prvotno odkril veliki trgovec z umetninami Leo Castelli .

Kljub različni starosti je sodelovanje para privedlo do propada abstraktni ekspresionizem . Njihovo delo, vključno z Rauschenbergovim Združuje serije (1954) in Johns' Zastava (1954) je uporabil 'nizke' umetniške vplive in vsakdanje predmete. Ta slog je postal predhodnik Gibanje POP Art .

Čeprav je razmerje med Rauschenbergom in Johnsom izjemno produktivno, ni trajalo. Medtem ko je bil Rauschenberg prvotno Johnsov mentor, je Johnsova kariera presegla Rauschenbergovo, kar je povzročilo veliko konkurenco in ljubosumje. Do zgodnjih šestdesetih let je njuno razmerje razpadlo. Par leta po bridkem premoru ni govoril.

Max Ernst & Dorothea Tanning: Zapleten začetek

Max Ernst in Dorothea Tanning avtorja Lee Miller , preko Izraelskega muzeja, Jeruzalem

Max Ernest prvič srečala Dorothea Tanning na zabavi leta 1942. Takrat je bil Ernst poročen z Peggy Guggenheim . Guggenheim je delal na Razstava 31 žensk za muzej Guggenheim in poslala Ernsta v Tanningov studio, da si ogleda njeno delo za to razstavo. Tanningov avtoportret rojstni dan je takoj zgrabil Ernstovo srce. Par je nato preživel več časa skupaj in se zaljubil ob partiji šaha. Ernst se je sčasoma ločil od žene, da bi bil z mlajšo umetnico.

Par se je preselil skupaj, vendar sta morala na koncu zapustiti svoj dom v Arizoni in se preseliti nazaj v Francijo, ker se je Ernst soočil s težavami glede ameriškega državljanstva. Par je zelo sodeloval in je nadaljeval delo skupaj v svoji karieri. Še vedno sta ostala skupaj, dokler Ernst ni umrl leta 1976, na videz še vedno zaljubljen.

Med skupno razvpitostjo slavnega para je bil Tanning pogosto spregledan kot umetnik. Čeprav je bilo njeno delo sestavni del avantgarde zgodnjega 20. stoletja, so njeno umetnost obravnavali le v povezavi z Ernstom. Šele pred kratkim je dobila ustrezno priznanje kot samostojna umetnica in sodelavka modernizma.

Emmy Hennings in Hugo Ball: Slavni umetniški par in ustanovitelja dade

Emmy Hennings in Hugo Ball , preko House of Switzerland

Emmy Hennings in Hugo Ball sta se srečala v Münchnu leta 1915. Kmalu zatem je par pobegnil iz Nemčije v Zürich, da bi se izognil pretresom prve svetovne vojne. Ko sta bila v Švici odprta Hennings in Zurich Kabaret Voltaire . Ta eksperimentalni uprizoritveni prostor je postal epicenter Dadaistično gibanje . Hennings in Ball sta na njegovem odru izvajala pesmi in koreografije drug drugega.

Skupno razočaranje para nad vojno, nacionalizmom in družbenimi omejitvami je tvorilo temelj za Cabaret Voltaire in Dadaistično gibanje . Cabaret Voltaire je ustrezno nadaljeval z bizarnimi in revolucionarnimi predstavami. To je pritegnilo številne mlade, avantgardne umetnike, ki so podpirali anarhijo, radikalno levičarstvo in politično svobodo.

Ball je zapustil Zürich in srečal Tristana Tzaro, ki je postal tudi ustanovni član dadaizma in pisec dadaističnega manifesta. Odnos proti establišmentu Balla, Henningsa in njihovih sodobnikov je močno vplival na moderno umetnost 20. stoletja.

Hugo Ball in Emmy Hennings sta zdaj znana kot mati in oče Dade. Slavni par je bil izjemno vpliven in je skupaj spodbudil gibanje. Par je bil eklektičen, strasten in je vedno potiskal linije in pravila umetnosti. Vendar se zgodovinsko gledano o Henningsu zares razpravlja samo v povezavi z Ballom. Čeprav sta z Ballom sodelovala, Henningsova še ni dobila ustreznega priznanja kot neodvisna umetnica in revolucionarka.