Kako zbirati digitalno umetnost

Pogled na namestitev razstave Eda Atkinsa v MoMA , 2013, preko MoMA, New York

Digitalna umetnost oz Novi mediji Umetnost je oblika umetnosti, ki je mnogim ljudem in tudi poznavalcem umetnosti še precej neznana. Seveda je še vedno razmeroma nova oblika umetnosti, vendar obstaja že nekaj desetletij. Preden odgovorimo na vprašanje, kakšne so posebnosti zbiranja digitalne umetnosti, je treba najprej odgovoriti na drugo vprašanje: Kaj je digitalna umetnost?

Na to nakazujeta že izraza digitalna umetnost ali novomedijska umetnost: Digitalna umetnost je umetniško delo, ustvarjeno z novimi medijskimi tehnologijami. To lahko pomeni veliko stvari: video umetnost, zvočno umetnost, internetno umetnost, kiborško umetnost ali biotehnološko umetnost. Pojav te umetniške oblike sega predvsem v petdeseta in šestdeseta leta prejšnjega stoletja. V tem obdobju so se številni umetniki vedno bolj odmikali od klasičnih medijev umetnosti (slikarstvo, kiparstvo itd.), številni umetniki pa so se želeli odtrgati tudi od institucionalne umetnosti. Digitalna doba omogoča umetnikom, kot so Nam June Paik da se izražajo skozi nove medije.

Video posnetek iz Zgodnji televizijski poskusi NJP avtorja Nam June Paik in Jud Yalku t, 196, preko ZKM Center za umetnost in medije, Karlsruhe

Poleg tega je nadaljnji razvoj različnih tehnologij, kot je video tehnologija v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, oblikoval nove oblike umetnosti. Ta trend se je nadaljeval z razvojem računalnikov in interneta v devetdesetih letih prejšnjega stoletja in se nadaljuje vse do danes in celo do integracije DNK tehnologij v umetnost, kot Edvard Kac ga izvaja, počne. Danes digitalna umetnost še naprej postaja vse bolj priljubljena. Tukaj je nekaj napotkov o zbiranju digitalne umetnosti.

Zakaj je digitalna umetnost tako posebna?

Čebula avtorja Marina Abramovic , 1996, prek Zbirke Julije Stoschek

Ali video deluje Nam June Paik in Yoko Ono ali izvedba umetnik Marina Abramovic , ali David Hockney iPadove risbe, dela Eda Atkinsa z njihovimi nepozabnimi digitalnimi bitji ali biotehnični umetniški eksperimenti Eduarda Kaca – že ta spontan, majhen izbor umetniških pozicij digitalne umetnosti kaže, kako raznolika je. Zaradi te raznolikosti je težko opredeliti medijsko umetnost kot celoto. Hkrati pa je specifiko digitalne umetnosti v primerjavi s tradicionalno umetnostjo razmeroma enostavno opredeliti. Slednje so tudi tiste, ki močno vplivajo na trgovanje z digitalno umetnostjo.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Video posnetek Mežikanje oči avtorja Yoko Ono , 1966, prek Dailymotion (oglejte si celoten video tukaj )

Ne samo, da je digitalna umetnost na voljo neomejeno ali neomejeno, v nasprotju s sliko, ki je običajno unikaten kos, kar močno vpliva na vrednost umetniškega dela. Digitalno delo je veliko manj ranljivo ponaredek in je povsem nov izziv tako za gledalce kot kustose. Toda kako se soočiti s temi posebnostmi na umetniškem trgu ?

Zbiranje digitalne umetnosti

Trg digitalnih umetniških del je v zadnjih letih vztrajno rasel, vendar je še vedno majhen v primerjavi s trgovanjem s tradicionalnimi oblikami umetnosti. To je morda zato, ker novomedijska umetnost nikakor ni v celoti prispela v glavne institucije in muzeje. Vendar digitalna umetniška dela ne olajšajo nujno zbiralci v zameno. Navsezadnje so izvori digitalne umetnosti včasih celo usmerjeni proti njenemu trženju. Pri zbiranju digitalne umetnosti je treba upoštevati te posebnosti:

Umetniško delo Tracey Emin Nikoli me ne bi smel ljubiti tako, kot si me avtorja Tracey Emin , 2014 prek galerij White Cube

Srednje

Najprej se je pred zbiranjem digitalne umetnosti pomembno ukvarjati z značilnostmi različnih medijev novomedijske umetnosti. Medtem ko ima video umetnost pogosto še materialni nosilec, je internetna umetnost običajno ločena od realno obstoječega medija. Medijske instalacije na primer pogosto sledijo strogi strukturi in so običajno sestavljene iz zelo različnih komponent, kot so video in zvočni posnetki, pa tudi pisna navodila za gradnjo ali sprejem.

Pogled na namestitev Geneza avtorja Eduardo Kac , 1999, prek revije Sculpture Magazine

Materialnost

Za razliko od slike, naslikane na platnu, ali skulpture, izklesane iz kamna, je digitalna umetnost običajno efemerna ali virtualna. Dostava digitalne umetnosti po nakupu je torej nekoliko drugačna od tistega, kar se počne s tradicionalnimi mediji. Da bi digitalno umetnost lahko zbirali in jo s tem imeli v lasti, jo običajno materializiramo in shranimo na primer na USB ključek ali trdi disk ter tako tudi dejansko dostavimo. To ima eno prednost: digitalna umetnost bolj prihrani prostor kot katera koli druga umetnost.

Druga možnost je, da se umetniško delo pošlje virtualno. Vedno več platform, kot je npr Upor ponujajo digitalni vmesnik za zbiranje digitalne umetnosti. Na teh platformah lahko zbiratelji kupijo digitalno umetnost, a jo tudi shranijo. To ima praktično prednost: do svoje umetnosti lahko dostopajo kadar koli in od koder koli. Na Sedition lahko zbiratelji najdejo ekskluzivna umetniška dela Yoko Ono , svetlobna umetnost umetnika Tracey Emin ki se prodaja v digitalni različici pri Seditionu, pa tudi pri številnih drugih izvajalcih.

Zen za TV avtorja Nam June Paik , 1963/81, preko MoMA, New York

Izdaje

Zbiranje umetnin je za marsikoga zanimivo ne le kot dobra naložba ali strast do umetnosti, ampak tudi zaradi svoje edinstvenosti, ki močno vpliva na vrednost umetnosti. Digitalna umetnina pa je produkt dobe tehnične ponovljivosti, kot jo je Walter Benjamin opisal v svojem znamenitem eseju že leta 1935. Digitalna umetnost ali novomedijska umetnost je ponovljiva in jo je običajno mogoče teoretično neskončno množiti.

Umetniki zato, da bi svoja dela naredili bolj ekskluzivna, pogosto izdelajo le eno kopijo svoje umetnine ali določeno edicijo.

Motnje John Jonas , 1974, prek Zbirke Julije Stoschek

Pristnost

Digitalno umetnost – in to še posebej velja za internetno umetnost, ki temelji na programirani kodi – je na splošno lažje ponarediti kot drugo umetnost. Ne glede na to, da so lahko kljub omejeni nakladi v obtoku tudi piratske kopije, ki jih je pogosto zelo enostavno izdelati. V novomedijski umetnosti je izvirnik pogosto težko prepoznati. Težko je določiti poreklo digitalnega umetniškega dela. Zato je še toliko bolj pomembno, da se pri zbiranju digitalne umetnosti zagotovi pridobitev potrdila o pristnosti. Brez takega potrdila bi lahko bila nadaljnja prodaja umetniškega dela težavna.

Preverite tehnične zahteve

Medtem ko zbiralec umetnin za kupljeno sliko potrebuje kvečjemu prosto steno za uživanje v umetnini, bi morali biti zbiralci novomedijske umetnosti vsekakor pozorni na tehnične zahteve, potrebne za ogled umetnine. Pogosto je za predvajanje videa potreben le preprost zaslon, včasih pa je za predvajanje določene ločljivosti potrebna posebna zmogljivost televizorja ali monitorja.

Dežna soba avtorja Charles Roussel , 2013, preko revije Domus

Poleg tega imajo umetniki pogosto natančno predstavo o tem, kako in s kakšnim pripomočkom naj predstavijo svoja umetniška dela. To je še posebej pomembno za muzeje in galerije, ki umetnost predstavljajo javnosti in gre predvsem za večmedijsko umetnost.

Ohranjanje digitalne umetnosti

Nakup digitalnih umetniških del je eno, njihovo ohranjanje je nekaj povsem drugega in se tudi zelo razlikuje od ohranjanja tradicionalne umetnosti. Ta dva procesa sta bistvena za zbiratelje digitalne umetnosti: osvežitev in selitev.

Osvežujoče

Tako kot platno, papir in barve so tudi digitalna umetniška dela in mediji za njihovo shranjevanje podvrženi procesu staranja. Zato je pomembno, da zbiratelji novomedijske umetnosti občasno varnostno kopirajo svoja umetniška dela na nov medij. Tu ima digitalna umetnost odločilno prednost pred klasičnimi oblikami umetnosti: sorazmerno enostavno jo je ohraniti, je hitra in poceni. Odvisno od pogodbenih pogojev lahko varnostna kopija reši tudi pred neželeno izgubo umetniškega dela.

Dvojno telo avtorja Kibong Rhee Bachelor , 2003 preko ZKM Center za umetnost in medije, Karlsruhe

Selitev

Digitalna umetniška dela so podvržena hitrim tehnološkim spremembam. Tako se lahko zgodi, da danes kupite umetnino, katere format bo čez nekaj let tako zastarel, da ne bo več berljiv na običajnih napravah. Da bi umetniška dela ohranili tako, da si jih je mogoče ogledati tudi v prihodnosti, jih je treba vedno pretvoriti v berljivo obliko. Ta proces se imenuje migracija.

Digitalna umetnost oziroma novomedijska umetnost temelji na novih tehnologijah, te pa v marsičem zahtevajo nov pristop k umetnosti. Zbiranje digitalne umetnosti se v nekaterih točkah razlikuje od klasičnega zbirateljstva. Medtem ko si pred desetletji morda sploh ni bilo mogoče predstavljati, da bi nekaj nematerialnega, virtualnega ali efemernega sploh lahko postalo predmet zbiranja, so zdaj dobre priložnosti, da svojo umetniško zbirko razširite z digitalnimi deli.