Robert Delaunay: Razumevanje njegove abstraktne umetnosti

Francoski umetnik Robert Delaunay je bil ena najvplivnejših osebnosti v svetu umetnosti 20. stoletja. Ne samo, da je zaznamoval moderno slikarstvo, ampak je koncept barve uvedel tudi v kubizem. Robert in njegova žena, Sonia Delaunay , so bili pionirji orfizma. Znani po drznih, živih barvah, različnih geometrijskih oblikah in koncentričnih krogih, so njihova dela vplivala na razvoj abstraktne umetnosti. Delaunay je želel uvesti nov način nereprezentativnega slikanja z upodabljanjem različnih oblik, barv, linij in celo čustev. Namesto da bi naredil nekaj, kar je bilo bolj reprezentativno in naturalistično, je poskušal stvari poenostaviti ali pretiravati, da bi dal izjavo.

Sonia in Robert Delaunay sta imela podobna otroštva

Avtoportret Roberta Delaunaya , 1905-1906, preko Centra Pompidou, Pariz

Robert Delaunay se je rodil 12. aprila 1885 v Parizu v Franciji. Rodil se je v bogati družini višjega razreda. Vendar sta se njegova starša ločila, ko je bil še mlad. Tako sta ga vzgajala stric in teta Charles in Marie Damour. V podobni situaciji sta tudi Delaunayjevo bodočo ženo Sonio vzgajala bogata stric in teta v Sankt Peterburgu. Pozneje je postala njegova dolgoletna sopotnica tako v življenju kot v umetnosti. Delaunay je obiskoval Ronsinov atelje v Bellevillu, kjer je dve leti delal za gledališkega oblikovalca in oblikoval le gledališke scenografije. Po tem je začel eksperimentirati s slikanjem. Navdih je jemal pri Paul Gauguin, Henri Rousseau, Georges Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , in Paul Cézanne . Ti slikarji so imeli veliko vlogo pri njegovem umetniškem razvoju.

Njegove zgodnje tehnike in umetniški slog

Portret moža s tulipanom Jeana Metzingerja Roberta Delaunaya , 1906, prek Christie's

Ko je Robert Delaunay prvič začel slikati, je nanašal barvne pike, ki so spominjale na mozaik. Ta tehnika je bila znana kot divizionizem. Za njegova zgodnja dela iz leta 1906 je bila značilna sistematična uporaba krožnih oblik v ravnih barvah. Delaunaysi so eksperimentirali s slogi različnih gibanj, kot so fovizem, nadrealizem, kubizem in neoimpresionizem. To je bilo, preden so razvili svoj slog. Novo podgibanje je postalo znano kot Orfizem ali simultanizem. Robert Delaunay je bil pri 25 letih na vrhuncu svoje kariere, razstavil je serijo svojih slik in si pridobil velik ugled. Ko je njegov slog dozorel, se je osredotočil na slikanje z živimi barvami v geometrijskih oblikah. Delaunay je menil, da mora slika zaradi dejstva, da je gibanje oblik nenehno prekinjeno z učinki svetlobe, temeljiti na ustrezni izbiri barv.

Portret Sonia in Robert Delaunay , prek Vanity Fair

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kljub temu, da je Robert Delaunay že od malih nog kazal nadarjenost, je šele, ko je spoznal svojo ženo Sonio, spoznal, da je njegova prava strast umetnost. Leta 1908 je Delaunay spoznal Sonio Terk, ki je bila takrat poročena z nemškim kritikom in galeristom Wilhelmom Uhdejem. Prišla je iz Rusije, da bi se udeležila Akademija palet v Parizu in kmalu postal ključna osebnost pariške avantgarde.

Za Sonio je poroka z Uhdejem zagotovila obstanek v Franciji, zanj pa je poroka postala popolna kamuflaža za njegovo homoseksualnost. Delauneyjeva je bila redna obiskovalka Uhdejeve galerije, zato je bilo srečanje z njo neizogibno. Robert in Sonia sta kmalu postala ljubimca, Uhde pa se je strinjal z ločitvijo. Robert in Sonia sta se poročila novembra 1910. Kmalu po poroki sta se preselila v Pariz, kjer je Robert razvil svoj značilen slog, z uporabo drznih barv, da bi poudaril globino in ton slik.

Robert Delaney je poskušal narediti neobjektivno abstraktne umetniške slike da bi z geometrijskimi oblikami prenesli občutek preprostosti. Združil je svoj prejšnji mozaični slog z geometrijsko dekonstrukcijo kubizem. Vendar je hitro prešel iz te kubistične manire v čisto abstrakcijo. Želel je raziskati razmerje med obliko in barvo ter ustvariti abstraktne barvne jukstapozicije.

Delaunay je soustanovil gibanje za orfizem

Sočasna okna Roberta Delaunaya , 1912, preko fundacije Solomon R. Guggenheim, New York

Robert Delaunay je skupaj s svojo ženo Sonio ustanovil gibanje orfizem. To je bila podkategorija kubizma s komponentami fovizma, ki se je razvil v Parizu med letoma 1912 in 1914. Njegovo delo je občudoval francoski pesnik Guillaume Apollinaire, ki je prvi izumil izraz orfizem. Beseda orfizem izhaja iz Orfej , ki je bil lik grške mitologije, mistični umetnik, glasbenik in slikar. Apollinaire je prvi dal ime orfizem, da bi opisal liriko Delaunayjevih del. Delaunay velja za najpomembnejšega predstavnika orfizma skupaj s svojo ženo Sonio Delaunay, Frank Kupka , brata Duchamp in Roger de la Fresnaye.

Značilnosti gibanja orfizem vključujejo živobarvna dela, fasetirane kompozicije, barvne kontraste in abstrakten pristop k predmetu. Delaunaya je še posebej zanimalo upodabljanje predmetov z barvo, gibanjem, globino, tonom, izrazom in ritmom slike. Čeprav je gibanje orfizem trajalo le dve leti do izbruha prve svetovne vojne, je močno vplivalo na številne umetnike, med drugim Modri ​​jezdec skupina nemških ekspresionistov, kot npr Vasilij Kandinski in Franz Marc.

Delaunayev Eifflov stolp

Rdeči Eifflov stolp Roberta Delaunaya , 1911, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York
Eifflov stolp Roberta Delaunaya , 1926, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Med letoma 1909 in 1912 je Robert Delaunay začel producirati a serije Eifflov stolp slike, ki so ga uveljavile v svetu umetnosti. notri te slike , je Delaunay pokazal svojo ljubezen do Pariza, hkrati pa ljudem predstavil orfizem v njegovem najčistejšem izrazu. Eifflov stolp je postal glavni motiv umetnikov kot priznanje velike vloge, ki sta jo imela tehnološki razvoj in inovacije v prvi polovici 20. stoletja.

Delaunay je naslikal veliko upodobitev tako Eifflovega stolpa kot Pariza, kot je videti skozi okno, in ta geometrijska kompozicija je kot uvod v abstraktno umetnost. V Simultani Windows, obris Eifflovega stolpa se pojavi za oknom, razdeljenim na vrsto barvnih oken. Ustvaril je različne vidike intenzivnih barv, kar je delu dalo atmosferski značaj. To je tipičen Delaunayev slog prikazovanja, kako lahko barve naredijo figure izstopajoče. V Rdeči Eifflov stolp , Delaunay upodablja stolp kot simbol sodobnega življenja v novi, tehnološko utemeljeni metropoli. Bogata rdeča barva je poudarjena v nasprotju s bledo modrim ozadjem, kar ponovno poudarja prevlado stolpa na pariškem obzorju. Njegovo delo je bilo opisano kot sinteza impresionizma in kubizma, vendar dinamične oblike in oblaki dima ali oblakov bolj spominjajo na futurizem.

Življenje v Španiji in na Portugalskem

Portugalka Roberta Delaunayja , 1916, prek Narodnega muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

Na začetku prve svetovne vojne leta 1914 sta se Robert in Sonia Delaunay preselila v Španijo. Od tam so odšli na Portugalsko. Med bivanjem tam so se spoprijateljili z mehiškim slikarjem Diegom Rivero in ruskim skladateljem Igorjem Stravinskim. Robert Delaunay je nadaljeval z združevanjem figurativnih in abstraktnih likovnih elementov ter raziskoval dinamično razporeditev barv. Sprejel je celo novo tehniko z mešanjem olja z voskom, da bi ohranil svetilnost barve.

Delaunayjevo bivanje na Portugalskem je bilo eno najbolj produktivnih in pestrih obdobij njegove kariere. Topla sončna svetloba Madrida in Portugalske, kontrasti barv v ženskih oblekah, pisane tržnice in sanjsko vzdušje so navdihnili oba umetnika. Leta 1920 sta se Delaunayjeva vrnila v Pariz, kjer sta nadaljevala z ustvarjanjem abstraktne umetnosti z živahnimi barvnimi geometrijskimi oblikami in dizajni. Po eksperimentiranju z različnimi slogi, od mozaičnih slik do serije Eifflovega stolpa, je Robert začel v svoje slike vključevati kroge, obroče, diske in ukrivljene barvne trakove. S slikanjem krogov v različnih barvah je umetnik želel prikazati cikel človeškega življenja, v katerem se človek razvija od otroka do starca.

Zadnja leta njegove faze abstraktne umetnosti

Ritem št. 1 Roberta Delaunaya , 1938, preko Muzeja moderne umetnosti v Parizu

Mednarodna razstava leta 1937 se je izkazala za neverjetno izkušnjo za slavni par. Delaunayevi so dobili naročilo, da ustvarijo velike freske, ki bodo krasile kiparsko dvorano Salon des Tuileries. Za to delo je Delaunays črpal navdih iz letalskih propelerjev, vrtincev in perjanic, kar je ustvarilo močno iluzijo nenehnega gibanja. The Ritem št.1 slika je ena od teh fresk. Izraža ritmično variacijo skozi svetle barve in ponavljajoče se geometrijske vzorce. Pristop Roberta Delaunayja je sledil duhu tehnološkega napredka. Leta 1939 so bile te monumentalne kompozicije razstavljene na prvem Salonu abstraktne umetnosti v Galerie Charpentier.

Zapuščina Roberta Delaunayja

Rhythm - Joy of Life Robert Delaunay, 1930, preko Sotheby's

Do leta 1941 je bil Robert Delaunay že diagnosticiran z rakom. Umrl je 25. oktobra 1941 v Montpellieru v Franciji. Danes je Delaunayeve slike mogoče najti v najpomembnejših muzejih in zasebnih umetniških galerijah po vsem svetu. Umetnik je bil zaslužen za vnos barve v kubizem in navdihovanje mladih umetnikov, da iščejo nove smeri v umetnosti. Vsekakor je pustil pečat v zgodovini abstraktne umetnosti.

Že več kot 30 let sta Sonia in Robert partnerja v življenju in umetnosti. Postala sta eden najopaznejših umetniških parov v umetnostni zgodovini. Po Robertovi smrti se je Sonia popolnoma posvetila ohranjanju in promociji moževe zapuščine. Živela je še 38 let in nadaljevala z organizacijo razstav del Roberta Delaunayja, hkrati pa ustvarjala nove slike in oblikovala tekstil. Zapuščina Roberta in Sonie Delaunay dokazuje, da so njune ideje aktualne še danes, saj so njune barvne kombinacije in geometrijske oblike privlačne kot vedno. Njihova efuzivnost za umetnost in barve je imela trajno privlačnost.