Sonia Delaunay: 8 dejstev o kraljici abstraktne umetnosti

Sonia Delaunay je bila ključna osebnost pariške avantgarde in radikalna sila pri oblikovanju podobe Nove ženske dvajsetih let prejšnjega stoletja. Njeno živo in barvito delo je bilo povezano s slikarstvom, modo in oblikovanjem. Skupaj z možem, slikarjem Robertom Delaunayem, je zaslovela s pionirsko uporabo barv v svojih delih. Imela je pomembno vlogo pri razvoju abstraktne umetnosti. Partnerja v življenju in umetnosti sta Robert in Sonia razvila nove oblike in teorije, vključno z orfizmom in simultanizmom. Sonio Delaunay je v času njenega življenja precej zasenčil njen mož. Šele v šestdesetih letih 20. stoletja je postala svetovna slava.

1. Sonia Delaunay ni bilo njeno pravo ime

Sonia Delaunay v svojem stanovanju v Parizu , 1924, prek Tate, London

Leta 1885, Sonia Delaunay se je rodil v Odesi v Rusiji, kjer je zdaj Ukrajina. Njeno pravo ime je bilo Sarah Stern, Sonia pa je bil njen vzdevek iz otroštva. Rodila se je v judovski delavski družini, kjer je živela do petega leta. Pri osmih letih so jo poslali v Sankt Peterburg k premožnemu stricu, saj si njen oče takrat res ni mogel privoščiti skrbi zanjo. Sarah je prevzela priimek svojega strica in se preimenovala v Sonia Terk. V tem času je v Ukrajini spoznala svet umetnosti in kulture, o katerem ni niti sanjala. Imela je guvernanto, ki jo je učila francosko, nemško in angleško.

2. Obiskovala je umetniške šole v Nemčiji in Franciji

Prevleka za odejo Sonia Delaunay, 1911, preko Akademije Khan

Ko je Sonia pri osemnajstih končala srednjo šolo, je strica prepričala, da je šel študirat umetnost v Nemčijo. Tako je dve leti hodila na umetniško šolo v Nemčijo, preden se je leta 1905 preselila v Pariz, kjer bo preživela večino svojega življenja. V Parizu si je ogledala dela Van Gogh , Gauguin , in Fovisti . Tam se je prvič poročila z Nemcem Wilhelmom Uhdejem, umetnostnim kritikom in zbirateljem. Za Uhdeja je bila ta poroka odlična krinka za njegovo homoseksualnost. Soniji je to pomagalo pridobiti potni list in prebivališče v Parizu. Pozneje je spoznala moža in dolgoletnega umetniškega partnerja, Robert Delaunay . Ko se je Sonia leta 1910 poročila z Robertom Delaunayem, je bila stara 25 let in je bila noseča z njunim sinom Charlesom.

Odeja, ki jo je leta 1911 izdelala Sonia Delaunay za svojega sina, služi kot pretveza za kasnejši razvoj abstraktna umetnost in orfizem. Uporabljala je kose blaga v različnih barvah, pri tem pa zlivala ruske in ljudske elemente s pariško avantgardo ter eksperimentirala z barvami in oblikami. Sonijo so navdihnile kmečke odeje, ki jih je kot otrok uporabljala v Rusiji. Nato je isti slog poskušala uporabiti pri drugih predmetih in slikah.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

3. Sonia Delaunay in orfizem

Električne prizme Sonie Delaunay , 1914, prek Tate, London

Obdobje med leti 1911–1912 je pomenilo nov začetek moderne umetnosti, saj sta Delaunayeva razvila nov abstraktni jezik, imenovan Orfizem . Ta izraz opredeljuje vrsto abstraktne umetnosti, ki je običajno geometrijska in želi prenesti občutek preprostosti in čistosti. Orfizem izhaja iz kubizem vendar je prinesel več ritma in gibanja barve.

Delaunay je bil vključen v prvi val abstrakcije v letih 1910-1920. Ustvarila je umetnine, ki so očarale ljudi z ritmom, gibanjem in globino skozi prekrivajoče se lise živahnih barv. Z usklajevanjem primarnih in sekundarnih barv bi ustvarili novo vizualno stimulacijo. Barve bi bile videti drugačne glede na okoliške barve in bi za gledalca ustvarile novo močno vizualno izkušnjo.

Ta pristop je bil vključen v delo Sonie Delaunay, ki je svoje tehnike prenesla v tekstilne vzorce geometrijskih oblik. Sonia in Robert Delaunay sta bila navdihnjena s hitrimi spremembami v družbi tega časa, zlasti s prihodom električne ulične svetilke. Želeli so odkriti, kako geometrijske oblike, kot so barve, medsebojno delujejo. Pravzaprav so začeli s prepoznavnimi oblikami, a so se od njih hitro oddaljili kubizem proti čisti abstrakciji z uporabo geometrijskih oblik in čistih barvnih odtenkov. Namen je bil raziskati barvne odnose, dati barvam pomen in ustvariti abstraktne barvne jukstapozicije.

4. Bila je tudi modna oblikovalka

Le Bal Bullier avtorice Sonie Delaunay , 1913, preko Centra Pompidou, Pariz

Barva in dinamičnost simultanizem, veja orfizma, ki je prevladovala v zgodnjem dvajsetem stoletju v Parizu. Dva osupljiva primera so bile Sonijine slike, električne prizme serije in Ball Bullier . Leta 1913 sta Sonia in Robert obiskala plesno dvorano Bal Bullier, ki je bila javna plesna dvorana za kolege avantgardne umetnike in pisatelje. Oblekli so se celo v kostume, ki jih je ustvarila Sonia, vključno z 'Simultano obleko', ki jo je nosila.

Simultana obleka Sonie Delaunay , 1913, prek muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

Ideja za obleko je prišla iz ostankov blaga, umeščenih v abstrakten dizajn z dinamičnimi barvami. Žive barve je nosil tudi Robert v svojih po meri šivanih oblekah. To je bil navdih za njeno naslednjo sliko, Bullier Ball. Ujela je energijo in gibanje plesalcev v plesni dvorani. Slika prikazuje zanimanje Sonie Delaunay za simultano barvno teorijo orfizma, ki bi prevladovala v njeni karieri. Na sliki so močne luči, drzne barve in plesni pari, ki poudarjajo gibanje plesalcev.

5. Delaunayjevi modeli so vplivali na pariško modo dvajsetih let prejšnjega stoletja

Kostum za Kleopatro v Ballets Russes Sonie Delaunay , 1918, Pariz, preko muzeja LACMA, Los Angeles

Z izbruhom prve svetovne vojne leta 1914 sta se Sonia in njen mož preselila v Španijo. V iskanju novega vira zaslužka se je srečala z umetnikom Sergejem Djagilevim in začela oblikovati kostume za gledališko predstavo ' Kleopatra ‘. Kasneje se je odprla Hiša Sonia , modna in dizajnerska trgovina z dodatki, pohištvom in tekstilom. Iz Španije se je par leta 1921 vrnil v Pariz. Vendar so bile njune finančne težave velike.

Do leta 1923 se je osredotočila na oblikovanje za vsakodnevno modo. Sonia Delaunay je začela oblikovati tekstil z geometrijskimi oblikami in živimi barvami, kot so diamanti, trikotniki in črte, ki so se razlikovale od naturalističnih priljubljenih modelov iz dvajsetih let prejšnjega stoletja. Kosi, ki jih je izdelala, so bili oblikovani tako, da se prilagajajo ženskemu telesu, namesto da bi se mu upirali. Njena umetnost je zdaj postala nosljiva. Ustvarila je statement kose za sodobno ustvarjalno žensko. Leta 1925 je odprla svoj butični studio, Simultana delavnica, v Parizu.

Sočasne obleke (Tri ženske) Sonie Delaunay , 1925, prek muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

Sonjina slika iz leta 1925, imenovana Simultane obleke: Tri ženske , prikazuje tri lutke. Za njimi je trikratna prevleka s tremi različnimi barvnimi shemami na vsaki plošči. Umetniško delo neposredno odraža tako njo kot modno oblikovalko umetnost se prepleta z modo in prikazuje, kako oba navdihujeta drug drugega. Osredotočala se je na modno oblikovanje, dokler borza leta 1929 ni padla. Sonia Delaunay je morala zapreti svoj butik, vendar je še naprej oblikovala tekstil.

6. Ona je oblikovala avtomobile

Dva modela nosita krznene plašče, ki jih je oblikovala Sonia Delaunay , 1925, preko Nacionalne knjižnice Francije, Pariz

Raznolikost Sonijinih del v njenem življenju je vključevala slike, risbe, tekstil, okraske za dom in celo avtomobile. Leta 1924 je Sonia Delaunay oblikovala vzorec z geometrijskimi oblikami in svetlimi barvami, ki naj bi bil dizajn za Citroën B12 . Isti motiv je uporabila tudi pri izdelavi krznenih plaščev. Na tej fotografiji iz leta 1925 dva modela pozirata z avtomobilom, pobarvanim tako, da spominja na eno od tkanin Sonie Delaunay, medtem ko nosita ujemajoče se krznene plašče, ki jih je prav tako oblikoval Delaunay.

Naslovnica britanskega Voguea Sonie Delaunay , 1925, preko Vogue Ukrajina

Istega leta se je na naslovnici britanskega Voguea pojavila ilustracija, na kateri stoji ob avtomobilu. Leta 1967 je Delaunay oblikoval še en vzorec za avto. Tokrat je šlo za športni avtomobil Matra 530, ki je bil del razstave Pet avtomobilov, ki jih je personaliziralo pet sodobnih umetnikov. Eksperimentirala je z optičnimi učinki, zaradi katerih so se vzorci na avtomobilu med premikanjem premikali. Barvni bloki so bili zasnovani tako, da se med vožnjo spremenijo v en bledo moder odtenek, da ne bi motili drugih voznikov in povzročili nesreče.

7. Sodelovala je na pariški mednarodni razstavi leta 1937

Propeler (zračni paviljon) Sonie Delaunay , 1937, preko Sketch Museum, Lund

Leta 1937 se je Sonia Delaunay vrnila k slikarstvu. Oba z možem sta bila povabljena k oblikovanju in dekoriranju dveh razstavnih zgradb na Mednarodni razstavi umetnosti in tehnologije v Parizu. Ustvarila je velike freske za Pavillon des Chemins de Fer in Palais de l'Air , ki prikazuje propeler, motor in instrumentno ploščo. Plošče so predstavljale abstraktno kompozicijo zobnikov, propelerjev in načrtov v drznih, živahnih barvah. Projekt je bil dokončan v dveh letih in Sonijini dizajni so bili nagrajeni z zlato medaljo.

8. Sonia Delaunay je imela retrospektivo v Louvru

Portret Sonie Delaunay , preko Vogue Ukrajina

Junija 1940, malo preden je nemška vojska dosegla Pariz, sta Sonia in njen mož odpotovala v južno Francijo. Kdaj druga svetovna vojna izbruhnil, je bilo Robertu že zelo slabo. Končno je oktobra 1941 umrl v Montpellieru. Po smrti svojega moža je Sonia Delaunay nadaljevala z eksperimentiranjem abstrakcija , ki dela tako kot slikarka kot oblikovalka. V 40. in 50. letih 20. stoletja se je vključila v drugi val abstrakcije, ki je promovirala mlajšo generacijo umetnikov. Združila je veliko različnih umetnikov, pesnikov in pisateljev.

Po letu 1959 je bila prepoznavna po številnih retrospektivnih razstavah. Leta 1964 je postala prva živeča umetnica da bodo njena dela razstavljena v muzeju Louvre, zahvaljujoč njeni donaciji 117 del, ki sta jih sama in njen mož Robert. Sonia Delaunay je še naprej prejemala široko priznanje z drugo retrospektivo v Musée National d'Art Moderne leta 1967, preden je bila končno odlikovana z legijo časti leta 1975. Umetnica je umrla v Parizu leta 1979 v starosti 94 let in za seboj pustila veliko umetniška zapuščina.