Georges Seurat: 5 fascinantnih dejstev o francoskem umetniku

Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Da bi vam predstavili nekaj ozadja o enem najplodnejših umetnikov, ki so kdajkoli dosegli svetovni oder, je tukaj pet zanimivih dejstev o Seuratu.

Seurat se je svojega dela lotil znanstveno

Kaj to točno pomeni? No, umetniki uporabljajo tako imenovano barvno teorijo, znanost zase, in Seurat je sposobnost očesa za zaznavanje barv popeljal še korak dlje. Kot smo se naučili pri pouku likovne umetnosti v osnovni šoli, lahko nekatere primarne barve kombiniramo, da ustvarimo določene sekundarne barve in tako naprej. To je osnovna teorija barv in nekaj, kar slikarji nenehno uporabljajo.

Umetnik PSA (Pastel Society of America): Primarne barve so pravzaprav cian (namesto modre), magenta (namesto rdeče) in rumena, kljub temu, kar smo se vedno učili kot majhni otroci.

Kar je Seurat naredil, je slikanje z drobnimi pikami z uporabo čistih barv v primerjavi z mešanjem barv na platnu. Zanašal se je na naravno sposobnost očesa, da ustvari barve, ki jih ni, kar je neverjetna značilnost naših stožcev in palic.

Cirque Parada , Georges Seurat, 1889, pogled od blizu na pointilizem

Tehnika se je imenovala pointilizem ali kromoluminarizem in je njegovim slikam dala skoraj žareč občutek. Bil je mojster svetlobe in razumel je fiziko, ki stoji za stvarmi, in v kombinaciji z njegovo teorijo barv lahko vidite, da je njegovo umetniško delo resnično znanstveno.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Seurat ni bil navdušen nad konvencionalnim svetom umetnosti

Seurat je študiral umetnost na prestižni Ecole des Beaux-Arts v Parizu, kjer je večino časa preživel ob črno-belem skiciranju. Te skice in risbe so mu koristile v prihodnosti in vplivale na njegov natančen pristop k slikanju.

Sedeči akt, študija za Une Baignade , Georges Seurat, 1883, skica

Vendar se je njegov prezir do konvencij pokazal zgodaj in je zapustil šolo zaradi njenih strogih akademskih standardov. Študij je nadaljeval v lokalnih knjižnicah in muzejih, saj je bil v Parizu obkrožen z nekaterimi najboljšimi na svetu.

Kasneje, ko je svoje delo oddal na pariški salon drugič je bil spet zavrnjen. Kot odgovor na to in dodatno dokazovanje njegovega odpora do tradicije in konvencije je Seurat s skupino kolegov umetnikov ustanovil skupino, imenovano Societe des Artistes Independants, da bi razstavljal umetnost tako, da se je odrekel Salonu.

Razstave niso imele žirije in podeljevanja nagrad, njihov edini cilj pa je bilo ustvarjanje in raziskovanje moderne umetnosti. V tej skupini se je spoprijateljil s slikarjem Paul Signac ki je bil ključnega pomena pri pomoči Seuratu pri razvoju njegovega stila pointilizma.

Seurat je potreboval dve leti, da je dokončal svoje največje delo

Seuratova prva večja slika Kopalci v Asnieresu je bila končana leta 1884 in kmalu zatem je začel delati na tem, kar je postalo njegov najbolj znan del. Po skoraj 60 osnutkih so desetmetrsko platno poimenovali Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte.

Kopalci v Asnieresu , Georges Seurat, 1884

Slika je bila prikazana na zadnji razstavi impresionistov in zaradi velike fizične velikosti je gledalcem težko oceniti delo. Pointilizem ne pove celotne zgodbe od blizu. Morate se umakniti od tega, da vidite barve in dobite popolno razumevanje.

Zaradi tega je Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte sprva veljalo za neurejeno. Toda po nadaljnjem premisleku je veljala za njegovo najbolj cenjeno delo in je bila najbolj priljubljena podoba osemdesetih let 19. stoletja, ki je oživila to, kar zdaj poznamo kot neoimpresionizem.

Nedeljsko popoldne na otoku La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886

Impresionizem je bil v zatonu in Seuratovo delo je pripomoglo k temu, da se je slog vrnil v ospredje ljudi. Toda v nasprotju z zajemanjem bežnih trenutkov kot večina prejšnjih impresionisti bi naredil, se je odločil izbrati teme, za katere je menil, da so nespremenjene in bistvene za življenje.

Seurat je umrl mlad

Čeprav natančen vzrok njegove smrti ni znan, je Seurat umrl pri 31 letih zaradi bolezni, verjetno bodisi pljučnice, meningitisa, davice ali infekcijske angine. Nato je, še bolj žalostno, njegov sin zbolel za isto boleznijo in dva tedna kasneje tudi umrl.

Njegovo kratko življenje in še krajša kariera nam je zapustila veliko manj del kot mnogi drugi veliki umetniki njegovega časa – le sedem slik v naravni velikosti in približno 40 manjših slik. Kljub temu je dokončal na stotine skic in risb.

Morda vedoč, da se mu bliža konec, je Seurat razstavil svojo zadnjo sliko Cirkus, čeprav še ni bila dokončana.

Cirkus , Georges Seurat, 1891

Čeprav je bil njegov čas prekinjen, je Seuratu še vedno uspelo izpodbijati slikarski način slikanja, ustvariti eno najbolj znanih slik iz 19. stoletja in izraziti pogled na teorijo barv in uporabo svetlobe, ki bi spremenila svet umetnosti. za vedno.

Seuratova mojstrovina je skoraj zgorela v požaru v Muzeju moderne umetnosti

Spomladi 1958 je bilo Seuratovo Nedeljsko popoldne na otoku Grande Jatte izposojeno v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. 15. aprila so električarji, ki so delali v drugem nadstropju, naredili prekinitev dima, ki se je spremenila v velik požar.

Uničil je pet slik v muzeju, vključno z dvema Clauda Moneta Lokvanji in na žalost je umrl eden od električarjev. Na srečo je bila Seuratova mojstrovina po tesnem klicu prihranjena, saj so jo varno preselili v sosednji muzej ameriške umetnosti Whitney. Zdaj se stalno nahaja na Inštitutu za umetnost v Chicagu.

Ogledate si lahko nekaj Seuratovega dela v MoMa in od takrat so zamenjali zgorele Monetse z drugo njegovo sliko na isto temo. Ker je bil Seurat tako kratek čas na zemlji, so ljubitelji umetnosti povsod hvaležni, da je slika preživela.