Francisco Goya: 10 dejstev o tem ekspresivnem španskem slikarju
Saturn požre svojega sina Francisco Goya, 1820-23, preko Museo Del Prado, Madrid (levo); Portret Francisca Goye avtorja Vicente López Portaña , 1826, preko muzeja Prado, Madrid (desno)
Slika v romantičnem slogu ni prizor mlade ljubezni ali moških in žensk z metuljčki v trebuhu. To je slika, polna bogatih čustev vseh vrst, kot so sreča, strah ali sovraštvo. Francisco Goya je slikal dela, ki so razkazovala čustveno žalost vojne in smrti ter prikazala tudi čustveno zadovoljstvo družine, ljubezni in poželenja. Njegovo delo je navdihnilo individualnost v svetu umetnosti in samo idejo moderne umetnosti, kot jo poznamo danes. Naučimo se več s temi desetimi dejstvi o Franciscu Goyi.
1. Francisco Goya je bil pred svojim časom
Portret Manuela Osoria Manrique de Zuñiga avtorja Francisco Goya , 1787-88, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Začetek umetniške moderne se je zgodil v sredina 19. stoletja, vendar nekateri umetnostni zgodovinarji datirajo izvor moderne umetnosti v 18. stoletje s Franciscom Goyo. Ni se bal prikazati realnosti svojih rojakov Špancev. Realizem je bilo nezaslišano gibanje v Goyevi karieri.
Večina umetnikov se je držala svetopisemskih ali mitoloških prizorov, medtem ko je ignorirala fizični svet okoli sebe. Čeprav je Goya delal kot a dvorni slikar , ti portreti še vedno kažejo realističnost varuškega življenja.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!2. Slika, primerna za kralja
Karel IV na konju avtorja Francisco Goya , 1800 preko muzeja Prado, Madrid
Večino kariere Francisca Goye je slikal za plemiče in kraljeve družine. The grof Altamira in njegova družina sta bila pogosta tema Goyinih kraljevskih slik. Eno delo, prikazano v Metropolitanskem muzeju umetnosti, je Goyino Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, ki je bil grofov sin.
Goya je uporabil simboliko, ki je običajno ne najdemo v kraljevih portretih. V njegovem Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya slika ptico, zaprto v kletki. Skozi zgodovino umetnosti ptice v kletkah predstavljajo mladost in nedolžnost. Živali, ki obkrožajo dečka, bi lahko predstavljale ločitev med dečkovim otroštvom in zlom zunanjega sveta. Mačke prežijo v ozadju in se pojavljajo iz zlovešče teme, kot da fanta varujejo pred vsem, kar preži za njimi. Na večini kraljevih portretov bo slikar uporabil simbole za izboljšanje varuhovega povišanega statusa. Vendar pa Goya uporablja čustveno simboliko, zaradi česar so njegove kraljeve varuške bolj približne običajnemu gledalcu. Jasno je, da je bil slavni 17 močno pod vplivom Goyeth-španski slikar stoletja, Diego Velazquez . Na žalost je Manuel umrl nekaj let po tem, ko ga je Goya naslikal, star je bil le osem let.
Sčasoma je kralj Charles IV imenoval Goyo za dvornega slikarja. Goya je delal za a Francoski kralj burbonov , tri mesece pred napadom na Bastiljo in francosko revolucijo leta 1789. Goya je štirideset let slikal za štiri različne vladarje.
3. Ne samo slikar
Spanje razuma ustvarja pošast , tiskanje iz Kaprice avtorja Francisco Goya , 1797-99, preko Bilbao Fine Arts Museum
V svojem življenju je Francisco Goya ustvaril več kot sto jedkanic. Jedkanica je oblika grafike. Oblikovanja se s kislino ustvarijo v kovino, črnilo pa zapolni zareze. The muhavosti so zbirka osemdesetih jedkanic Goye, narejenih med leti 1797-1799. Njegovo Kaprice grafike so bile sporne in Goya jih je leta 1799 umaknil iz prodaje.
Naslov za muhavosti je prikimavanje The Caprices , ki so bila dela, ki so promovirala domišljijo nad realnostjo. Vendar pa Goya to idejo osredotoči. Njegove jedkanice so fantastične z realistično tematiko. Njegova dela prikazujejo grozo, ki so jo morali v tem času prestati njegovi sonarodnjaki Španci, zaradi česar je Goya čutil potrebo, da jih skrije pred javnostjo, potem ko je prejel negativen odziv svojih kraljevih pokroviteljev. Kaprice vplival na druge velike umetnike, kot npr Salvador Dali in druge nadrealisti v začetek 20. stoletja.
Leta 1810 je Goya ustvaril še eno serijo dvainosemdesetih grafik, ki so se odzvale na špansko politično ozračje. Goyev Vojne katastrofe prikazuje Goyin odziv na Napoleonovo invazijo na Španijo, vojno na polotoku, uničujočo lakoto in nevarno vladavino Ferdinanda VII. Ti odtisi so bolj nasilni in moteči kot Kaprice. Goya ni mogel objaviti Vojne katastrofe v njegovem življenju. sčasoma, Vojne katastrofe objavljeno petintrideset let po Goyevi smrti.
4. Poročil se je z umetniško slavo
Portret Senore Sabasa Garcia avtorja Francisco Goya , 1806/11, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.
Leta 1773 se je Francisco Goya poročil z Josefo Bayeu, ki ni bila katera koli ženska, ampak sestra Francisca in Ramóna Bayeua. Brata Bayeu sta bila slavna slikarja v Madridu sredi 18. stoletja, Francisco pa je bil dvorni slikar. Goya je srečal Josefa, medtem ko je bil študent Bayeusa, kar je pripomoglo k razcvetu Goyine kariere.
5. Imel je afero s plemkinjo
Portret vojvodinje Albe avtorja Francisco Goya , 1795, v palači Liria v Madridu, prek umetniškega muzeja Frist v Nashvillu
Leta 1796 je Francisco Goya videl Maro Cayetana de Silva, ki je bila vojvodinja Alba. Istega leta je umrl njen mož, vojvoda Alba, in Goya je naslikal njen portret v žalovanju. Na sliki je vojvodinja oblečena v črno in obleko v stilu Maje, ki je bila tradicionalna obleka, ki so jo nosile ženske nižjega sloja. Goya je s tem, ko je vojvodinjo oblekel v kostum Maje, želel, da se navezuje na navadnega španskega državljana.
Pri restavriranju slike leta pozneje so restavratorji našli besedo samo poleg Goyinega imena, ki namiguje, da je bil Goya njena edina prava ljubezen. Tudi vojvodinja nosi dva prstani v sliki, na eni je bil napisan priimek njenega pokojnega moža, Alba, na drugi pa Goya.
Goya tega portreta ni nikoli podaril vojvodinji. Namesto tega je petnajst let vztrajal pri delu. Zgodovinarji špekulirajo, da vojvodinja ni želela slike, ker ni bil sramežljiv glede njune afere.
6. Francisco Goya je uporabil modele iz resničnega življenja
Gola Maja avtorja Francisco Goya , 1795-1800, preko muzeja Prado, Madrid
notri Gola Maja , je Francisco Goya za model uporabil žensko iz resničnega življenja. Ko so umetniki pred Goyinim časom slikali gole portrete, predmet nikoli ni bila resnična ženska, temveč boginja ali svetopisemska figura. Ta slika je neposredno navdihnila Édouard Manet v 19. stoletju, ko je naslikal svoje kontroverzne Kosilo na travi in Olimpija , oba sta predstavljala gole vsakdanje ženske.
Ni jasno, kdo je model. Zgodovinarji menijo, da je Pepita Tudo, ki je bila ljubica premierja Manuela de Godoya. Ženska bi lahko bila tudi Goyeva ljubica, vojvodinja Alba.
Goyine poznejše akte je zaplenila inkvizicija, ko je Španija leta 1813 ponovno prevzela prestol.
7. Verjel je, da lahko umetnost spremeni svet
Tretji maj 1808 avtorja Francisco Goya , 1814, preko muzeja Prado, Madrid
Francisco Goya je trdno verjel, da lahko umetnost naredi politično spremembo. Leta 1808 je bila Španija v vojni s Francijo . Goya je verjel, da je ta vojna nepotrebna. Leta 1814 je Goya naslikal dve sliki , Drugi maj 1808 in Tretji maj 1808 .
notri Tretji maj 1808 , je Goya naslikal trenutek, ko so se španski moški soočili s svojo smrtjo na hribu Príncipe Pío v Madridu. Ta slika je živahna z grozljivimi čustvi. Osvetljen s svetlim, belim reflektorjem, moški dvigne roke v znak predaje, ponazarja svojo nedolžnost. Vojaki z izvlečenimi puškami so skriti v senci in razkazujejo svojo zlobo. Všeč mi je Rembrandt , Tretji maj 1808 prikazuje Goyino briljantno uporabo svetlobe in teme.
8. Večino svojega življenja je bil gluh
Pobožen poklic , tiskanje iz Kaprice avtorja Francisco Goya , 1799, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Ni znano, kakšna bolezen ali incident je povzročil, da je Francisco Goya izgubil sluh, toda leta 1793 se je vrnil v Madrid, ne da bi slišal. Goyin umetniški stil in senzibilnost sta se po tej tragediji spremenila. Bilo je potem, ko je izgubil sluh, ko je ustvaril svojo temno in jezno Kaprice leta 1799. Kasneje je živel samotno in se ni mogel sprijazniti s tragedijami svojega življenja.
9. Pomilostitev za slikanje francoske avtorske pravice
Portret Ferdinanda VII. Francisca Goye, 1814-15, preko Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
Leta 1813 je španski kralj ponovno sedel na prestol. Ferdinand VII je pomilostil Francisca Goyo, ker je bil dvorni slikar francoskega kralja. Vendar ta kralj ni bil oboževalec Goyinega dela. Ko je napetost med kraljem in Goyo narasla, so naročila prenehala in Goya se je samoizoliral v Bordeauxu v Franciji, kjer je leta 1828 tudi umrl.
10. Samoizolacija Francisca Goye v podeželskem domu
Saturn požre svojega sina avtorja Francisco Goya , 1820-23, preko muzeja Prado, Madrid
Izoliranozaradi svojega življenja v Madridu in zaradi bolezni se je Francisco Goya umaknil v svoj podeželski dom: Peti od gluhih ali 'The Deaf Man's House.' Tam se je Goya znašel sam in ločen od sveta umetnosti in družbenega življenja. On pobarvan neposredno na stenah svojega doma. Ta dela se imenujejo Goyeva Črne slike , in prikazujejo Goyino depresijo.
Goyev Saturn požre svojega sina je eno njegovih najbolj motečih del. Goya prikazuje Saturna, ki jedo telo svojega sina in lahko predstavlja Goyino izgubo nadzora nad njegovim življenjem. Tema podobe je precej osupljiva, saj Saturn, poosebitev tragedij, ki jih je Goya preživel, izstopa iz teme, ki je Goyino življenje.
Goyino življenje je bilo poln tragedije, bolezni , in nasilje. Goya je ustvarjal umetnost, da bi izvedel več o svetu okoli sebe in razumel težave življenja. Goya se ni bal izliti svoje duše na platno in za to je navdihnil tudi druge.