Umetnost 19. stoletja: Pet romantičnih slik, ki so zgradile narode

11. februar 1866 – Sodobna Romunija Gheorgheja Tattarescuja, 1866; z razstavo lepih umetnosti v Varšavi leta 1828 Wincentyja Kasprzyckega, 1828

Malo obdobij v evropski zgodovini je povzročilo tako pomembne družbene in kulturne spremembe kot eno samo leto – 1848. Kasneje imenovano pomlad narodov , leto 1848 je naznanilo nacionalistične revolucije po vsej celini. To je pomenilo vrhunec romantika , ki opredeljuje evropsko 19thumetnost in politika stoletja. Ob obračanju k namišljeni preteklosti je romantika postavila v ospredje prej prezrte dediščine. če klasicizem poskušal poustvariti in posnemati strogo lepoto rimsko cesarstvo in stari Grčiji je romantika črpala navdih iz spregledanih evropskih legend in ljudskih izročil. Skozi romantične slike so ljudje odkrivali svojo slavno preteklost in videli prebliske svetle prihodnosti.

Privlačnost nacionalizma v romantičnih slikah

Razstava lepih umetnosti v Varšavi leta 1828 avtorja Wincenty Kasprzycki , 1828, v Narodnem muzeju v Varšavi, preko Google Arts & Culture

Zamisel o 'narodu' je relativno nova: to je romantični pojem, ki so ga skovali nemški filozofi v 19.thstoletja in ne dediščina preteklosti. Medtem ko se je politična romantika osredotočala na nacionalno emancipacijo – enotnost na videz nepovezanih ljudi, ki jih povezujeta skupni jezik in kultura, 19th-stoletna umetnost odraža isto idejo v glasbi, literaturi in slikarstvu. Med vsemi mediji, ki so bili na voljo umetnikom, je slikarstvo ponudilo najboljše sredstvo za obravnavanje tako tekočih pojmov, kot sta nacionalni duh in zgodovina. V času, ko je bilo veliko Evropejcev nepismenih in jih je nacionalna preteklost komaj zanimala, so zgodovinske slike premostile vrzel med nacionalizmom in brezbrižnostjo.

19thstoletja je umetnost počasi in vztrajno stopila na pot nacionalne emancipacije. Manjši narodi, stisnjeni med močne imperije, so bili še posebej dovzetni za te nove trende. Romantične slike so tako zamenjale zgodovino z idealiziranim prikazom političnih sanj. Umetniki so narodne prednike upodabljali v svojih različicah narodnih noš, pri čemer so poudarjali njihovo junaštvo in malo pozornosti posvečali pristnosti. Zgodovinske slike (pogosto monumentalne velikosti) so bile različice sodobnih filmskih plakatov iz 19. stoletja – svetle, intenzivne, privlačne in pogosto podobne. Naslednjih pet mojstrovin pripoveduje isto zgodbo Evropski romantični nacionalizem iz petih različnih narodov, katerih pogledi na zgodovino in prihodnost se niso ujemali. Vendar se zdi, da so se njune skupne romantične slike dobro dopolnjevale.

1. Osvajanje domovine Avtor: Mihály Munkácsy

Osvajanje avtor Mihály Munkácsy, 1893, v Munkácsyjevi sobi, madžarski parlament, Budimpešta

Kdaj Mihály Munkácsy (1844-1900) umrl, že njegov pogreb je na ulice privabil pol Budimpešte. Ironično je, da je zadnji madžarski romantični umetnik umrl na pragu 20thstoletja in za seboj pustil vrsto mojstrovin. Med številnimi Munkácsyjevimi deli, ki obravnavajo zgodovinske teme, eno izstopa kot najbolj ponovljena njegova romantična slika – Osvajanje ali Osvajanje domovine .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Munkácsyjev obrat k odločilni epizodi v zgodovini madžarskega naroda ni naključen. Kaj je lahko bolj dramatičnega in pomembnejšega za romantičnega slikarja kot prihod Madžarov v srednjo Evropo v začetku 10.thstoletja? Madžarska plemena, ki so se naselila v nižinah Karpatskega bazena, so domnevno sklenila kupčijo s Svatoplukom I. Prevarala slovanskega vladarja, da je priznal njihovemu voditelju Árpád zemljo, travo in vodo so Madžari kupili zemljo od Slovanov.

Na anahronističen način je Munkácsyjeva romantična slika polna figur, zbranih na robu gozda, njihova obleka pa ni podobna dejanskim zgodovinskim oblačilom, ki so jih nosili lokalni Slovani ali madžarski prišleki v 10.thstoletja. Podobno je Árpádov veličastni beli konj umetniška predstavitev njegove živahnosti, moči in pomembnosti. Zgodovinsko gledano so takrat v vzhodni Evropi prevladovale precej manjše, močnejše pasme konj. Sijaj Munkácsyjevih barv in njegova pozornost do detajlov prežema sliko s sodobnim duhom. Pričeske in oblačila odražajo romantično madžarsko modo, vključno z veličastnimi brki, ki jih nosijo vsi moški v Árpádovem spremstvu. Ustvarjanje slike za stavbo madžarskega parlamenta je Munkácsy končal svoje delo leta 1893 in za vedno ujel legendo, ki pove več o ideji naroda kot o preteklosti.

2. Prihod Hrvatov na Jadransko morje Oton Iveković

Prihod Hrvatov na Jadransko morje Otona Ivekovića, 1905, v galeriji Klovićevi dvori, Zagreb

Madžarski romantiki se v želji po upodabljanju narodnostno pomembnih trenutkov niso oddaljili daleč od Slovanov, ki naj bi jih Árpád pretental. Srhljivo podoben zaplet je ujel še enega romantičnega uma. Tokrat je bil slikar nihče drug kot hrvaški ljubitelj folklore Oton Iveković (1869-1939).

Usposobljen v akademski realizem , se je Iveković izpopolnjeval na Dunaju in v Zagrebu. Obseden s slovansko zgodovino svoje domovine, si je zamislil Iveković prihod Hrvatov kot lastno razmišljanje o temi. Zanemarjal je vsako od hrvaških migracijskih teorij in se raje osredotočil na nacionalno reprezentacijo. Posledično Ivekovićeva romantična slika oživi bledečo podobo hrvaškega srednjeveškega kraljestva in ujame legendarni prihod sedmih bratov in sester na morje. Halje likov kot tudi nenaravno svetla kulisa z dobrim razlogom spominjajo na gledališko dekoracijo. Iveković je bil navsezadnje kostumograf, čigar zgodovinske slike so se pogosto prodajale kot razglednice, ki so bile namenjene vsem slojem prebivalstva.

Za razliko od drugih kolegov je Iveković zmerno uporabljal alegorije, osredotočal se je na surova čustva in posredoval neposredno sporočilo: na nazobčanih pečinah, ki gledajo na modri trak morja, je bodoči hrvaški narod naredil prve korake k državnosti – politične sanje, uresničene v sliki . Še danes so Ivekovićeva zgodovinska platna vidno v zgodovinskih učbenikih in popularni kulturi.

3. Zapuščina Libuše in Přemysla František Ženíšek

Leta 1891, František Zenišek (1849-1916), češki nacionalist in romantični slikar, je ustvaril pomembno delo o napol mitskih srečanjih in narodnih legendah. Tako kot mnogi njegovi soromantiki se je obračal k svoji nacionalni zgodovini oziroma, natančneje, k svoji romantični predstavi o skrivnostni preteklosti češkega ljudstva.

Zapuščina Libuše in Přemysla, orača avtor František Žemišek , 1891, preko Narodne galerije, Praga

Po stari legendi je bila Libuša najmlajša hči mitskega vladarja, ki je obvladoval Češko. Čeprav jo je njen oče izbral za svojo naslednico, se je Libuše soočila z nasprotovanjem moških v njenem plemenu, ki so zahtevali, da se mora poročiti. Namesto da bi izbrala plemiča iz svojega plemena, se je zaljubila v preprostega kmeta Přemysla.

S svojim edinstvenim darom vidca je Libuša naročila plemičem, naj poiščejo kmeta, ki ga je videla v svojem videnju, in ga pripeljejo v palačo. Přemysl je postal voditelj in ustanovitelj češke kraljeve dinastije, ki bo državi vladala še stoletja. Libuše je prerokoval ustanovitev Prage, vzpon češkega naroda in trpljenje, ki ga bo na koncu prestal.

Zgodba o kraljici vidkinji je navdušila celo generacijo mladih čeških nacionalistov. Kdaj Bedrih Smetana zložil glasbo za prvo narodno opero Libuše , drugi umetniki so sledili. Ženíšek pa je to zgodbo o ljubezni, prerokbah in nacionalizmu obravnaval v svoji romantični sliki. Zapuščina Libuše in Přemysla, orača.

Kristusu podobna figura z razširjenimi rokami in skromno držo legendarni ustanovitelj prve češke kraljeve dinastije na robu polja naleti na Libuše. Ta odločilna epizoda v zgodovini češkega naroda je na koncu pripeljala do češkega narodnega preporoda. Libuša, ki se prikloni pred oračem in ga prosi za roko, je tako lik iz legend kot igralka v vlogi Smetanove opere.

4. Regent Jan Matejko

Na vzhodu, na Poljskem, je romantični nacionalizem doživel tragičen obrat. Medtem ko so se drugi Slovani osredotočali na veličastne dogodke iz svojih legend, so številni poljski romantični umetniki objokovali izgubo nekoč mogočne države.

Rejtan, Padec Poljske Jana Matejka, 1866, v kraljevem gradu v Varšavi

Združena Poljska, ki so jo razdelile tri evropske sile, je postala sanje, izražene v številnih mojstrovinah 19.th-stoletna umetnost. Rejtan: Padec Poljske avtor Jan Matejko (1838-1893) pripoveduje to zgodbo o pretekli tragediji v uganki slike.

Romantična slika, nastala leta 1866, ko je bil Matejko star komaj 28 let, prikazuje obupan protest Tadeusz Rejtan , poslanec Sejma (spodnji dom parlamenta), ki je bil priča prvi razdelitvi Poljske leta 1773. V nasprotju z razkošno oblečeno množico z njegove leve leži Rejtan razprostrt na tleh, s komolcem naslonjen na škrlatno draperijo in raztrgano srajco, ki je razkrila njegove prsi. Nad njim v notranjosti dominira velik portret z upodobitvijo enega od arhitektov pregrade – ruske cesarice. Katarina Velika .

Medtem ko Rejtan zapira pot in preprečuje odhod drugim članom Sejma, ga ti opazujejo z mešanico tesnobe, krivde in sramu. Tragičnost prizora poglablja spoznanje, da je bila to le prva od treh delitev, ki so Poljsko izbrisale z zemljevida Evrope do konca prve svetovne vojne.

Matejko je slikal resnične zgodovinske osebnosti in ne napol mitskih junakov iz legend, ki jim je težko slediti. Toda tudi v tej na videz zgodovinski sliki je nacionalistična romantika prisotna v povišanih čustvih figur, v dramatični postavi samega Rejtana in v nenavadno gledališki predstavi dogodka, ki je določil tragično usodo Poljske. Njegovi sodobniki so ga imeli za kontroverznega in kritizirali, ker ni predstavljal padca, ampak prodajo Poljske, Jana Matejka Regent danes velja za eno najbolj znanih poljskih umetnin.

5. Sodobna Romunija Avtor: Gheorghe Tattarescu

11. februar 1866 – Sodobna Romunija avtor Gheorghe Tattarescu, 1866, v spominskem muzeju Gheorghe Tattarescu v Bukarešti

Jugovzhodno od Poljske je drug narod slavil svoj preporod v cvetoči renesansi nacionalistične umetnosti. Romunija, ustanovljena leta 1859, je obeležila svojo neodvisnost od Otomani , njeno narodno poenotenje v umetnosti pa z delom, ki prikazuje težko pričakovano narodno prebujo. Romunski umetnik, ki je postal revolucionar, je svoje upe glede prihodnosti svoje države izrazil v romantični sliki z naslovom 11. februar 1866 – Sodobna Romunija .

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), eden najbolj vsestranskih romunskih intelektualcev sredi 19.thstoletja, sledil Jacques-Louis David in njegov prikaz francoske revolucije kot primer. Tattarescu, ki se je izobraževal v Italiji, vzgojil v Moldaviji in ga je za slikanje ikon izučil njegov stric, je edinstven primer romantičnega umetnika, ki prihaja iz post- bizantinski pravoslavni kulturni krog. Kombiniranje neoklasicizem in romantike je Tattarescu uspel prenesti sporočilo upanja polnega preporoda. Ženska, ki predstavlja Romunijo, drži novo državno zastavo, ki plapola za njo. Strgane verige ji bingljajo z gležnjev in zapestij, medtem ko se dviga v nebo. V ozadju sonce vzhaja nad cerkvicami in skalnatimi grapami.

Tattarescujeva slika je vmes Delacroixov čustvenih viharjev in Davidove neoklasicistične umirjenosti. Še vedno pa gre za gledališko upodobitev nacionalne drame, vsiljene z vizijo prihodnosti. Kot pri Delacroixu Grčija na ruševinah Missolonghija , je še ena umetniška zgodba o narodu, ki vstaja iz pregovornega pepela.

Romantične slike kot državotvorna umetnost 19. stoletja

Grčija na ruševinah Missolonghija avtorja Eugene Delacroix , 1826, preko Muzeja lepih umetnosti, Bordeaux

Do konca 19. stoletja so zgodovinske slike izgubile svojo priljubljenost. Prva svetovna vojna, razpad evropskih imperijev in nastanek novih neodvisnih držav so postavili v ospredje druge umetniške smeri. Toda romantične slike so ostale v ljudskem spominu. Dela Munkácsyja, Ivekovića, Žemiška, Matejka, Tattarescuja in mnogih podobnih umetnikov iz 19. stoletja še danes oblikujejo kolektivno domišljijo. Reprodukcije teh del, ki jih pogosto najdemo v učbenikih, so oblikovale generacije ljudi na bolje ali slabše.

Romantična umetnost se vedno osredotoča na vizije in ne na resničnosti, na projekte in ne na sprejeta dejstva. V nizu romantičnih slik je mogoče zaslediti visoka stremljenja nacionalistov, ki so bili pogosto v nasprotju med seboj in s svojimi zgodovinskimi pripovedmi. Alexander Kiossev, bolgarski zgodovinar, je v enem od svojih člankov izpostavil, da evropska identiteta pripada prihodnosti, je projekt in ne 'dediščina' preteklosti. Morda nič ne odraža te tanke meje med vizijo preteklosti in sanjami o prihodnosti bolje kot 19th-stoletna umetnost.