Hannah Höch: Življenje in delo nemške dadaistične umetnice

Detajl iz Rezanje z dadaističnim kuhinjskim nožem skozi zadnjo weimarsko kulturno dobo pivskega trebuha v Nemčiji Hannah Höch, 1919, prek Nationalgalerie, Staatliche Museen, Berlin

Hannah Höch je nemška umetnica, povezana z berlinsko vejo umetniškega gibanja Dada. Dadaizem se je začel leta 1916 v Cabaretu Voltaire v Zürichu v Švici. Vendar so bili dadaisti aktivni tudi v mestih, kot sta Berlin in New York. Höch je bila edina umetnica berlinske dade. Pomagala je uveljaviti fotomontažo kot tipično dadaistično tehniko. V svoji karieri je Höch ustvarjala feministične predmete in vedno raziskovala ideje, povezane z vlogami spolov. Dejstvo, da je delala v založništvu, je pomenilo, da je imela veliko izkušenj pri soočanju s patriarhalno medijsko kulturo Weimarske republike. Tukaj si ogledamo življenje in delo Hannah Höch.

Kdo je bila Hannah Höch?

Ljubezen v grmu avtorja Hannah Höch , 1925, prek Sotheby's

Hannah Höch se je rodila kot Anna Therese Johanne Höch leta 1889 v majhnem mestu v Nemčiji, imenovanem Gotha. Rodila se je v premožni družini, v kateri je njena mati, glede na njen socialni status, kazala zanimanje za umetnost. Ko je imela 23 let, se je Höch preselila v Berlin, da bi študirala grafično oblikovanje na Šoli uporabnih umetnosti. Ko se je začela prva svetovna vojna, so šolo zaprli in Höchova se je vrnila v domači kraj, kjer je delala za Rdeči križ.

Po koncu vojne se je nemška umetnica vrnila v Berlin, kjer sta se srečala Raoul Hausmann , kolegica dadaistka in njena bodoča ljubezen. Höch je bila neodvisna ženska, ki se je preživljala sama. Imela je službo pri založbi Ullstein Publishing Company, kjer je oblikovala pletilke, ki so jih tiskali v ženskih revijah. Ullstein Press je bilo znano podjetje, ki je izdajalo priljubljene nemške revije, kot je Berlinski ilustrirani časopis in Dama . Höch je zaslužil tudi z oblikovanjem ovitkov knjig.

Dada v Berlinu

Dada - lutke avtorja Hannah Höch , 1919, prek Sotheby's

Nemška veja gibanja je bila ustanovljena leta 1917, leto zatem uradni začetek od dadaist v Zürichu. Skupina je delovala do leta 1923. Berlinska dada je bila zelo politično gibanje. Člani berlinske dade so bili bodisi blizu anarhizmu bodisi komunističnim idealom. Dela nemških dadaistov so bila navdihnjena z njihovim razočaranjem nad prvo svetovno vojno, novim političnim kaosom, ki ga je prinesla novembrska revolucija, in novoodkritimi množičnimi mediji. Weimarska republika . Umetniki, vključeni v gibanje, vključujejo George Grosz , John Heartfield , Hannah Höch, Raoul Hausmann in Johannes Baader.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Höcha je berlinskim dadaističnim umetnikom prvič predstavil Raoul Hausmann. Hausmann je bil takrat poročen in je imel otroka, ne glede na to, s katerim Höchom sta začela imeti afero. Skupaj sta živela do leta 1922. Hans Richter je Höch poimenoval tudi dobro dekle berlinske dade.

Kot mnogi drugi dadaistične umetnice , Höch je oblikoval lutke iz različnih tekstilij, imenovane Dada Puppets. Njeno zanimanje za tekstil je vidno tudi v njenem kolažu iz leta 1922 Skica za spomenik pomembni čipkasti srajci ki je narejena iz vzorcev za vezenje.

Katalog za prvi mednarodni dadaistični sejem , 1920, preko Berlinische Galerie, Berlin

Dadaistični umetniki vedno kazal kritičen pristop do političnih in družbenih tem, Höch pa je počel nekaj drugega. Pri svojem delu se je pogosto osredotočala na vprašanja, povezana s spoloma. Kot edina ženska v skupini umetnikov Berlin Dada je imela drugačne izkušnje kot njeni moški kolegi.

Najpomembnejši dogodek berlinske dade je bil Prvi mednarodni dadaistični sejem v Berlinu leta 1920. Eden najbolj znanih del za to razstavo je bil pruskega nadangela . Delo je sestavljala človeška lutka s prašičjim obrazom, oblečena v vojaško uniformo, obešena s stropa. Skladbo sta ustvarila John Hartfield in Rudolf Schlichter.

Heartfield in Grosz sta najprej zavrnila sodelovanje Höcha na sejmu, dokler Hausmann ni zagrozil, da bo umaknil vsa njegova dela z razstave. Končno je Hannah Höch na Prvem mednarodnem dadaističnem sejmu razstavila osem svojih del. V njenem delu Da-Dandy, Höchova je duhovito obravnavala moško identiteto svojih kolegov dadaistov z mešanjem besed Dada in Dandy v eno.

Kljub ugovorom Grosza in Heartfielda je imel Höch še vedno številne prijatelje v dadaističnih krogih. Bila je blizu umetnikom Kurt Schwitters , Jean Arp , in Sophie Taeuber-Arp . Po besedah ​​Höcha sta bila Schwitters in Arp ena redkih moških kolegov, ki so umetnice jemali resno.

Fotomontaže nemškega umetnika

In Sence avtorja Hannah Höch , 1925, prek Sotheby's

Dadaisti v Berlinu so pogosto ustvarjali fotomontaže. Tehnika je bila podobna kolažu. Pri fotomontažah so s fotografijami in izrezi iz časopisov nastajale nove umetnine, ki so v primeru dadaistov nosile politično sporočilo. Med Weimarsko republiko, ki je trajala od leta 1918 do 1933, je naraščalo število tiskanih medijev, ki so navdihnili umetnike, da so ta material uporabili v svojih delih.

Hannah Höch in Raoul Hausmann sta začela izdelovati fotomontaže, ko sta bila na počitnicah na Baltskem morju leta 1918. Tako Höch kot Hausmann sta na fotomontažo gledala kot na vrsto statičnega filma. Berlinski dadaistični umetniki, kot so Höch, Hausmann, Heartfield in Grosz, so vsi uporabljali to tehniko. Höch fotomontažo opisuje kot novo čarobno ozemlje, kjer je svoboda prvi pogoj. Z metodo fotomontaže se je ukvarjala še pet desetletij, tudi po koncu dadaizma. Njene najbolj znane fotomontaže pa so tiste, ki so nastale v obdobju berlinske dade.

Rez z dadaističnim kuhinjskim nožem skozi zadnjo weimarsko kulturno dobo pivskega trebuha v Nemčiji avtorja Hannah Höch , 1919, preko Narodne galerije, Državni muzeji, Berlin

Eno najbolj znanih del Hannah Höch je fotomontaža iz leta 1919 Cut with the Kitchen Knife Dada skozi zadnji weimarski pivski trebušček kulturno obdobje weimarske Nemčije . Feministični pogledi nemške umetnice so vidni že ob pogledu na šaljiv naslov dela. Škarje, ki jih je uporabil Höch, so dobile ime po kuhinjskem nožu, ki kaže na prostor, ki je tipično povezan z ženskami. V tej fotomontaži je Höch zlepil slike filmskih zvezd, plesalcev, umetnikov in osebnosti, kot sta Karl Marx in Albert Einstein. Tudi Höch ji je jasno pokazal feministično sporočilo z dodajanjem zemljevida v spodnjem desnem kotu, ki prikazuje evropske države, v katerih imajo ženske volilno pravico.

Iz Etnografskega muzeja Serija fotomontaž

Indijska plesalka: iz etnografskega muzeja avtorja Hannah Höch , 1930, prek MoMA, New York

V seriji fotomontaž imenovan Iz etnografskega muzeja , nemški umetnik je mešal medijske podobe s podobami plemenske umetnosti. Serijo sestavlja sedemnajst fotomontaž, ustvarjenih med letoma 1924 in 1930. Höch je navdahnil njen obisk etnografskega muzeja na Nizozemskem. V delu iz te serije imenovan Indijski plesalec , je umetnik združil fotografijo igralke Renee Falconetti in podobe lesenih mask iz Kameruna.

Še ena fotomontaža iz te serije z imenom mati prikazuje nosečnico, katere obraz je bil zamenjan z masko, ki pripada Pleme Kwakiutl .

V tej seriji je Hannah Höch združila staro z novim, znanim in tujim. Zastavila je tudi vprašanje, kdo ustvarja lepotne standarde in kdo odloča, kaj je tisto, kar imamo za lepo. Höch bi lahko tudi želel prikazati ženske kot Druge, tako da jih je v fotomontažah mešal z umetnostjo, ki jo je zahodna kultura štela za 'primitivno' ali orientalsko.

Nemška umetnica je uporabila tudi slike iz množičnih medijev za svoj projekt iz leta 1934, imenovan Album . Album obsega okoli sto strani, od tega 421 vzetih iz revij.

Nova ženska iz Weimarja

Raoul Hausmann in Hannah Hoech , 1920, preko Berlinische Galerie, Berlin

Hannah Höch je v svojih delih preučila tudi idejo Nove ženske oz Nova ženska , ki je nastal v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Nove ženske so bile neodvisne, spolno pustolovske, oblečene po androgini modi in vodile netradicionalen življenjski slog. Nove ženske naj bi bile tudi enakopravne moškim, a se to v praksi ni izkazalo za povsem res. Tako imenovane nove ženske iz Weimarja so bile simboli modernosti. Bili so samozavestni, modni, kadili so cigarete in hodili v nočne klube.

V tisku je bila Nova ženska pogosto predstavljena kot moška ali androgina. Tako je Höch raziskal ideje o tem, kaj je tisto, zaradi česar so ženske – ženske in moški – moški. Je bilo to tako, kako so se oblačili in držali, ali so bile to njihove pravice ali pomanjkanje pravic? Höch je v svojem delu mešala ženske in moške figure, s čimer je zabrisala meje med obema spoloma.

Marlene avtorja Hannah Höch , 1930, prek Christie's

Höchove fotomontaže so nastale iz slik, vzetih iz množičnih medijev. Ker je delala pri založbi Ullstein Publishing Company in ustvarjala vsebine za bralke, je imela nemška umetnica dober vpogled v to, kako mediji obravnavajo ženske. V svoji fotomontaži iz leta 1920 Lepo dekle , žensko telo vidimo kot predmet ali blago. Tukaj je nemški umetnik prikazal Novo žensko kot stroj, postavljen poleg drugih potrošniških dobrin, kot so znaki BMW. Mnogi dadaisti, tako v Berlinu kot v New Yorku, so bili navdušeni nad idejo o človeku kot stroju, zato Höchova odločitev, da prikaže človeka kot kiborga, ni tako presenetljiva.

Spol obravnava tudi njena fotomontaža iz leta 1920 Oče . Na tem delu je glava, ki jo vidimo, moška, ​​telo pa je sestavljeno iz izrezanih ženskih delov. Tudi žensko telo očeta drži otroka.

V njenem delu Marlene, ženske noge so prilepljene na podnožje stebra. Na nek način, Marlene je predstavljen kot spomenik spolnosti, v katerega strmita moška v spodnjem desnem kotu.

Hannah Höch po dadi

Portret Hannah Höch in Tila Brugmanna fotografiral Raoul Hausmann , 1931, preko Berlinische Galerie, Berlin

Po razhodu s Hausmannom in koncu dadaist , njena naslednja pomembna zveza je bila z nizozemskim pesnikom Tilom Brugmanom, ki je trajala devet let. Höch je srečal Brugmana med počitnicami s Kurtom Schwittersom in njegovo ženo leta 1926. Höchova fotomontaža potepati iz istega leta se lahko nanaša na njeno razmerje z Brugmanom. V tem delu vidimo dve ženski, ki se držita za roke in potujeta skupaj.

Ko je Hitler leta 1933 prišel na oblast, so bili številni avantgardni umetniki, vključno s Höchom, imenovani kulturni boljševisti. Prepovedane so bile tudi razstave njihovih del. Höchova prihajajoča razstava v Bauhaus v Dessauu je bila odpovedana. Nova politična klima je vplivala na odločitev mnogih umetnikov, da zapustijo Nemčijo. Höch pa je ostal in se preselil v hišo v predmestju Berlina. Poročila se je s poslovnežem Kurtom Matthiesom, ki je bil od nje mlajši dvajset let. Ta starostna razlika med partnerjema je bila za tisti čas precej nenavadna, a takšna je bila tudi večina Höchovih intimnih razmerij.

Lahko rečemo, da je Höch ustvaril delo, ki je zelo pomembno za razumevanje medijske kulture Weimarske republike, nemških spolnih identitet in odnosov med spoloma znotraj berlinskega dadaističnega gibanja.