Richard Serra: Kipar z jeklenimi očmi

Richard Serra z jekleno skulpturo brezhibno obvladuje čas in prostor. Umetnik je s svojimi osupljivimi instalacijami naselil slikovite panorame po vsem svetu, od mestne pokrajine v rodnem San Franciscu do oddaljenih območij Nove Zelandije. Njegova močna osebnost še naprej vzbuja primerljivo radovednost.

Zgodnje življenje Richarda Serre

Richard Serra , 2005, Guggenheim Bilbao

Richard Serra v tridesetih letih 20. stoletja v San Franciscu odraščal v svobodnem duhu. Ko se je zabaval med peščenimi sipinami na lastnem dvorišču, je bil zgodaj v življenju malo izpostavljen likovni umetnosti. Čas je preživljal s svojim očetom priseljencem iz delavskega razreda, monterjem cevi v lokalni pomorski ladjedelnici. Serra se spominja enega svojih prvih spominov na bazi, ko je bil priča izstrelitvi naftnega tankerja, kjer ga je ogromna okolica takoj očarala. Tam je hrepeneče zrl v ladijski trup in občudoval njegovo robustno krivuljo, medtem ko je švigala v vodi. Vse surovine, ki sem jih potreboval, so v rezervi tega spomina, je trdil Serra na stara leta. Ta pustolovščina mu je na koncu dovolj okrepila samozavest, da je začel risati in eksperimentirati s svojo burno domišljijo. Pozneje v življenju se je te fascinacije ponovno lotil z očitnimi aluzijami na svoje dni, ko je bil z očetom v ladjedelnici Marine v San Franciscu.

Kjer je treniral

Interakcija barve avtor Josef Albers , objavljeno leta 1963, Yale University Press

Kalifornija je podobno služila kot domača baza v njegovem zgodnjem usposabljanju v poznih 1950-ih. Serra je diplomiral iz angleščine na UC Berkeley, preden se je preselil v tamkajšnji kampus v Santa Barbari, kjer je diplomiral leta 1961. Njegovo zanimanje za umetnost se je še posebej povečalo med obiskovanjem Santa Barbare, glede na študij pri slavnih kiparjih Howardu Warshawu in Ricu Lebrunu. Kasneje je pridobil naziv M.F.A. z Yala, med katerim je spoznal sodobnike Chucka Closea, Bricea Mardena in Nancy Graves. (Vse jih je imel predvsem za veliko bolj napredne od sebe.) Na Yaleu je Serra veliko navdihoval tudi pri svojih učiteljih, predvsem svetovno znanem abstraktnem slikarju Josefu Albersu. Leta 1963 je Albers spodbudil Serrino ustvarjalnost tako, da ga je prosil za strokovni pregled svojega Interakcija barve, knjiga o poučevanju teorije barv. Medtem je tudi naporno delal v jeklarnah, da se je preživljal ves čas svojega izobraževanja. Ta edinstven poklic bi postavil temelj za Serrino uspešno kiparsko kariero.

Velika ženska III avtorja Alberto Giacometti , 1960, in Razpolovljen kot: kvadrat avtorja Richard Serra , 2013, skupna razstava Gagosian Galleries in Fondation Beyeler, Basel

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Leta 1964 je Serra pridobil potujočo štipendijo Yale za enoletni študij v tujini v Parizu. Z ohranjanjem stikov s sošolci od doma je naletel tudi na preprost uvod v sodobno sfero mesta. Njegova bodoča žena Nancy Graves ga je predstavila skladatelju Philu Glassu, ki se je družil z dirigentko Nadio Boulanger. Skupaj je skupina obiskovala legendarno pariško intelektualno vodno luknjo, Kupola , kjer je Serra prvič srečal švicarskega kiparja Alberta Giacomettija. Kmalu je odkril še vrednejši vir vpliva. V Narodnem muzeju moderne umetnosti je Serra ure in ure skiciral grobe zamisli v rekonstruiranem studiu pokojnega kiparja Constantina Brancusija. Obiskoval je tudi ploden življenjski tečaj risanja pri Akademija Grande Chaumière vendar iz tega obdobja prevladuje nekaj relikvij. Umetnik, obdan z novimi mediji, se je ustvarjalno prebudil v Parizu in iz prve roke spoznal, kako elegantno lahko skulptura narekuje fizični prostor.

Njegova prva neuspešna samostojna predstava

Brošura Za Samostojna razstava v galeriji La Salita avtorja Richard Serra , 1966, Arhiv SVA

Fulbrightova štipendija je Richarda Serra leta 1965 odpeljala v Firence. V Italiji se je zaobljubil, da bo popolnoma opustil slikanje in se namesto tega usmeril k kiparstvu s polnim delovnim časom. Serra sledi njegovi natančni preobrazbi, ko je obiskal Španijo in naletel na mojstra zlate dobe Diego Velazquez in njegova ikona Las Meninas . Od takrat naprej se je odločil, da se bo izogibal kompleksni simboliki, ukvarjal se je z materialnostjo in manj z dvodimenzionalnimi iluzijami. Njegove poznejše stvaritve, imenovane asemblaži, so vključevale les, žive živali in prepariranje, postavljene poleg njih, da bi izzvale ekstremne čustvene reakcije. In Serra je storil natanko to, ko je te provokacije v kletki razstavljal med svojo prvo samostojno razstavo v rimski galeriji Dnevna soba leta 1966. Ne samo Čas napisal ostro oceno grozljivega debakla, vendar se je tudi javno ogorčenje lokalnih italijanskih umetnikov izkazalo za preveč, da bi ga Rim prenesel. Lokalna policija je La Salito zaprla hitreje, kot je Richard Serra povzročil svoj razburjenje, ki je odmevalo v javnosti.

Ko se je preselil nazaj v ZDA

Verblist avtorja Richard Serra , 1967-68, MoMA

Kasneje istega leta se je New York z večjim navdušenjem srečal z Richardom Serro. Ko se je naselil na Manhattnu, se je hitro ogrel za mestno avantgardno sceno, kjer so takrat prevladovali minimalisti, ki so legitimirali kiparstvo kot samo po sebi dragoceno, ne glede na njegovo sposobnost artikulacije notranjih tegob. Pravzaprav je predhodnik Robert Morris celo povabil Serro k sodelovanju v skupinski predstavi Minimalist na Galerija Leo Castelli ; in svoje delo je podpiral ob vplivnih glasovih, kot je Donald Judd in In Flavin. Tisto, kar je umetniku manjkalo v sorazmernem blišču, je nadoknadil s prepirljivim peskom. Kot je povedal sam Serra, se je njegovo delo bistveno razlikovalo od njegovih vrstnikov, ker je sam tako želel dol in umazan. Da bi izstopal iz množice, je pozneje skoval zdaj že legendarno litanijo neprehodnih glagolov z naslovom Zaslepljena , načrtana z ročnimi dejanji, kot je razdelitev, valjanje in zapenjanje. Ta predhodnik Process Art bi služil tudi kot preprost načrt za Serrino prihodnjo donosno kariero.

Prve skulpture iz šestdesetih let

One Ton Prop avtor Richard Serra , 1969, MoMA

Da bi preizkusil svojo eksperimentalno filozofijo, se je Serra obrnil na eklektične materiale, kot so svinec, steklena vlakna in guma. Njegov multimedijski milje je močno vplival tudi na njegov pogled na kiparstvo, zlasti na njegovo nagnjenost, da gledalce potisne onkraj vizualnih meja slike. Med letoma 1968 in 1970 je Serra ustvaril novo serijo kipov, Splash , s prelivanjem staljenega svinca čez vogal, kjer sta trčila njegova stena in tla. Sčasoma so njegovi žlebovi pritegnili pozornost bhakte kastinga Jasperja Johnsa, ki ga je nato prosil, naj poustvari njegovo serijo v studiu John's Houston Street. Istega leta je Serra predstavil tudi svojo znamenito One Ton Prop , struktura iz štirih plošč iz svinca in zlitine, zložena tako, da spominja na nestabilno hišo iz kart. Čeprav se je zdelo, da bi se lahko zrušil, je bil v resnici samostoječ. Lahko bi videl skozenj, pogledal vanj, hodil okoli njega, je Richard Serra komentiral svoj predvideni geometrijski izdelek. Temu se ne da izogniti. To je skulptura.

1970-a Site-Specific Shift

Shift avtorja Richard Serra , 1970-1972

Richard Serra je dosegel zrelost v sedemdesetih letih. Njegova prva metodološka razhajanja izvirajo iz časa, ko je pomagal Robertu Smithsonianu pri Spiral Jetty (1970), vrtinec, zgrajen iz šest tisoč ton črnega kamenja. V nadaljevanju je Serra razmišljal o kiparstvu, ki je povezano s specifičnostjo lokacije, in razmišljal o tem, kako se fizični prostor križa z medijem in gibanjem. Njegova skulptura iz leta 1972 izzove občutek gravitacije, vitalnosti in mase Shift najbolje prikazuje to odstopanje v smeri obsežnih del na prostem. Vendar večina teh zgodnjih arhetipov ni bila ustvarjena v ZDA. V Kanadi je Serra namestila šest betonskih plošč po vsej kmetiji umetniškega zbiratelja Rogerja Davidsona, da bi poudarila obrise in cik-cak pokrajine. Nato je leta 1973 postavil svojo asimetrično skulpturo Spin Out v muzeju Kroller-Muller na Nizozemskem. Trio iz jeklene plošče je prisilil mimoidoče, da so se ustavili, razmislili in premaknili, da bi ga pravilno zaznali. Od Nemčije do Pittsburgha je Richard Serra zaokrožil svoje desetletje in užival velik uspeh po vsem svetu.

Zakaj je Richard Serra povzročil polemiko

Nagnjen lok avtorja Richard Serra , 1981

Ampak polemika ga je obsedla v osemdesetih. Potem ko je bil deležen pozitivnega sprejema po vsej ZDA, je Serra leta 1981 sprožil razburjenje na svojem manhattnskem parku. Naročen je bil kot del ameriške splošne službe Umetnost v arhitekturi pobudo je postavil 12 čevljev visoko in 15 ton težko jekleno skulpturo, Nagnjen lok , razkosa newyorški Federal Plaza na dve izmenični polovici. Namesto da bi se osredotočil na optično razdaljo, je Serra skušal popolnoma spremeniti, kako pešci krmarijo po trgu, s čimer je prisilno odstranil vztrajnost, da bi spodbudila dejavnost. Javno negodovanje se je nemudoma izognilo vdoru med že tako razburkano jutranjo vožnjo in zahtevalo odstranitev skulpture, še preden je Serra dokončala gradnjo. Nagnjen lok mednarodni nadzor je neizogibno pritiskal na občinsko vlado Manhattna, da je leta 1985 organizirala javna zaslišanja, ki so odločala o njeni usodi. Richard Serra je z veseljem pričal o večni prepletenosti skulpture z okolico in razglasil svoj najbolj znan citat do danes: odstraniti delo pomeni uničiti.

Obrambni sklad Tilted Arc avtor Richard Serra , 1985, Fundacija za sodobno umetnost, New York City

Na žalost Newyorčanov niti prepričljiv aksiom ni mogel nagnati k krvi. Kljub temu, da je Serra tožil ameriške splošne službe, je zakon o avtorskih pravicah odločil Nagnjen lok je pripadal vladi in je zato treba z njim ustrezno ravnati. Skladiščni delavci so zato leta 1989 razstavili njegovo razvpito ploščo, da bi jo odpeljali v skladišče zunaj države, kjer je nikoli več niso pojavili. Serrin debakel je kljub temu sprožil večja vprašanja znotraj kritični diskurz javne umetnosti , predvsem sodelovanje gledalcev. Kdo je občinstvo za skulpturo na prostem? Kritiki so verjeli, da bi morali deli, izdelani za javne trge, občinske parke in spominska mesta, prevzeti odgovornost za izboljšanje dane skupnosti, ne pa za njeno prekinitev. Podporniki so ohranjali dolžnost umetniškega dela, da je drzno in nepopustljivo. Medtem ko je Serra ponovno razmišljal o socialno-ekonomskih, izobraževalnih in etničnih razlikah svojega občinstva, je Serra iz incidenta izšel z jasnejšo predstavo o tem, za koga bi moral ustvarjati umetnost. Nato se je lotil razločevanja svojega novega repertoarja skozi naslednja desetletja.

Novejše skulpture

Elipsa z navorom avtor Richard Serra , 1996, Guggenheim Bilbao

Richard Serra je v devetdesetih letih prejšnjega stoletja nadaljeval z ustvarjanjem velikih jeklenih skulptur Cor-Ten. Leta 1991 ga je Storm King povabil, naj polepša njihovo lastnino Vilice Schunnemunk, štiri jeklene plošče, postavljene med slastne griče. Serra je v tem obdobju dobivala vse večji zagon tudi od japonskih zen vrtov, očaranih s konceptom kiparstva kot neskončne igre skrivalnic, ki je nikoli ni mogoče razumeti na prvi pogled. Podobno njegov 1994 kača okrasil Guggenheim Bilbao s serpentinastimi potmi, izkovanimi iz jekla, ki so gledalce spodbujale k vijuganju negativnega prostora. Med monumentalnimi loki, vrtoglavimi spiralami in okroglimi elipsami je Serra preoblikoval tudi svoje strukturne obete. Njegov umetniški besednjak je bil prepoln ukrivljenih oblik, medtem ko je brskal po italijanskih spominih in snoval novo Torqued Ellipse (1996) podnapisi - zvlecite podnapise serije. Elipsa z dvojnim navorom , njegova najbolj priljubljena, nasprotuje oglati fasadi rimske cerkve San Carlo alle Quattro Fontane tako, da gledalce zapre v tekočo, okroglo posodo. Novo odkrita spokojnost je zapredala Serrino prelomno kiparsko oazo.

Joe avtor Richard Serra , 2000, Pulitzer Art Foundation, St. Louis

Na podlagi zagona njegovih dobro sprejetih elips so Serrajevi okrepljeni instinkti oblikovali njegovo prakso v 2000-ih. Svoje desetletje je začel s spin-off serijo Zategnjene spirale, slavnostno odprt skozi eliptično skulpturo iz valjanega jekla, posvečeno Josephu Pulitzerju. V nasprotju s srečno modrim nebom in muhasto barvno paleto svojega medija, Joe (2000) podnapisi - zvlecite podnapise je zaobjela avtonomno kraljestvo znotraj Pulitzerjeve umetniške fundacije, izpostavljeno oseki in oseki vsakdanjega življenja. Leta 2005 se je Serra vrnil v rodni San Francisco, da bi v mestu postavil svojo prvo javno skulpturo, Balast. Istega leta se je spominjal tudi Guggenheim Bilbao Zadeva časa, stalna razstava, ki prikazuje Serrajevih sedem elips. Tam so vijugasti prehodi vzbujali pomanjkanje varnosti pri ranljivem občinstvu, kar je izdalo logiko kljub na videz stabilni konstrukciji. Od takrat se je tudi aktualiziral skulpture v Katarju, in slavil rotirajoče razstave v modrih galerijah, kot je Gagosian. Njegova sodobna kariera traja še danes, tudi pri 80 letih.

Kakšna je kulturna zapuščina Richarda Serre?

Richard Serra poleg njegovega nagnjenega loka avtor Arthur Mones , 1988, Brooklynski muzej

Zdaj Richard Serra na splošno velja za enega največjih ameriških kiparjev 20. stoletja. Umetniki in arhitekti ga navajajo kot motivacijo za nenehno potiskanje javne instalacije v avantgardno ospredje, njen namen pa spreminjajo od institucionalnega do utilitarnega. Kljub kritičnemu uspehu pa nekateri feministični zgodovinarji verjamejo, da je Serrina mačistična bravura patriarhalni prototip povojne Amerike. Poznejši modernistični pionirji, kot je Judy Chicago, so te moške ideale zavrnili kot zastarele, skulpturo pa so prestavili tako, da je videti impresivna, ne glede na uporabo velikih materialov. Kljub zavračanju naslednjih generacij je Serrajeve temeljne eksponate še vedno težko prezreti, neposreden, otipljiv stranski produkt njegove mogočne umetniške prisotnosti. Gledalci po vsem svetu vsak dan tavajo po teh meditativnih svetiščih v upanju, da bodo znova razumeli njegov kompleksni genij in se spomnili naše telesnosti z vsakim osveženim vpogledom. Richard Serra se dviga kot mamljiv dokaz umetnosti kot družbene funkcije, vzvišene, a nikoli povsem statične, ki za vedno prikliče izjemno.