Dan Flavin: Plamen predhodnik umetnosti minimalizma

Pogled na namestitev Je, kar je, in ni nič drugega , Stuart Whipps, 2016, preko Apolla

Subtilen madež fluorescence osvetli sijočo zapuščino Dana Flavina. Malo umetnikov se lahko pohvali z neomajno predanostjo enemu samemu mediju, kot je ta newyorški minimalist, ki je vso svojo električno kariero eksperimentiral z ambientalnimi instalacijami. Njegova biografija osvetli njegovo slikarsko prakso.

Zgodnje življenje Dana Flavina

brez naslova (inovatorju Wheeling Peachblow ), In Flavin, 1966, LACMA

Dan Flavin je rojeni Newyorčan. Rojen v skromen dom na Jamajki v Queensu med veliko depresijo je odraščal kot katoličan, ki se je prilagajal predmestnemu statusu quo. Flavin je že zgodaj pokazal zanimanje za risanje. Vendar je svojo strast izdal leta 1947 in se na očetovo naročilo vpisal v semenišče v Brooklynu. Flavin je tam ostal šest let s svojim bratom dvojčkom Davidom. Čeprav ni bil nikoli uradno posvečen, je ohranil svojo fascinacijo nad katolicizmom. Še posebej dramatični kostumi, razsvetljava in običaji, ki so pogosto povezani s pogrebnimi mašami. Leta 1953 je Flavin zapustil semenišče in se pridružil ameriškim zračnim silam. Poslali so ga v Korejo, da bi študiral meteorološko tehnologijo. Ko se je vrnil v New York, se je odločil, da bo redno študiral umetnostno zgodovino.

Prve instalacije Dana Flavina

ikona III ( kri mučenika ), Dan Flavin, 1962, Judd Foundation

Flavin je prodrl na newyorško umetniško sceno tako, da je dobil priložnostna dela v največjih mestnih kulturnih ustanovah. Delal je v Guggenheimove poštni prostor, in kot paznik pri Muzej moderne umetnosti, vzpostavljanje koristnih povezav za zagotovitev njegovega prihodnjega uspeha. V MoMa je ​​Flavin srečal tudi svojo ženo Sonja Severdija leta 1961, s katerim je zgradil svoj zgodnji Ikone serije. Lesene in masonitne konstrukcije, ki so spominjale na debeloslojno poslikavo, so delovale kot stenski reliefi, opremljeni z žarnicami z žarilno nitko in fluorescentnimi žarnicami. Flavin je ustvaril osemdelno serijo, Severdija pa jo je električarsko povezala. Ikone jih je deloma navdihnilo njegovo nagnjenje do ruščine in grški Slike ikon pravoslavnih cerkva, ki uporabljajo podobne odlitke rdeče, rumene in črne za kontrast zlato-kovinskega ozadja. S tem je Flavin želel ohraniti duhovno moč in na novo konceptualizirati svoje ikone, da bi se uskladil z sodoben kultura.

Diagonala 25. maja 1963 (Robertu Rosenblumu), Dan Flavin, 1963, Met muzej

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Čeprav Ikone je bilo njegovo prvo ambientalno raziskovanje, Flavin je dosegel svoj korak leta 1963, ko je v celoti izločil platno. 25. maj je pomenil njegovo usodno prelomnico. Tistega dne je zgrabil belo fluorescentno cev, jo pritrdil pod kotom 45 stopinj in ustvaril nežen sijaj, ki je zdaj po vsem svetu priznan kot njegova blagovna znamka skulptura svetlobnih palic. Diagonala 25. maja 1963 (Robertu Rosenblumu) , je bil hvaljen kot mejnik minimalistične umetnosti, utilitaristični preboj za stoletja. Ena izmed nizov del, posvečenih temeljnim ustvarjalnim osebnostim, je navadna napeljava tipizirala svoj skromni izvor iz Brooklyna med umetnikovimi prvimi samostojnimi razstavami v New Yorku, kjer je Flavinovo delo zajelo galerije v valu fosforescence. Ne glede na to, kako trajne so bile njegove instalacije, je občinstvo k Flavinu pritegnilo kot nočne metulje k ​​plamenu. Njegova umetniška prihodnost je bleščala podobno žareče.

Minimalistični vplivi v Flavinovem delu

Črni kvadrat Kazimirja Maleviča , 1913, Tate Modern

Minimalizem ostal dokaj nastajajoč žanr v času, ko je Dan Flavin pridobil spoštovanje. Gibanje, ki so ga v šestdesetih letih prejšnjega stoletja vodili umetniki, kot je Frank Stella, pogosto razlagajo kot protirevolucijo proti Abstraktni ekspresionizem in modernizem. Minimalizem namesto tega daje prednost poenostavljenim oblikam in formalnemu, bolj dobesednemu pristopu k umetniškemu ustvarjanju. Slog pooseblja redukcionistične težnje sodobne umetnosti. Izvira iz časa ruskega avantgardnega voditelja Kazimir Malevič na belo ozadje narisal navaden črn kvadrat in ga razglasil za novodobno mojstrovino. V nasprotju s trajnimi minimalističnimi mediji, kot so jeklo, aluminij in steklo, pa so Flavinove minljive fluorescentne žarnice nakazale odmik od sodobnega etosa. Ne samo, da bi njegove cevi sčasoma pregorele, tudi njegova izbira minljive svetlobe kot motiva kaže na njegov odklon od umetniških norm. Očitno je Dan Flavin korakal v taktu lastnih slikarskih utripov.

nominalno tri (Viljemu iz Ockhama), Dan Flavin, 1963, Muzej Reina Sofia

spomenik I za V. Tatlina , Dan Flavin, 1964, HE

Flavin je slavil dva uspešne razstave leta 1964. Marca je prikazal svojo Ikona serije v galeriji Kaymar v SoHu med samostojno razstavo z naslovom Nekaj ​​svetlobe. Prejel je pozitivno oceno svojega sodobnika Donalda Judda. Oba minimalista sta pozneje predstavila samostojno razstavo v kratkotrajni Zeleni galeriji. Ta galerija je bila tudi prva, ki je v svoji razstavi razstavljala Flavinove inovativne mehanizme svetlobnih palic Fluorescentna luč , radikalen kanon komercialno dostopnih aparatov. Druga dela so vključevala njegovo prvo vzporedno delo z naslovom zlata, roza in rdeča, rdeča (1964), in Flavin je znan nominalno tri (Williemu of Ockham) (1963) . Oba sta bila zaporedje svetlečih fluorescenčnih sijalk. Z uokvirjanjem svojega arhitekturnega prostora z briljantnimi barvnimi difuzijami je Flavin eksperimentiral z lokacijo kot formalno napravo. Njegova umetnost tega časa daje poudarek na izdelavi materialov in reduciranih oblik. Te instalacije je pogosto namestil v kot sobe, da bi ublažil njene pravokotne robove.

Ruski konstruktivizem postavil navdihujoče temelje za Flavina. Pod velikim vplivom pionirjev iz sovjetskega obdobja, kot je npr Vladimir Tatlin, občudoval je konstruktivistični koncept umetnosti kot utilitarnega vozila, osredotočenega na običajno ustvarjalnost in oprijemljivo resnico. Materiali so narekovali obliko umetniškega dela in ne obratno, kot je pogosto videti v bolj tradicionalnih medijih. Ne glede na to, ali gre za sredstvo za dosego cilja ali cilj sam po sebi, so konstruktivisti uporabili množično ponudbo, da bi zajeli dinamiko modernosti, spreminjajočega se produkta njihove revolucionarne družbe. Flavin je tako zelo častil konstruktivizem, da jih je posvetil skoraj štirideset spomenik Tatlinu v njegovi minimalistični karieri. Vse so bile različice Tatlinovih Spomenik tretji internacionali (1920). Njegove efemerne čebulice so spominjale na Tatlinov spiralni kompleks, namenjen ruski propagandi, ki naj bi bil višji od velikega Eifflovega stolpa. Čeprav se Tatlinov utopični kompleks nikoli ni uresničil, se je Flavin posebej zanimal za svoj cilj združitve umetnosti in kratkotrajne tehnologije.

Flavinov uspeh iz 1960

Brez naslova (v S. M. z vsem občudovanjem in ljubeznijo, ki ju lahko slutim in prikličem ), Dan Flavin, 1969, knjižnice MIT

Flavin je v poznih šestdesetih letih prejšnjega stoletja nazdravil svojemu izjemnemu kritiškemu uspehu. Zrelo je obvladal svoje instalacije, osvetljene s svetilkami, ki jih je takrat preprosto imenoval situacije. Do leta 1966 se je njegova prva mednarodna razstava v Kölnu izkazala za pomembno zmago Galerija Rudolph Zwirner , predhodnik sedanjega imperija modrih čipov Davida Zwirnerja. Leta 1969 je Flavin obeležil spomin na a celovito retrospektivo v Kanadski nacionalni galeriji v Ottawi. Vsaka od njegovih osmih situacij je preplavila celoten galerijski prostor in si prizadevala ustvariti vseobsegajočo gledalčevo izkušnjo.

brez naslova ( tebi, Heiner, z občudovanjem in naklonjenostjo ) , Dan Flavin, 1973, DIA Beacon

Da bi proslavil svojo prvo retrospektivo v zgodovini, je Flavin celo preizkusil nove inovativne teorije, da bi ustvaril kompleksno sintezo osvetlitve razpoloženja in optičnih učinkov. Brez naslova (S. M. z vsem občudovanjem in ljubeznijo, ki ju lahko slutim in prikličem) (1969) dolg 64 čevljev dolg hodnik je bil posut s štrlečimi žarnicami modre, roza, rdeče in rumene barve, ki so bile videti kot žareča fatamorgana. Vstop v njegovo mistično avro je potrdil transcendentalni dogodek.

Nove tehnike, ki jih je Flavin uporabljal v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja

brez naslova (za Jan in Ron Greenberg ), Dan Flavin, 1972-73, Guggenheim

V sedemdesetih letih 20. stoletja so se v Flavinovem delu materializirale zahtevnejše tehnike. Skoval je izraz zaprti hodniki, da bi opisal svoje novo odkrito eksperimentiranje z rekontekstualizacijo velikih skulptur, zasnovanih v povezavi z njihovimi habitati. Leta 1973 je Flavin sestavil svoj prvi zaprti koridor, imenovan brez naslova (Janu in Ronu Greenbergu) , izdelan za samostojno razstavo v Muzeju umetnosti St. Louis. Ta fluorescenčna rumeno-zelena pregrada se je ukvarjala s svojo prostorsko orientacijo, da bi ovirala gledalčev vidni okvir in kopala galerijo v nezemeljskem prepletanju pigmenta. Kasneje istega leta je nadgradil na žareče zeleno 48 x 48-palčno situacijo, specifično za lokacijo, imenovano brez naslova (tebi, Heiner, z občudovanjem in naklonjenostjo) , na ogled danes v DIA Beacon. Flavinovi posvetilni naslovi dodatno razkrivajo plast njegovega dokaj obskurnega osebnega življenja, kot je razvidno iz njegovega leta 1981 brez naslova (moji dragi psički, Airily). Vrtoglava predoru podobna zgradba se je poklonila njegovemu ljubljenemu zlatemu prinašalcu.

Inštitut Dana Flavina

brez naslova (za moja draga psička, Airily ), Dan Flavin, 1981, WikiArt

Čeprav je njegova kariera v osemdesetih letih 20. stoletja dosegla nove višine, so se Flavin začeli pojavljati zdravstveni zapleti zaradi poslabšanja sladkorne bolezni. Ker je umetnik predvideval lastno degradacijo, je sprejel predhodne korake za ohranitev svoje zapuščine, kar je vključevalo nakup preoblikovanega gasilskega doma v Bridgehamptonu v New Yorku, da bi ga preuredili v razstavni prostor. Morda ne tako naključno, njegova nova stavba je imela tudi korenine kot nekdanja cerkev, kar je Flavina še toliko bolj navdihnilo, da je ohranil prvotne posebnosti. Gasilsko vozilo v preddverju je pobarval rdeče in niz obnovljenih cerkvenih vrat premaknil na vhod v razstavni prostor, okrašen z drugimi verskimi pripomočki, kot je neonski križ. Gradnja je trajala približno pet let do leta 1988, v katerem je Flavin slovesno odprl svoje novo stalno bivališče z devetimi deli, ki jih je ustvaril med letoma 1963 in 1981, vključno z njegovim brez naslova (Robertu, Joeju in Michaelu). Dan Flavin Institute še danes deluje kot hčerinska družba The DIA Art Foundation.

Kako je Flavin ustvaril svoje zadnje instalacije

brez naslova (Tracy, v praznovanje ljubezni vsega življenja), Dan Flavin, 1992, Guggenheim

Dan Flavin se je svojih zadnjih projektov lotil v devetdesetih letih, ko se je njegova sladkorna bolezen poslabšala. Leta 1992 se je strinjal, da ustvari obsežno svetlobno situacijo za novo razstavo v Guggenheimovem muzeju: dvonivojsko klančino, pobarvano z utripajočo zeleno, modro, vijolično in oranžno barvo. S to spiralo je Flavin obeležil tudi svojo poroko s svojo drugo ženo Tracy Harris, ki je potekala na kraju samem v muzejski rotundi. brez naslova (Tracy, v praznovanje ljubezni vsega življenja) počastil umetnikov zadnji, zelo odmeven javni nastop, če že ne grenko-sladek jubilej.

brez naslova, Dan Flavin, 1997, Fundacija Prada

Po naporni operaciji, s katero so mu amputirali dele stopal, je Flavin leta 1996 zmogel le fizično moč, da je režiral svojo zadnjo obsežno instalacijo za fundacijo Prada v Milanu v Italiji. Flavinove brez naslova lepo zlil svoj življenjski poklic v drobno kromatsko kapelico, prežeto z njegovimi značilnimi odtenki zelene, rožnate in modre ultravijolične svetlobe. Njegov zadnji položaj v cerkvi Santa Maria Annunziata se je odprl leto po njegovi prezgodnji smrti leta 1996.

Posmrtno priznanje Dana Flavina

Poleg priznanja, ki ga je Dan Flavin požel v času svojega življenja, so ga družbeni mediji zdaj povzdignili na višjo mejo slave. Po njegovi smrti v poznih devetdesetih letih je Flavin zaradi svoje gostujoče razstave leta 2004 znova postal priljubljen. Dan Flavin: Retrospektiva. Od Narodne galerije umetnosti v Washingtonu D.C do LACMA v Los Angelesu in na koncu v Münchnu, Parizu in Londonu je razstava vsebovala skoraj petdeset svetlobnih instalacij in nekaj še nikoli videnih skic. Po zaključku leta 2007 so priljubljene spletne platforme, kot je Twitter, zasadile seme za Instagram, ki zdaj služi enemu največjih Flavinovih improviziranih arhivov. Morda njegova vrnitev govori o oživitvi starinskega minimalizma v tisočletni dobi, njegove instalacije pa so zdaj posvečene tako živim kot mrtvim osebam. Ali pa morda kaže na večjo paradoksalno stalnost, ki je prisotna v njegovem začasnem delu.

Večne situacije Dana Flavina kličejo po umetnostnozgodovinskih tradicijah, sodobni politiki in starodavnih religijah, da razkrijejo vztrajnost, ki presega fizične omejitve. Čas lahko spremeni način raziskovanja njegovih fluorescenčnih instalacij, vendar njegov oprijemljiv pečat ostane dokaj nepoškodovan, vtisnjen v naše kolektivne spomine ob prvem pogledu na običajno svetilko. Desetletja po njegovi smrti so gledalci njegovo delo razumeli onkraj minimalističnega gibanja, ki so mu ga prej pripisovali, kot da obstaja v povsem njegovem eteričnem kraljestvu. Danes kulturna zapuščina Dana Flavina še vedno žari, da bi jo lahko vpijalo vse človeštvo.