Eva Hesse: Življenje prelomne kiparke
Ponovitev 19 III , 1968
Nemško-ameriška kiparka Eva Hesse je svetovno znana po svojih risbah, slikah in skulpturah, ki so v strukturirana področja minimalizma vnesle globoka čustva.
Eva Hesse
Z raziskovanjem dvo- in tridimenzionalnih oblik s teksturnimi risbami, kolaži in reliefnimi skulpturami je podirala meje med slikarstvom, risbo in kiparstvom. Nenavadni, minljivi materiali, ki jih je raziskovala, vključno z gumo, lateksom in gazo, so odprli pustolovske nove poti v postminimalistično kiparstvo.
Težko otroštvo
Eva Hesse se je rodila v Hamburgu v Nemčiji leta 1936. Kot judovska družina pod vzponom nacizma so bili časi težki; Hessejevemu očetu je bilo prepovedano ukvarjati se z odvetništvom, njena mati pa je imela hude napade depresije. Ko je bila stara komaj dve leti, je bila Eva s sestro poslana v Amsterdam z otroškim vlakom, da bi ubežali nacističnemu programu.
Družina se je ponovno združila v Angliji, preden je odpotovala v Združene države, da bi si ustvarila novo življenje. Toda tragedija družine ni pustila za sabo; Evina mati je leta 1944 zapustila družino zaradi drugega moškega in naredila samomor, ko je bila Eva stara komaj 10 let. Tragična izguba je Hesse močno prizadela in nikoli si ni zares opomogla.
Iskanje Art
Eva Hesse z Josephom Albersom na Yalu, 1958.
Hesse je bil občutljiv otrok, ki je že od malih nog kazal umetniške obete. Obiskovala je šolo za industrijsko umetnost v New Yorku in obiskovala tečaje pri Art Students League. Potem ko je leta 1952 začela diplomirati na Inštitutu Pratt, je Hesse po samo enem letu zapustila študij in se preselila na naprednejši Cooper Union v New Yorku.
Štipendija ji je omogočila študij na univerzi Yale, kjer je leta 1959 diplomirala iz slikarstva. Priznani umetnik Josef Albers je bil eden od njenih mentorjev na Yalu, ki jo je poučeval o barvni teoriji, medtem ko je na njeno delo močno vplival abstraktni ekspresionizem. Njene risbe, ki so bile večinoma majhne, so še posebej izstopale s trepetajočimi strukturami in lesketajočimi lastnostmi svetlobe, ki so vodile pot do njenega poznejšega kiparskega dela.
MORDA VAM TUDI VŠEČ:
Selitev v Nemčijo
Metronomska nepravilnost I , 1966
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Leta 1962 se je Hesse poročila s kiparjem Tomom Doylom in skupaj sta se preselila v Ketturg-Am-Ruhr v Nemčiji. Medtem ko je živel v Nemčiji, je Hesse ustvaril veliko risb in se najprej začel ukvarjati s kiparstvom.
Večino njenega dela v tem času so navdihnili najdeni strojni deli, podobni erotičnim, humaniziranim strojem v delih nadrealističnih umetnikov Francisa Picabie in Marcel Duchamp . Zgodnje skulpture so bile reliefne oblike, ki so štrlele iz stene in spominjale na moške in ženske dele telesa, medtem ko je sprejela nenavadne kombinacije materialov, vključno z gumo, plastiko in žico.
Studijsko delo , 1967
Vrnitev v New York
Eva Hesse na otvoritvenem sprejemu za Ekscentrična abstrakcija , 1966 (fotografija Normana Goldmana, z dovoljenjem Zeitgeist Films)
Prekiniti , 1966
Hesse in Doyle sta se leta 1966 vrnila v New York, a sta se kmalu zatem razšla. V New Yorku je Hesse razvil tesna prijateljstva z različnimi uglednimi kiparji, vključno s Solom LeWittom, Robertom Smithsonom, Carlom Andreom in Melom Bochnerjem.
Naredila je izrazit premik od slikarstva k kiparstvu, pri čemer je raziskovala minimalistične strukture, ki odmevajo s človeškimi čustvi, kot je npr. Prekiniti , 1966, Metronomska nepravilnost I, 1966 in Dodatek , 1967, kjer logika pade v naključni izraz.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Alexander Calder: Osupljivi ustvarjalec kipov 20. stoletja
Dodatek , 1967
Eva Hesse v svojem studiu Bowery, 1967. Fotografija Hermana Landshoffa.
Novi materiali
Pogled na namestitev Verižni polimeri , samostojna razstava Hesse v galeriji Fischbach 1968.
V poznejših šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je Hesse preselila v vrsto novih materialov, vključno z lateksom in steklenimi vlakni, ki jih je gradila v prozornih plasteh, da bi ustvarila občutljive oblike, ki spominjajo na kožo in dele telesa, kot jih vidimo v Shema , 1968 in Ponovitev 19 serije. Druga dela so nadaljevala s poigravanjem in izkrivljanjem mrežne formacije, kot npr Pristop II , 1968 (1969).
Hesse je dosegel uspeh s temi novimi skulpturami, saj je sodeloval na različnih uglednih razstavah po New Yorku, medtem ko je poučeval na šoli za vizualne umetnosti. Leta 1968 je imela Hessejeva svojo prvo in edino samostojno razstavo z naslovom Verižni polimeri v galeriji Fischbach v New Yorku. Razstavo, ki so jo pohvalili umetnostni kritiki, je pripeljala do Hessejeve vključitve v vrsto ključnih skupinskih razstav, vključno z letno razstavo v Muzeju ameriške umetnosti Whitney in prelomno Ko odnos postane oblika , 1969, organiziral Harald Szeemann za Kunsthalle Bern.
PRIPOROČEN ČLANEK:
6 stvari, ki bi jih morali vedeti o Mary Abbott
Pristop II , 1968 (1969), pocinkano jeklo in vinil, Detroitski inštitut za umetnost.
Eva Hesse leta 1968. Fotografija Hermana Landshoffa.
Zadnja leta
Hessejeva je ustvarila morda svojo najbolj znano instalacijo leta 1969, efemerni kontingent, 1969, izdelano iz visečih listov gaze, prevlečenih z lanom in obešenih v steklenih vlaknih. Kmalu po zaključku tega dela so Hesseju diagnosticirali možganski tumor. Po treh operacijah je umrla v starosti 34 let, ravno v času svojega umetniškega vrhunca. Čeprav je bila njena kariera kratka, je Hessejeva za seboj pustila obsežno in vplivno zapuščino, ki je v minimalistične oblike vnesla čustveno krhkost, odnos, ki ga še danes čutimo v kiparskih praksah.
Pogojno , 1969
Dražbene cene
Brez naslova , 1963, leta 2008 pri Phillipsu v New Yorku prodan za 72.500 dolarjev.
Brez naslova , 1963, leta 2006 pri Sotheby's v New Yorku prodan za 307.200 dolarjev.
Brez naslova , 1969, prodan pri Sotheby's New York leta 2010 za 614.500 dolarjev.
Brez naslova , 1968, leta 2010 pri Sotheby's v New Yorku prodan za 722.500 dolarjev.
Brez naslova , 1967, prodan za 3.980.000 dolarjev pri Phillipsu v New Yorku leta 2019.
Ali si vedel?
Hesse je bila plodovita pisateljica, ki je vse življenje vodila dnevnik, v katerem je zapisovala ideje, misli in namere. Leta 2016 jih je posthumno objavila založba Yael University Press kot Eva Hesse: Diaries.
Večji del svojega življenja se je Hesse srečala tudi s psihoanalitikom, njuni pogovori pa so močno vplivali na njeno umetniško prakso.
Hessejeva mačeha se je imenovala tudi Eva, vendar se nikoli nista zares razumela. Hesse je zapustil dom pri 16 letih.
Ko je bila študentka na univerzi Yale, so vrstniki Hesse opisali kot zvezdniško študentko njenega mentorja Josefa Albersa.
Hessejevo delo je bilo vključeno v znamenito razstavo 9 v Leo Castelli leta 1968, skupaj z 9 uglednimi umetniki, vključno z Richardom Serro, vendar je bila ona edina ženska v skupini.
Hesse je imela tesno prijateljstvo s konceptualnim umetnikom Solom LeWittom, za katerega je rekla, da je eden od redkih ljudi, ki me resnično poznajo in mi zaupajo.
Po njeni smrti je LeWitt svojemu bližnjemu prijatelju posvetil risbo iz nihajočih linij.
Ko so jo vprašali, naj opredeli svojo prakso, je Hesse predstavila opis kaosa, strukturiran kot ne-kaos, besedno zvezo, ki je zajemala tako človeški izraz kot inherentno strukturo njenih pionirskih skulptur, risb in slik.
Potem ko je Eva Hesse tragično in nenadoma umrla pri 34 letih zaradi možganskega tumorja, so nekateri špekulirali, da bi njen tumor lahko povzročila strupena smola in steklena vlakna, ki ju je tako pogosto vnašala v svoje delo.
Znano je, da je Hessejeve skulpture iz lateksa težko ohraniti, saj so sčasoma začele porumeneti in razpokati, kot je razvidno iz Expanded Expansion, 1969. To je omejilo prikaz njenih umetnin, od katerih jih je veliko skrbno arhiviranih za raziskave in ne za razstave uporaba. Toda Hesse je bil filozofski glede možne kratke življenjske dobe njene umetnosti in komentiral, da življenje ne traja, umetnost ne traja.