Bruce Nauman: Odpadnik proti umetnosti

Sto živi in ​​umre , Bruce Nauman , 1984, NY Times

Ustvarjalni genij Brucea Naumana je krasil vsak medij, ki si ga lahko zamislite. Splošno priznan po svojih nespoštljivih svetlobnih instalacijah, kameleonu podoben umetnik nima bistvenega sloga, namesto tega se spreminja v svoje materiale, kot bi bil vnaprej določen. Od vznemirljive skulpture do fotografije, videa in risbe, Bruce Nauman danes še naprej kljubuje opisom tako močno kot njegov nastanek pred šestdesetimi leti.

Zgodnje življenje in delo Brucea Naumana

Brez naslova, Bruce Nauman, 1965, SFMoMa

Naumanovo burno otroštvo se je začelo v štiridesetih letih prejšnjega stoletja v Fort Waynu v Indiani. Njegov oče, inženir, je umetnik taval od enega do drugega mesta na srednjem zahodu, pri čemer se ni nikoli zares vklopil. Pokazal je zelo malo zanimanja za vizualno umetnost, ampak je raje dal prednost glasbilom, kar je bil zgodnji dokaz njegove medijske vsestranskosti. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je študiral matematiko in fiziko skupaj s slikarstvom na Univerzi v Wisconsinu do diplome leta 1964. Dve leti pozneje je dokončal magisterij iz UC Davis. Med njegovimi inštruktorji so bili avantgardni pionirji Manuel Neri, William T. Wiley in Robert Arneson, kiparski nekonformisti, ki so skozi sproščen in širok učni načrt potiskali meje. Nauman se je prav tako odločil, da bo med obiskovanjem Davisa povsem opustil slikanje, saj je preprosto trdil, da ima bogat material v napoto. Vitko z zamolklo barvno paleto, njegovo zadnje platno Brez naslova (1965) malo spominja na živahno delo, po katerem je umetnik danes znan.

Pozna šestdeseta leta so za Brucea Naumana zaznamovala eksperimentalni čas. Svoje prve skulpture iz steklenih vlaken je zasnoval leta 1965 in ubral nekonvencionalen pristop k ulivanju in oblikovanju. Z uporabo poliestrske smole je Nauman ustvaril Brez naslova serija, ki ocenjuje fizično zmožnost njegovega novega medija, monokromatski modeli, dvakrat uliti iz steklenih vlaken. Ker pa je temeljil na ročno izdelanem glinenem prototipu, je tudi veliko tvegal pri ravnanju z njegovo krhkostjo. Njegovo hazardiranje bi se neizogibno izplačalo. Nauman je na začetku svoje kariere v šestdesetih neutrudno delal, da bi se osredotočil na idejo, ki jo je imel sodoben konceptualisti so začeli postulirati: ustvarjalne tehnike so nadomestile končne rezultate kot vir pomena. Bil sem umetnik in bil sem v studiu, potem je moralo biti umetnost, karkoli sem počel v studiu, nekoč Bruce Nauman pripomnil o njegovih zgodnjih letih. Takrat je umetnost postala bolj dejavnost in manj izdelek.

Kako je procesna umetnost navdihnila Naumana

Moje ime, kot da bi bilo napisano na površini lune, Bruce Nauman , 1968, WikiArt

Nauman pripisuje umetniški zvrsti, ki je hiperosredotočena na metodologijo. Sinhronizirano procesna umetnost, slog daje prednost tehniki pred posledicami, na ročno delo gleda kot na ustvarjalnost v sebi. Mnogi njen nastanek pripisujejo monumentalnemu trenutku Jackson Pollock je kapljala barva na prazno platno, čeprav procesna umetnost sega dlje v korenine v dadaizem. Namesto da bi se osredotočali na končne rezultate, umetniki procesov uživajo v fizičnosti svojega medija in uživajo v rutini od začetka do konca. Sestavljanje, razvrščanje in vzorčenje so bili enako pomembni vidiki pri ustvarjanju mojstrovine. Reduplikacija je bila še posebej pomembna v celotnem Naumanovem mešanem medijskem delu v poznih šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Podobno učenjaku Marshallu McLuhanu znan stavek, njegov medij je bil res njegovo sporočilo. Nauman je s svetlobnimi, video in zvočnimi instalacijami oblikoval na tisoče niansiranih zgodb, hkrati pa preiskoval svojo umetniško vlogo, medtem ko jo je izpolnjeval.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Naumanova prva newyorška razstava

Neonske predloge leve polovice mojega telesa, posnete v desetinčnih intervalih , Bruce Nauman, 1966

Galerija Leo Castelli gostil Naumanovo prva razstava v New Yorku leta 1968. Umetnik je zapolnil majhen prostor s svojimi novoodkritimi eksperimenti in prikazal osnovne svetlobne in video instalacije, da bi pokazal svojo umetniško spretnost, kot je njegova zdaj znana Neonske predloge leve polovice mojega telesa, posnete v intervalih po deset centimetrov (1966). Ne glede na to, koliko je Castelli verjel vanj, so kritiki njegovo delo sprejeli z mešanimi ocenami. Evropski kustosi so že od začetka kazali močno naklonjenost Naumanu. Disidenti v Ameriki, zlasti v New Yorku, niso bili niti približno tako prijazni. Pisanje v zvezi z njegovo razstavo v galeriji Leo Castelli, zgodovinar Robert Pincus-Witten je Naumanov izhod razglasil za infantilni narcizem. Verjetno je njegov status avtsajderja San Francisca spodbudil ozemeljsko ljubosumje. Ali pa New York preprosto ni bil pripravljen na njegovo naravno predvidevanje. Nauman je kljub temu v naslednjem desetletju v Kaliforniji dokazal, da se nasprotniki motijo.

Zakaj se je Bruce Nauman izogibal minimalizmu

Pravi umetnik pomaga svetu z razkrivanjem mističnih resnic (znak za okno ali steno), Bruce Nauman, 1967, Narodna galerija Avstralije

Minimalizem zasedla hegemonski prestiž med vzponom Brucea Naumana v šestdesetih letih prejšnjega stoletja. Iz istega razloga se je kipar skušal zavestno zoperstaviti prevladujočemu ustvarjalnemu redu, ki je vključeval ugledne osebnosti, kot sta Barnett Newman in Donald Judd. Do takrat je arhetip umetnika postal trezna karikatura perfekcionističnih teženj, pojav, ki ga je Nauman opisal kot vse bolj samopoveličevalnega. Presenečen sem bil, kako slabo so bili narejeni, nekoč je kritiziral Juddovo zgodnje delo v a New York Times intervju. V primerjavi s togimi, abstraktnimi in ravnimi formalističnimi tehnikami je bilo Naumanovo delo zaznavno lahkotno, pomanjkljivo ogledalo, ki prikazuje njegovo pristno umetniško pot. Čeprav nikoli potrjeno, zgodovinarji celo domnevajo, da so njegovi dovršeni naslovi neposredna subverzija konformističnih teženj, da bi delo označili za nenaslovljeno. Provokator, opremljen s svojim dinamičnim multimedijskim arzenalom, je do temeljev pretresel sodobnost z obljubo, da bo sledil lastnemu kodeksu obnašanja.

Do zgodnjih sedemdesetih let prejšnjega stoletja je Naumanova kariera poskočila do neslutenih višin. Preselil se je v Pasadeno, se potopil v performativni vidik umetnosti in se začel širiti v svojih družbenih krogih. Med njegovimi navdihujočimi vrstniki so bili glasbeniki in plesalci, od katerih se je Nauman naučil še bolj izpopolniti svoj ustvarjalni proces. Njegova neonsko modra in rdeča svetloba skulptura Pravi umetnik pomaga svetu z razkrivanjem mističnih resnic (znak na oknu ali steni) (1967) najbolje ponazarja to obdobje, njen naslov je načečkan v vrtoglavi spirali. Umetnik je svoje matematično ozadje združil s komercialno proizvedenimi materiali skozi prostorsko relativnost gledalca. Od daleč je bilo videti, da je rdeča neonska obloga številka šest, Naumanov napis pa je bil viden šele ob natančnejšem pregledu. Izpostavljeno na mednarodnih forumih, kot je npr Kunsthalle Bern in Mestni muzej, Naumanove institucionalne spletke so dosegle vrhunec leta 1972, ko so mu ponudili prvo uradno muzejsko retrospektivo.

Prva retrospektiva Brucea Naumana

La Brea/Art Tips/Rat Spit/Tar Pits, Bruce Nauman , 1972, LACMA

Umetnostni muzej Los Angeles in The Whitney sta sokurirala Nauman's turnejska ekstravaganca. Marcia Tucker in Jane Livingston sta organizirala potovanje po deželi od New Yorka do Los Angelesa z željami doseči Evropo. Zbirka razstave je vsebovala nova dela, ki jih je Nauman dokončal v poznih šestdesetih in zgodnjih sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, vključno z njegovo prvo obsežno instalacijo na prostem. Zasnovan, da bi obkrožil LACMA, njegov La Brea/Art Tips/Rat Spit/Tar Pits (1972) ki leži ob prazgodovinskih katranskih jamah La Brea, osvetljena z neonsko rdečo in zeleno. Kot morda nakazuje njegov naslov, je skladba vsebovala anagrame La Brea, duhovito, a na videz nesmiselno igro besed. Vendar je bila trivialnost ravno Naumanov cilj. Z drznimi barvnimi kontrasti je poudaril jezikovne uganke, da bi zmešal vsakdanje fraze in konotacije. Kljub njegovim inovativnim dosežkom pa so nekateri mediji Naumanovo retrospektivo vseeno demonizirali kot prazno. Povečan medijski vrtinec je umetnika privedel do ponovnega premisleka o svoji letalski poti.

Naumanova zadnja leta v Kaliforniji

srebrne livre, Bruce Nauman , 1974, MoMA

Bruce Nauman je razvpit zasebnik. Ne glede na to, ali je bil pozitiven ali negativen, je sovražil soj žarometov, njegova paranoja pa se je z njegovim zvezdništvom stopnjevala. Sredi sedemdesetih let prejšnjega stoletja ga je ugled naredil najhujši in močno je zmanjšal svojo umetniško produkcijo. Vendar pa je iz te osamljenosti nastala neverjetna izvirnost, vključno z Naumanovim zdaj znanim tekstovnim medijem. Pravzaprav si je leta 1974 zamislil svoj neonski znak srebrne livre v poskusu, da bi ponovno pridobil nadzor nad lastnimi metodami, nasprotno veliki razstavi, ki jo je obeležil v Parizu. Prekrivajoči se nizi rdečih in zelenih cevi so razkrili francoske anagrame za izraz knjige oz knjige. Da bi označil konec nepozabnega obdobja, je ustvaril tudi svoje zadnje kiparsko delo v Pasadeni Studio Piece leta 1979. Maketa je prepletala prejšnje materiale, skozi katere je Nauman raziskoval svoja geometrijska nagnjenja. S tem se je nostalgično poslovil od rodne Kalifornije, na poti na nove začetke v Novi Mehiki.

Ko se je Nauman preselil v Novo Mehiko

Violine Nasilje Tišina, Bruce Nauman , 1981, Tate Modern

Nauman si je v osemdesetih letih ustvaril novo ime. Med slastnimi valovitimi griči okrožja San Miguel je zgradil nov studio v majhni vasici južno od Santa Feja. Pecos . Tam je razvil tudi napreden slikovni jezik in svoje poenostavljene neonske luči zamenjal z bolj zloveščimi načini izražanja. notri Violine Violence Silence (1981) , rumena in roza neonske cevi postavljajo šest besed v ohlapno oblikovan trikotnik in nasprotujejo muzikalnosti z vedrino. Do leta 1983 je Nauman vodil svoje zamisli pri fundaciji Stuart, ki je na koncu postavila njegovo žarečo Razvade in vrline leta pozneje na fasadah po vsem San Diegu. Nedvomno njegovo najbolj znano delo, Naumanovo desetletje preboja je doseglo vrhunec leta 1984 Sto živi in ​​umre. Štirje visoki stebri, 100 nesmiselnih stavkov in mešanica fluorescentnega pigmenta so brezhibno poosebljali našo paradoksalno človeško izkušnjo. Zapleten algoritem je osvetlil izbrane besede, medtem ko so druge zatemnile, da bi ustvaril vizualno evfonijo jezika.

Medtem ko se je javno dojemanje avantgarde metamorfiziralo, je naraščal tudi Naumanov ugled. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je proslavil več dobro sprejetih samostojnih nastopov, vključno z nastopi v Baltimore, Nemčija, in London. Do leta 1987 je svoje naraščajoče zanimanje za sodelovanje gledalcev utrdil z deli, kot je Klovnsko mučenje , projekcijo grotesknih videov, osredotočenih na njegove značilne motive. Nadzor, stres, preizkušanje in besedne igre so združeni ad infinitum, da bi dezorientirali občinstvo, kar namiguje nazaj na Naumanovo temeljno obsedenost: ponavljanje. Po skoraj dvajsetih letih premora se je z delom iz leta 1988 vrnil tudi k livarstvu. Brez naslova (Dva volka, dva jelena), narejeno z razkosanim prepariranjem iz bližnje trgovine v Novi Mehiki. Anatomsko so bila bitja v stilu Frankensteina videti nezemeljska, vrtela so se na vrtiljaku, ki je spominjal na klavnico. Nauman je uspeval na vrhuncu svoje multimedijske proizvodnje. Leta 1989 se je poročil s kolegico umetnico Susan Rothenberg, in par sta se preselila na kmetijo v bližnjem Galisteu, kjer še vedno prebivata.

Nedavno delo Naumana

Pogled na namestitev Nahrani me/Anthro-Socio , Bruce Nauman, 1993, The Guardian

Video je postal Naumanova primarna skrb v devetdesetih in dvajsetih letih. Z raziskovanjem lastne komunikativne moči je sistematično preizkušal kontekstualno razmerje med telesom in okoliškim prostorom, zanimal ga je čas kot relativni koncept. Na primer, njegovo delo iz leta 1993 Nahrani me/Anthro-Socio prikazuje vrtečega se igralca, ki kriči, nahrani me, pomagaj mi, pojej me, poškoduj me, nepopolno brez potopitve gledalca. Za razliko od njegovih sodobnikov so Naumanovi izbrani subjekti situacijsko oblikovali njegove video instalacije in ne obratno. Leta 1999 je bil individualno nagrajen z zlatim levom na 48. beneški bienale, najvišjo nagrado za prijavo filmov. Ameriška akademija umetnosti in književnosti ga je leta 2000 sprejela za člana, leta 2004 pa je prejel Cesarska nagrada. Priznanje, ki ga podeljuje Japonsko umetniško združenje, je namenjeno uglednim umetnikom, ki so pomembno prispevali k razvoju mednarodne umetnosti in kulture. Bruce Nauman je poosebljal, kaj pomeni veljati za svetovno osebnost.

Študije kontraposta, od I do VII, Bruce Nauman , 2016, Filadelfijski muzej umetnosti

Danes živi skromno življenje na svoji kmetiji v Novi Mehiki. Malokdo bi posumil o njegovem skromnem kompleksu za namestitev studia v majhni lopi, ki meji na zelene pašnike za pašo konj. Čeprav ima njegova umetnost še vedno pomembno vlogo, se je Nauman razširil v druge poslovne sektorje, občasno celo prodaja divje živali. Kljub temu je v času v Galisteu ustvarjalno dozorel. Eno njegovih najnovejših del, Contrapposto Studies, I Through VII (2016) , raziskuje zvok in video tako, da prikazuje Naumana, ki udarja a nasprotoval poza. Deluje kot dvojnik svojemu prvemu slavnemu Sprehodite se s Contrappostom (1968), digitalno manipulirani mediji so njegove gibe upodobili v pozitivu in negativu, naprej oziroma nazaj. Tudi ko se sooča z neizogibnim staranjem, se Naumanova osredotočenost na telesnost z leti ni bistveno spremenila. Namesto tega je njegovo razumevanje njegove biološke ure omogočilo bolj intimne preiskave njegove psihe. Njegova prihodnost ima lahko še večja spoznanja.

Kulturna zapuščina Brucea Naumana

Bruce Nauman v Novi Mehiki , Alec Soth, 2018, NY Times

Delo Brucea Naumana deluje kot srhljiv družbeni lakmusov test. Ne glede na to, kako agresiven, provokativen ali naravnost grozljiv je umetnik še naprej širi svoje intelektualne in fizične meje, da bi zmedel, očaral in objokoval mednarodno občinstvo. Pri enainosemdesetih letih je prestal sovražne kritike, ogromne pohvale in celo skoraj smrtonosnega raka na črevesju, od česar nobena ni ustavila njegove vztrajne vztrajnosti. Njegova protiumetnost je v dobrem ali slabem zrahljala javno zavest, kar je spodbudilo globoko duševno nelagodje in nas popeljalo skozi njegovo ustvarjalno iskanje svobode. Bruce Nauman bo gledalce polariziral še dolgo po svoji žalostni smrti.