Amy Sherald: Nova oblika ameriškega realizma

Amy Sherald v svojem studiu z delom v teku za svoj prvenec Hauser in Wirth avtorja Kyle Knodell , 2019, prek Cultured Magazine

Amy Sherald je presenetila svet, ko je razkrila svoj portret nekdanje prve dame Michelle Obama v Narodni galeriji portretov v Washingtonu, DC . Nejasen umetnik z razmeroma uspeha je bil zdaj v ospredju razprav o sodobni ameriški umetnosti. Sheraldovo delo še naprej izziva in premika meje, ko gre za raso v umetnosti.

O Amy Sherald: biografija

Portret Amy Sherald avtorja Sophia Elgort , 2020, prek The Cut

Amy Sherald se je rodila 30. avgusta 1973 v Columbusu v Georgii. Njena starša, Amos P. Sherald III in Geraldine W. Sherald, sta jo spodbujala, da se je raje posvetila medicini kot poklicu kot umetnosti. Kot otrok je nenehno risala in slikala, pri čemer je uporabljala enciklopedije za ogled umetnosti. Njen prvi uvod v umetnost kot kariero je bil rezultat njenega prvega obiska muzeja. Razpravlja o tej izkušnji in pravi: Umetnost je stvar, za katero sem vedel, da jo moram početi v življenju. Ko sem šel prvič v muzej na šolski ekskurziji, sem videl sliko temnopolte osebe. Spomnim se, da sem stal tam z odprtimi usti in samo gledal. V tistem trenutku sem vedel, da lahko počnem, kar hočem. To navaja materino neodobravanje njenih zgodnjih prizadevanj kot umetnice je spodbudilo njeno motivacijo, da postane umetnica.

Kopalci avtorja Amy Sherald , 2015, zasebna zbirka, prek amysherald.com

Pri 30 letih so Sheraldu nepričakovano diagnosticirali kongestivno srčno popuščanje v obliki kardiomiopatije, življenjsko nevarne bolezni. To je skupaj z drugimi družinskimi zadevami neposredno vplivalo na njeno umetniško produktivnost. Čeprav je še naprej ustvarjala, se je njen fokus premaknil in njena celotna produkcija se je občutno zmanjšala. Leta 2012 so ji pri 39 letih presadili srce. Njeno novo življenje ji je omogočilo, da ponovno ovrednoti svojo temo in se vrne k ustvarjanju umetnosti. Od takrat je iz obskurne umetnice, ki jo poznajo poznavalci sveta umetnosti, postala mednarodno priznana umetnica. Sherald živi in ​​dela v Baltimoru v Marylandu. Njen novo pridobljeni uspeh je vplival na njen umetniški proces. Pred uspehom je izjavila, da je sposobni delati en kos naenkrat , ki se je v celoti posvetila enemu delu. Trenutno dela na več slikah hkrati naslika približno 15 del na leto .

Izobraževanje, usposabljanje in zgodnja kariera

Kličejo me rdečekost, a raje bi bil jagodni pecivo avtorja Amy Sherald , 2009, prek Narodnega muzeja žensk v umetnosti, Washington, D.C.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Amy Sherald ima diplomo iz slikarstva na Univerzi Clark Atlanta, ki jo je pridobila leta 1997. Preden je nadaljevala magistrski študij, je bila vajenica pri umetnostnem zgodovinarju Arturo Lindsay , profesor na kolidžu Spelman. Med in med njenimi prizadevanji za visokošolsko izobraževanje je Sherald sodelovala na več rezidencah. Leta 1997 je sodelovala v mednarodnem rezidenčnem programu Spelman College v Portobelu v Panami. Vmes med diplomo in podiplomskim študijem je strežala in občasno slikala avtoportret. Sčasoma se je odločila za podiplomski študij, da bi obvladala svojo obrt in nadaljevala z ustvarjanjem umetnosti. Leta 2004 je magistrirala iz slikarstva na Maryland Institute College of Art. Med študijem na Maryland Institute College of Art je študirala pri Grace Hartigan , an abstraktni ekspresionist slikar.

Velika dama Queenie avtorja Amy Sherald , 2012, prek Narodnega muzeja afroameriške zgodovine in kulture, Washington D.C.

Po magistrskem študiju je študirala pri švedsko-norveškem slikarju Nenavadni piščal v Larviku na Norveškem, kasneje pa študiral na Kitajskem. Poleg umetniškega izobraževanja je delala kot muzejska kustosinja in organizatorka razstav v Južni Ameriki. Še naprej se je borila s svojimi zdravstvenimi težavami, družinskimi zadevami in iskanjem prave teme v svojem delu. Končno se je njena tema premaknila z avtoportreta na portret temnopoltih. Ta premik je prinesel spremembo ne le v njenem delu, ampak tudi v njenem splošnem uspehu kot slikarke.

Portret, ki je vse spremenil

Miss Everything (Unsppressed Deliverance) avtorja Amy Sherald , 2013, zasebna zbirka, preko The Smithsonian, Washington D.C.

Leta 2016 je Amy Sherald vstopila v Presegnite natečaj Boochever Portrait za Narodno galerijo portretov v Washingtonu, DC. Natečaj Outwin Boochever Portrait Competition je ekskluzivni portretni natečaj, ki ga vsaka tri leta gosti Narodna galerija portretov. Cilj tega tekmovanja je odražati prepričljive in raznolike pristope, ki jih sodobni umetniki uporabljajo za pripovedovanje ameriške zgodbe skozi portretiranje. Sheraldova slika, Miss Everything (Unsppressed Deliverance), osvojila prvo mesto. Poleg naslova je prejela mesto za svojo sliko v muzeju, nacionalno pozornost in 25.000 dolarjev. Še bolj pomembno: Sherald je bila prva ženska, ki je zmagala na tekmovanju Outwin Boochever Portrait Competition. Sherald se spominja, da se je pri sebi smejala, ko se je spominjala, kako se je pritoževala nad prijavnino v višini petdeset dolarjev, skupaj s stroški udeležbe na sprejemu za Outwin. Ni vedela, da je to šele začetek novega uspešnega življenja.

Portret Michelle Obama

Prva dama Michelle Obama avtorja Amy Sherald , 2018, prek The National Portrait Gallery, Washington, D.C.

Novo odkrito priznanje Amy Sherald je leta 2017 doživelo vznemirljiv preobrat. Amy Sherald je ročno izbrala nekdanja prva dama Michelle Obama, da naslika njen uradni portret. Portret je visok več kot šest čevljev in širok pet čevljev, kar zagotavlja impresivno prisotnost. Vendar pa je bilo okoli te slike kup mešanih občutkov. Medtem ko so mnogi oboževali sliko, je veliko število gledalcev kritiziral delo ker ni dovolj podobna Michelle Obama. Mnogi so menili, da na portretu manjka njen duh, videz in splošne značilnosti. Drugi so trdili, da je bila podobna gospe Obama, in razpravljali o njeni drznosti, dostojanstvu, mehkobi in človečnosti. Ta nasprotujoča si mnenja so sprožila več zanimivih vprašanj. Koliko potrebuje portret v dobi fotografije, da je resnično podoben svojemu varuhu? Kaj je cilj ustvarjanja portreta v enaindvajsetem stoletju? Ali mora imeti portret prostor za umetniško svobodo?

Slovesnost ob razkritju Obamovih portretov v Nacionalni galeriji portretov , 2018, preko The Smithsonian, Washington D.C.

Portret je pod drobnogledom zaradi vseh elementov, ki jih morajo umetniki upoštevati. Ti elementi vključujejo podobo varuha, osebnost varuha, osnovni pomen portreta in biografijo varuha. Ko govorimo o portretu Michelle Obama, pridejo v poštev številni dodatni dejavniki. Portreti v dobi fotografije imajo več svobode pri upodabljanju gledalca, manj pa odpuščanja pri izvedbi. Sheraldov portret prikazuje drugačno gospo Obamo kot večina gledajo skozi lečo družbenih medijev , ki nagovarja njeno večplastno identiteto. Sheraldovo delo se sooča z zgodovino upodabljanja rase v umetnosti in izpostavlja težave temnopoltosti v Ameriki. Na njeni sliki Michelle Obama, ona subtilno vključuje te teme . To je skupaj s Sheraldovo uporabo njenih tehnik ustvarilo portret, ki je povzročil različne reakcije. Razpravljanje o rasi je neprijetno; imeti sliko pomembne ameriške osebnosti sili v razpravo.

Umetniški vplivi in ​​navdih

Ključi zadruge avtorja Kara Walker , 1997, prek Tate, London

Pred upodabljanjem črnih teles se je Sherald osredotočil na avtoportret. Navdih je dobila predvsem ob ogledu del Kara Walker pri njej retrospektiva v muzeju Whitney leta 2008 . Walker je temnopolti umetnik, katerega delo se vrti okoli rasizma, predvojni jug, suženjstvo, in več. Walkerjevo delo uporablja silhueto za pripovedovanje zgodbe, ki jo Sheraldovo delo odraža. Sherald, ki uporablja sivina za upodobitev temnejših tonov kože posnema sence in ne naravne tone kože. Njeno delo so primerjali tudi z delom Kerry James Marshall , še enega temnopoltega slikarja, ki pretirava z barvami svojih subjektov, da jih naredi čim bolj črne. Medtem ko Marshall in Walker oba uporabljata črno za poudarjanje rase, je cilj Amy Sherald narediti nasprotno. Z uporabo grisaillea skuša zmanjšati poudarek na rasi, pri čemer se osredotoči na osebnost varuha in arhetipe temnopolte osebnosti.

Pretekli časi avtorja Kerry James Marshall , 1997, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Fotografija je pomembno vplivala na delo Amy Sherald. Kot otrok, spominja se, da je pregledovala stare družinske fotografije , videnje kraljestva onkraj tradicionalnega umetniškega kanona belih varuhov. V svoji trenutni praksi fotografira varuške, ki jih je osebno izbrala. Sherald trdi, da je njen največji vir navdiha zaradi pripovedi, ki jih omogoča. Ona navaja,Očarala me je njegova zmožnost pripovedovanja resničnejše zgodovine, ki nasprotuje opazni prevladujoči zgodovinski pripovedi. To je bil prvi medij, ki sem ga videl in ki je tisto, kar je bilo odsotno, naredil vidno. Ljudem, ki nekoč niso imeli nadzora nad širjenjem lastne podobe, je dal možnost, da so postali avtorji svojih pripovedi. Fotografija ji omogoča določeno mero nadzora pri ustvarjanju svojih kompozicij. Sposobna je manipulirati s prostorom svojih varuhov, vendar ji je zagotovljena tudi nespremenljiva referenca.

O rasi: zgodovina črnega telesa v slikah

Imelo je smisel ... Večinoma v njenih mislih avtorja Amy Sherald , 2011, Narodni muzej žensk v umetnosti, Washington D.C.

The svet sodobne umetnosti brenči od razprav o vpletanju rase v umetnost. Te razprave vključujejo predstavitve Črnci, domorodci in barvno ljudstvo (BIPOC) v umetninah in rasna raznolikost (ali pomanjkanje le-te) v muzejih (tako v umetninah kot v muzejskih poklicih). Tako kot mnogi njeni afroameriški sodobniki je tudi Sheraldova cilj vključiti zgodbe tistih, ki so bili pri pisanju zgodovine pogosto prezrti. Skozi svoje teme apostrofira ameriški izvirni greh in trajno krizo: drugačenje nebelega, ne glede na gradacije. Standardizirani odtenki postavljajo raso v ospredje in ob stran dogajanja – nagovor na zahodno slikovno prednost, zamrznitev razprave v sedanjosti, da se odmrzne pogovor s preteklostjo in prihodnostjo, kot je povedal Peter Schjeldahl iz The New Yorkerja . Njeno delo izziva tradicionalni pogled na Ameriški realizem z upodabljanjem tistih, ki jih je umetnostna zgodovina pozabila.

Tisto, kar je dragoceno v njem, ne želi, da bi ga um spoznal na načine, ki bi zmanjšali njegovo prisotnost (All American) avtorja Amy Sherald , 2017, zasebna zbirka, prek amysherald.com

Delo Amy Sherald utira novo pot ameriškemu realizmu kot umetniškemu gibanju. Vključitev afroameriških in temnopoltih subjektov ter žensk ustvarja novo pripoved znotraj področja ameriškega realizma. Dolgo sprejeta upodobitev predvsem belega moškega v povezavi z ameriško umetnostjo neposredno sooči gledalce. Nenavadno je, da zmanjšanje poudarka rase v njeni umetnosti poudarja problematične dele umetniškega sveta kot celote. Sheraldova umetnost zahteva vključitev, ki je bila tako pogosto spregledana.

Uspeh in zapuščina Amy Sherald

Ni šarma, enakega nežnosti srca Amy Sherald, 2019, zasebna zbirka

Ime in delo Amy Sherald sta zdaj zlahka prepoznavna, tako za pripadnike sveta umetnosti kot za širšo javnost . Ko obiskuje šole in poučuje otroke o umetnosti, jo obravnavajo kot slavno osebnost. Izjavila je, 'Ko obiskujem šole, nisem Michael Jordan, toda deklice in fantki so zelo navdušeni, da me vidijo, saj radi rišejo ali slikajo, pravi. Ta zamisel o vzoru pride v poštev. Tako kot jaz v njihovih letih tudi oni nikoli niso menili, da bi lahko naredili, ali videli temnopoltega umetnika, ki bi to naredil.«Njeno delo se hrani v javne in zasebne zbirke po ZDA , vključno z National Portrait Gallery Smithsonian, National Museum of Women in the Arts, Nasher Museum in drugimi. Vsaka njena slika se prodaja za približno 50.000 dolarjev. Še naprej je navdih za otroke po vsej ZDA.