5 umetniških filmov o slavnih umetnikih, ki si jih je vredno ogledati (posodobljeno 2021)

Scarlett Johansson kot Griet v Dekle z bisernim uhanom , 2003; Colin Firth kot Johannes Vermeer v Dekle z bisernim uhanom , 2003; Ed Harris kot Jackson Pollock v Pollock, 2000; Salma Hayek kot Frida Kahlo v Frida , 2002

Življenja slavnih umetnikov že dolgo zanimajo njihovo občinstvo. Zaradi kaosa, ustvarjalnosti in surovih čustev so umetniki ostali očarljive enigme, za katere mnogi le upajo, da jih bodo razumeli. Mnogi pisatelji, režiserji in filmski ustvarjalci so poskušali ujeti bistvo teh umetnikov v umetniških filmih; nekateri poskusi so bili uspešnejši od drugih.Morda nekateri vaši najljubši filmi temeljijo na življenjih slavnih umetnikov. Tukaj je 5 umetniških filmov, ki si jih morate ogledati v letu 2021.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Filmski plakat Basquiat , 1996, prek Rotten Tomatoes

Režija Julian Schnabel, Basquiat je umetniški film, v katerem igra Jeffery Wright Jean-Michel Basquiat , enega najslavnejših umetnikov iz osemdesetih let in pomemben del Andy Warhol njegov krog. Schnabel, ki je tudi sam umetnik, pripoveduje zgodbo o Basquiatovem vzponu na popularnost in zasvojenosti, ki mu je nazadnje vzela življenje.

O Umetniku

Jean-Michel Basquiat se je rodil leta 1960 staršem s Haitija in Portorika v Brooklynu. Od risanja grafitov do umetniških del, prodanih za 100 milijonov dolarjev, je Basquiat raziskoval svojo dediščino, mesto, politiko, vero in vpliv pop kulture. Kot grafitar je s prijateljem Al Diazom ustvarjal dela po spodnjem Manhattnu in jih podpisoval s psevdonimom SAMO. Na zabavi leta 1979 se je Basquiat razkril kot slavni SAMO, kar je zagnalo njegovo kariero. Kasneje se je spoprijateljil z Andyjem Warholom (igral ga je David Bowie) in večkrat sodeloval z njim in drugimi umetniki v Warholovi tovarni. Ko je bil Basquiat star 27 let, je podlegel njegova odvisnost od heroina leta 1988 .

Basquiatova kariera je bila kratka, a vplivna. Je eden najslavnejših temnopoltih umetnikov v zgodovini in eden najslavnejših umetnikov druge polovice 20. stoletja. Basquiat je slikal s svojo edinstveno perspektivo s kompozicijami, kakršnih še ni bilo.

Sprejem: umetniški film preblizu režiserju?

Brez naslova avtor Jean-Michel Basquiat, 1981, preko The Broad Museum, Los Angeles

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Schnablov Basquiat prejel mešane kritike. Recenzenti in gledalci so ploskali Schnabelovi sposobnosti, da ujame prijateljev nemir, medtem ko so drugi menili, da je film bolj o samem Schnablu in ne o Basquiatu. Kot je v svoji recenziji dejal kritik Brooks Adams v Umetnost v Ameriki : Basquiat je mogoče videti kot ogromen, skriti avtoportret umetnika-Schnabla, ne Basquiata. Zdelo se je, da se je Schnabel osredotočil na svoje spomine, namesto da bi se posvetil raziskavam, da bi ustvaril bolj zaokroženega Basquiata. Kljub temu, Basquiat je portret umetnika iz sodobnega časa, ki bo ostal za vedno cenjen. Basquiat je na voljo na CBS All Access.

2. Na vratih večnosti - Vincent van Gogh

Willem Dafoe kot Vincent van Gogh v Pri vratih večnosti fotografirala Lily Gavin , 2018, prek New York Timesa

Bilo je veliko umetniških filmov, posvečenih tragičnemu življenju in smrti Vincent van Gogh , slavni postimpresionistični umetnik, ki si je leta 1890 vzel življenje. Zadnji van Goghov film, ki krasi naša platna, je Pri vratih večnosti , režija Julian Schnabel. Pri vratih večnosti je klasični umetniški film s sanjsko pripovedjo in vizualnimi elementi, v katerem igra Willem Dafoe kot slavni umetnik. To ni tradicionalni biografski film, ampak podrobno opisuje zadnje poglavje njegovega življenja, od življenja z Paul Gaugin (Oscar Isaac), pogovor z bratom Theom (Rupert Friend), njegova hospitalizacija in nenadna smrt. Gledalec vidi van Goghovo življenje z lastnimi očmi, z večino posnetkov iz van Goghove POV. Posnetki umetniškega filma so majavi, svet okoli van Gogha pa predstavlja, kaj se je dogajalo v njegovih mislih, ko je depresija prevzela ne le njegovo umetnost, ampak tudi njegovo življenje.

O Umetniku

Vincent van Gogh se je rodil leta 1853 na Nizozemskem. Vincent je bil blizu svojemu bratu Theu in oba sta si ves čas Vincentovega življenja izmenjevala pisma. Večina tega, kar vemo o van Goghu in njegovem stanju duha v odraslosti, prihaja iz teh pisem. V 1880-ih se je preselil v Francijo, da bi bil blizu dogajanju v svetu umetnosti, sčasoma pa se je preselil v Arles na jugu Francije, da bi ustanovil umetniško komuno, kar se nikoli ni zgodilo. Van Gogh je umrl v Arlesu, obkrožen z meščani, ki so se bali umetnikovega nerednega in čudnega vedenja. Van Gogh je od prodaje samo ene slike postal eden najslavnejših umetnikov vseh časov, njegova dela in avtoportrete pa priznavajo vsi.

Sprejem: raziskovanje psihe slavnega umetnika

Zvezdna noč avtorja Vincenta van Gogha , 1889, preko MoMA, New York

Pri vratih večnosti vzame čas, da se osredotoči na čustva in ne na biografska dejstva. Schnabel s spoštovanjem raziskuje psiho van Goghovega trpinčenega uma in duševne bolezni in zaradi tega je film pritegnil večinoma pozitivne kritike.

Willem Dafoe je prejel veliko pohval za svojo surovo in srce parajočo izvedbo van Gogha. Negativnost tega filma je bila podobna Basquiat 's, kjer so Schnabla bolj kot van Goghova zgodba zanimale njegove umetniške sposobnosti. Dafoe ne potrebuje prefinjenega dela kamere, da bi zagotovil briljanten nastop. Kritiku Brianu Tallericu, ki je menil enako, najboljši prizori v filmu so tisti, v katerih vidimo Vincenta van Gogha, kako strmi v pokrajino ali v neizprosno nebo, sprašuje, zakaj je tako drugačen in nato to drugačnost uporabi za ustvarjanje čudovite umetnosti.

Zdi se, da ni preprostega načina za režijo filma o umetniku, če je režiser sam. Kljub temu je film mojstrska upodobitev umetnika, ki išče pomoč in odgovore v tihi množici . Pri vratih večnosti je na voljo na Hulu.

3. Polloc k – Jackson Pollock

Ed Harris kot Jackson Pollock v Pollock , 2000, preko IMDb

Režiral in igral je Ed Harris Pollock , umetniški film, ki podrobno opisuje kariero in življenje umetnika Jackson Pollock , ki se osredotoča na burno razmerje, ki ga je imel Pollock s svojo ženo, umetnico Lee Krasner. Ta film je bil blizu Harrisovo srce . V zgodnjih devetdesetih je odkupil pravice za biografijo Pollocka in njegova predanost se kaže. Umetniški film se ne izogiba težavam slavnega umetnika, temveč omogoča gledalcu, da bolje razume njegov um in zakaj je bil tak, kot je bil.

O Umetniku

Jackson Pollock je bil rojen leta 1912 v Codyju v Wyomingu. Leta 1930 je študiral umetnost v New Yorku, kjer se je ukvarjal z umetnostjo nadrealisti , zanima, kako podzavest prevesti na platno. Šele leta 1947 je izumil svoj stil, drip ali akcijsko umetnost. Njegovo kapljične slike so bili preprosti; Pollock je s čopiča odvrgel barvo na veliko platno, položeno na tla. Vrgel bi cigaretne ogorke in druge materiale, da bi ustvaril neurejen in neurejen videz. Gledalcem je bila prikazana Pollockova umetnost prava ustvarjalnost . Šlo je za surovo ustvarjanje in prevajanje iz misli na platno. Leta 1956 je Pollockovo življenje prekinila prometna nesreča. Njegova žena, Lee Krasner (ki je sama po sebi fantastična umetnica), naredila vse, kar je lahko, da bi ohranila Pollockovo zapuščino pri življenju kljub njunemu napetemu odnosu.

Sprejem: dobro zaokrožen umetniški film z globino

Bela svetloba avtor Jackson Pollock, 1954, preko MoMA, New York

Umetniški film je bil neverjetno sprejet pozitivne ocene , vključno z nagrado za najboljšo stransko igralko Marcii Gay Harden, ki je igrala Lee Krasner. Film je bil označen za enega najboljših v letu 2000 in je odličen prikaz trpinčene duše, ki jo muči sam proces ustvarjanja umetnosti in življenje okoli njega. Harris prehiti isti um in dušo Pollocka. Da, Pollock je bil jezen človek, bodisi pijan ali mamilen, toda zaradi Harrisa je Pollock popolnoma oblikovano človeško bitje z globino. Gledalec razume, od kod prihaja Pollock, tudi če se ne strinja z njegovimi odločitvami, zaradi česar je Pollock popoln antijunak. Pollock je na voljo za nakup na Amazon Prime.

4. Dekle z bisernim uhanom - Johannes Vermeer

Colin Firth kot Johannes Vermeer v Dekle z bisernim uhanom , 2003, prek PopSugar

Režija Peter Webber, Dekle z bisernim uhanom podrobno opisuje kariero umetnika Johannes Vermeer (Colin Firth) in Griet (Scarlett Johansson), model Vermeerjevega najbolj znanega dela, Dekle z bisernim uhanom naslikano leta 1665. Na podlagi istoimenskega romana, ki ga je napisal Tracy Chevalier , umetniški film meša fikcijo z dejstvi. Griet je izmišljena, ker ni nič znanega o slavni manekenki, ki nosi biserni uhan.

O Umetniku

Johannes Vermeer je bil nizozemski umetnik, rojen leta 1632 in znan kot eden najslavnejših umetnikov severnega baroka s svojimi simetričnimi in realističnimi deli, ki temeljijo na vsakdanjem življenju na Nizozemskem. Preživelo je samo 35 Vermeerjevih del, eno pa so ukradli iz Muzej Isabelle Gardner v Bostonu leta 1990. Šele leta 1870 so si ljudje prvič ogledali Vermeerjeve slike.

Sprejem: počasen in dobro premišljen

Scarlett Johansson kot Griet v Dekle z bisernim uhanom , 2003, prek Frock Flicks; z Dekle z bisernim uhanom avtorja Johannesa Vermeerja , 1665 preko muzeja Maritshuis v Haagu

Dodana zgodba o Grietinem odnosu z Vermeerjem v filmu je tiha in realistična, sam film pa je počasen in lepo posnet. Gledalec se prepelje v Nizozemska iz 17. stoletja in se tam sprosti, ko se zgodba odvija. Webber bi lahko dodal nepotrebno romantično dramo, vendar je drama v filmu naravna, zaradi česar je bolj prijetno gledati. Prav zaradi teh razlogov je umetniški film prejel visoke ocene s strani kritikov.

Dekle z bisernim uhanom se osredotoča na odnos med varuško in njeno upodobitvijo na platnu ter na to, kako je lahko umetnik obseden z žensko lepoto tako kot pokrajino. Moški pogled je očiten, a to je poanta zgodbe. Gledalec naj bi se spraševal o Vermeerjevih namenih in postavljal pod vprašaj samo idejo portretov; komu so pravzaprav namenjeni, če ne gledalcu? Dekle z bisernim uhanom je na voljo na YouTubu.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek kot Frida Kahlo v Frida , 2002, prek Insiderja

Zadnji umetniški film na našem seznamu govori o življenju Frida Kahlo , slavni umetnik iz Mexico Cityja. Frida , v režiji Julie Taymor in s Salmo Hayek v glavni vlogi opisuje življenje Fride Kahlo s poudarkom na odnosu, ki ga je imela z možem, umetnikom Diego Rivera (Alfred Molina) in tragični trenutki, ki so pomagali oblikovati njeno umetnost.

O Umetniku

Frida Kahlo je bila rojena leta 1907 kot Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón v Mexico Cityju. Ena najbolj prepoznavnih in slavnih umetnic vseh časov je Kahlo naslikala številne avtoportrete. Njen stil je nadrealist ; njena dela so prepisi spominov in čustev v obliki nje same, živali in tihožitij. Kot da Kahlo na vsako platno vnese majhen košček svoje duše in prav zaradi tega talenta in predanosti obrti Kahloina dela živijo večno.

S svojim mentorjem, muralistom Diegom Rivero se je poročila pri komaj 21 letih in njun odnos še zdaleč ni bil popoln. Medtem ko on ni imel afer, je imela tudi ona afere z Leonom Trockim in Josephine Baker, med mnogimi drugimi. Po nesrečnem dogodku je med vožnjo z avtobusom Kahlo medenico prebodel oprijem. V bolnišnici je bila s hudimi bolečinami mesec dni. Do konca življenja je trpela zaradi nenehnih bolečin in morala je nositi steznik.

Sprejem: Ali je umetniški film zajel globino Kahlojevega življenja?

Avtoportret s pristriženimi lasmi avtorja Frida Kahlo, preko MoMA, New York

Frida ne osredotoča se le na Kahlino kariero, ampak tudi na njen odnos z možem Diegom Rivero. Posebej poudarja njihovo burno razmerje in čustva, ki jih je vzbudila pri Kahlo (ljubosumje, jeza in žalost). Frida prejela pohvale kritikov, Hayekova pa je bila leta 2003 nominirana za najboljšo igralko na podelitvi oskarjev. Julie Taymor, režiserka Levji kralj na Broadwayu, je bil navdihnjen z materialom in je želel Kahlojevemu življenju dati spoštovanje, ki si ga na platnu zasluži. Taymorju je to uspelo, a kot nekateri kritiki poudarite, da je v uri in pol izziv začrtati Kahlojino življenje, muke in zadeve. Nekateri kritiki so menili, da Taymor ne more ujeti dobrega ritma, kot da bi bil film le en dogodek za drugim brez veliko razmišljanja. Kahlino življenje je tako kruto kot lepo. Bolečino je premagovala z umetnostjo in lepoto; kako se to sploh da posneti na ekran?