21 fotografinj, ki so pomembno prispevale k umetnosti
Mladenič v navijalkah doma na West 20th Street, New York Diane Arbus, 1966; z mamo migrantko Dorothee Lange, 1936; and I am in training don't kiss me Claude Cahun, 1927
Fotografija ne bi bila to, kar je danes, če ne bi bilo teh 21 žensk. Vsaka na svoj edinstven način so fotografi, kot so Anna Atkins, Claude Cahun ali Viviane Sassen, oblikovali medij fotografije. Od novinarske fotografije do vojnega poročanja – naslednji izbor fotografinj vam bo pokazal, da so bile in so ženske aktivne na vseh področjih fotografije od 18. stoletja do danes.
1. Anna Atkins: zgodnja fotografinja
Del ilustrirane knjige Britanske alge: vtisi cianotipa avtorja Anna Atkins , 1841, preko Horniman Museum & Gardens, London
Anna Atkins velja za eno prvih fotografinj sploh. Bila je angleška botaničarka in ilustratorka. Leta 1841 je pri 42 letih izdala prvo knjigo, ilustrirano izključno s fotografskim postopkom. Anna Atkins se je tehnike tega dela naučila od pionirja fotografije par excellence Williama Henryja Foxa Talbota. Leta 1839 je Atkinsa seznanil s fotogenetskim risanjem. Zgodnji fotograf je od Johna Herschela izvedel za postopek cianotipije. S tem znanjem kot osnovo ilustrirana knjiga Britanske alge: vtisi cianotipa je bil končno objavljen leta 1841.
2. Julia Margaret Cameron: portretistka 19. stoletja
Julia Jackson avtorja Julia Margaret Cameron , 1867, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York; z Smrt kralja Arturja avtorja Julia Margaret Cameron , 1874, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku
Julia Margaret Cameron je dolga leta vodila meščansko življenje kot gospodinja in mati, dokler ni pri 48 letih začela fotografirati v britanski koloniji Indiji in v Angliji. Julia Margaret Cameron je s svojimi portreti britanskega višjega razreda postala ena najpomembnejših Britanski fotografi viktorijanske dobe. Pod vplivom Oscarja G. Reijlanderja in predrafaelitsko slikarstvo , je Cameron ustvaril fotografije, za katere je vedno značilen mehak fokus. Na obrazih portretirancev je vedno nekakšna mistična tančica. Zdi se, da portreti ne pokažejo le površine – gledalcu omogočijo tudi vpogled v notranjost oseb. To lahko vidite tudi na fotografiji Julia Jackson ki ga je leta 1867 posnela Julia Margaret Cameron.
3. Gertrude Käsebier: Pomembna ameriška slikarka
Jasli avtorja Gertrude Käsebier , 1899, preko The Art Institute of Chicago
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Ameriško-ameriški fotograf Gertrude Käsebier je eden najpomembnejših predstavnikov piktorializma. Ko je odraščala v Koloradu, se je Käsebierjeva kot najstnica preselila v New York, kjer se je kasneje učila fotografije in odprla svoj fotografski studio. V New Yorku je zgodnji fotograf postal tudi ustanovni član Alfred Stieglitzevo slikarsko fotosecesijsko društvo. Najbolj znane fotografije Gertrude Käsebier še danes vključujejo njene romantične posnetke matere in otroka.
Ena izjemna stvar pri Gertrude Käsebier je, da je bila v svojem življenju gospodarsko izjemno uspešna za žensko. Leta 1899 njena slika Jasli dosegel 100 dolarjev, kar je najvišja prodajna cena, ki je bila kadarkoli plačana za umetniško fotografijo do takrat. S svojo fotografijo, pa tudi z gospodarskim uspehom je bila Gertrude Käsebier vzor mnogim drugim ženskam.
4. Frances Benjamin Johnston: zgodnja ameriška tiskovna fotografinja
The Podiplomski razred 1900 avtorja Frances Benjamin Johnston , 1900, preko MoMA, New York
Frances Benjamin Johnston je bila ena prvih novinarskih fotografinj v ZDA. V tej vlogi je s fotoaparatom dokumentirala velike in majhne dogodke v Washingtonu ob koncu 19. stoletja in približno pet desetletij fotografirala najpomembnejše osebnosti mesta. Za razliko od mnogih drugih žensk v tistem času se je Frances Benjamin Johnston dobro zavedala svoje vloge vzornice drugim ženskam. V intervjuju z novinarjem leta 1893 je pojasnila:Zame je še ena ljubljena teorija, da so v fotografiji velike možnosti kot donosnem in prijetnem poklicu za ženske, in menim, da moj uspeh pomaga dokazati to, in zato sem vesela, da druge ženske vedo za to. moje delo.' (glej Clarence Bloomfield Moore, Strokovnjakinje v fotografiji , str. 586)
5. Imogen Cunningham: Botanična in gola fotografinja
Trikotniki avtorja Imogen Cunningham , 1928, preko galerije Howard Greenberg, New York; z Ledeniška lilija avtorja Imogen Cunningham , 1927, prek MoMA, New York
Imogen Cunningham velja za gorečo predstavnico svoje sodobnice Gertrude Käsebier. Danes je Cunningham sama ena najpomembnejših fotografinj 20. stoletja. Sprva mlada fotografinja, ki je bila sprva zelo predana slogu piktorializma (in torej Gertrude Käsebier), je leta 1915 dosegla škandal z golim portretom svojega moža, imenovanim Kopalec . Medtem ko se Imogen Cunningham ni pustila odvrniti od atmosferične fotografije golih teles, se je njen slog sčasoma spremenil v smeri nove objektivnosti. Danes je Cunningham še posebej znana po svojih cvetličnih motivih in bližnjih posnetkih lilij in drugih rož.
6. Claude Cahun: androgini portretist
Sem na treningu, ne poljubi me avtorja Claude Cahun , 1927, prek revije Daily Art Magazine
francoski fotograf Claude Cahun , katere civilno ime je bilo Lucy Renee Mathilde Schwab, je bila zgodnja fotografinja, kiparica in avtorica Nadrealizem . Claude Cahun je na svojih umetniških fotografijah motivirala predvsem sebe. Za svoje avtoportrete je vedno smuknila v nove vloge, upodabljala se je kot androgina oseba in preizkušala meje med spoloma. V avtobiografiji Clauda Cahuna z naslovom Odpovedi , pojasnjuje Cahun:Moško? Ženstveno? Odvisno od situacije. Srednji spol je edini spol, ki mi vedno ustreza.« (glej knjigo Odpovedi: ali preklicana priznanja ) Cindy Sherman je pozneje na podobno subverziven način uporabila fotografijo za lastne namene. Tudi Shermanova je na svojih fotografijah raziskovala meje telesa, identitete in spola.
7. Germaine Krull: mednarodna in eklektična fotografinja
Eifflov stolp, kovina avtorja Germaine Krull , 1927, preko muzeja J. Paul Getty, Los Angeles
Pogled na biografijo Germaine Krull nakazuje, da bi nemški fotograf imel več življenj hkrati. Krull Krill, levičarska aktivistka, ki je upodobila Kurta Eisnerja v času novembrske revolucije in je bila zaradi svoje levičarske pripadnosti izgnana z Bavarske, zatem je dolgo živela v Parizu. V tesnem stiku z Man Ray , Sonia in Robert Delaunay ter drugi, jo je še razvijala fotografiranje aktov in reklamno fotografijo. Leta 1928 Krullova foto knjiga Kovina je bil objavljen z avantgardnimi fotografijami jeklenih zgradb, kot je Eifflov stolp. Primer strani te knjige je prikazan zgoraj. Kot da vse to ne bi bilo dovolj za celo življenje, je fotografinja po izbruhu druge svetovne vojne nadaljevala kariero ene prvih vojnih dopisnic v Indokini, mnogo let kasneje pa imela v lasti svoj hotel.
8. Ilse Bing: Avantgardna in zgodnja modna fotografinja
Avtoportret z Leico avtorja Ilse Bing , 1931, preko Art Gallery NSW, Sydney; z Trije moški, ki sedijo ob Seni, Pariz avtorja Ilse Bing , 1931 preko The Art Institute of Chicago
Nenavadne perspektive in ostri kontrasti – ti dve lastnosti sta tisto, zaradi česar je delo nemške fotografinje Ilse Bing tako nekonvencionalno. Bila je del pariške avantgarde in je svoje motive zajemala s fotoaparatom Leica, ki si ga je kupila med študijem na Dunaju. Fotografiranje iz roke je bilo v tistem času, na začetku 20. stoletja, še povsem nenavadno. Kasneje so bile fotografije rojene Judinje Ilse Bing objavljene v modnih revijah kot npr Vogue oz Harperjev bazar . Zato je Ilse Bing danes znana kot znana avantgardna fotografinja, pa tudi kot zgodnji del industrije modne fotografije.
9. Dorothea Lange: fotografinja iz obdobja depresije
Mati migrantka avtorja Dorothea Lange , 1936, preko MoMA, New York
Amerika v času velike depresije je tudi čas Doroteja Lange . Danes je fotografinja ikona zgodovine fotografije in njena slika se imenuje Mati migrantka (1936) je ena najbolj znanih podob 20. stoletja. Portret delavke migrantke in njenih otrok je bil del dokumentarne serije, ki je bila natisnjena v novice iz san francisca leta 1936. Slika je leta 1998 postala celo motiv za znamko v ZDA. S fotografijami, kot je ta, je Dorothea Lange oblikovala celoten slog: skupaj s slavnimi fotografi, kot je Henri Cartier-Bresson, velja za soustanoviteljico dokumentarne fotografije in do danes je bil vzor mnogim sodobnih umetnikov .
10. Berenice Abbott: Fotografija med vojnama
Canyon, Broadway in Exchange Place Berenice Abbot, 1936, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York
Danes Berenice Abbott je eden najpomembnejših fotografov 20. stoletja. Študiranega kiparja iz Ohia naj bi k fotografiji pripeljalo mesto pomočnika Mana Raya v Parizu v letih 1923–25. Berenice Abbott je najprej postala znana po svojih portretih slavnih umetnikov, vključno s pisateljem Jamesom Joyceom. Vendar pa je na Abbotta odločilno vplivalo srečanje z delom francoskega fotografa Eugèna Atgeta. Tako kot Atget v mestu Pariz, je Berenice Abbott pozneje dokumentirala mesto New York. Prav te črno-bele fotografije arhitekture in ulic New Yorka so tiste, zaradi katerih je fotograf čaščen še danes.
11. Barbara Morgan: fotografinja sodobnega plesa
Brez naslova [Skupina Humphrey Weidman, Lynchtown] avtorja Barbara Morgan , 1938, prek Wall Street International Magazine
V začetku 20. st. Barbara Morgan osredotočena na motive, ki jo še vedno delajo za zelo edinstveno fotografinjo tistega časa. Morgana je zanimala vizualna moč geste in upodabljal plesalce v gibanju. Barbara Morgan je za svoje ekspresivne fotografije uporabila tako imenovano tehniko synchroflash, ki se je razvila šele leta 1930. S to tehniko je bilo prvič mogoče osvetliti prostor in s tem tudi fotografijo iz več smeri in tako narediti slike. videti bolj dramatično. Danes so dela Barbare Morgan med drugim v zbirkah Nacionalne galerije portretov v Washingtonu, D.C., Muzeja moderne umetnosti v New Yorku in Kanadske nacionalne galerije v Ottawi.
12. Lee Miller
Avtoportret avtorja Lee Miller , 1932, preko National Galleries Scotland, Edinburgh; z Lee Miller v Hitlerjevi kadi avtorja Lee Miller , 1949, preko muzeja Albertina na Dunaju
Ameriška fotografinja Lee Miller je bila sprva uspešna kot model za modno revijo Vogue preden se je preselila v Pariz, kjer se je pridružila nadrealistom in z Manom Rayem razvila nove fotografske tehnike. Danes je Lee Miller najbolj znana po svojem delu fotoreporterke in vojne fotografinje med drugo svetovno vojno. Lee Miller je s svojo kamero na občutljiv način ujela zgodovinske trenutke in med drugim dokumentirala osvoboditev koncentracijskih taborišč Buchenwald in Dachau. Millerjeva je bila ena izmed redkih žensk, ki jih je ameriška vojska akreditirala kot vojaško dopisnico. Inscenirana fotografija Millerjeve, na kateri sedi v kopalni kadi Adolfa Hitlerja, dokazuje, da Lee Miller ni manjkalo tudi humorja.
13. Gerda Taro: Vojna fotografinja
R epublikanske milice na trgu Plaça Catalunya avtorGerda Taro , 1963, prek revije Daily Art Magazine
Nemška fotografinja Gerda Taro je prava pionirka vojne fotografije. Skupaj s partnerjem, vojnim fotografom Robertom Capo, je dokumentirala grozote španske državljanske vojne. Njeno delo vojne poročevalke je tako izjemno, ker nobena ženska pred njo ni fotografirala tako neposredno na fronti. Njeno delo vojne poročevalke za različne časopise je končno postalo konec Gerde Taro: leta 1937 je umrla na fronti španske državljanske vojne.
14. Diane Arbus: newyorška fotografinja
Mladenič v navijalkah doma na West 20 th Street, New York avtorja Diane Arbus , 1966, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.; z Enojajčna dvojčka avtorja Diane Arbus , 1967, prek The Art Institute of Chicago
Diane Arbus je bil ameriški fotografski umetnik. S kamero je posnela portrete ljudi v newyorški družbi, ki so bili večinoma na družbenem robu in so tako za svoj čas predstavljali precej netipičen motiv. Fotografinja Diane Arbus je dokumentirala ekscentrike, ljudi, kot so dvojčki in transvestite, za katere so mislili, da so drugačni, ali ljudi s posebnimi potrebami. Arbusove fotografije so razkrivajoče in občutljive hkrati. Za razliko od mnogih drugih umetnic je Diane Arbus že zgodaj zaslovela s svojimi fotografijami. Fotografičine slike so bile leta 1967 razstavljene skupaj s slikami Garryja Winogranda in Leeja Friedlanderja. Leta 1972 je Arbus predstavljal ZDA na Beneškem bienalu – prvi fotografski umetnik, ki mu je to uspelo. To je bilo eno leto po tem, ko je Diane Arbus pri 48 letih storila samomor.
15. Vivian Maier: Posmrtno priznanje
Avtoportret avtorja Vivian Maier , 1954, prek spletne strani Vivian Maier
Vivian Maier je kontroverzna oseba na tem seznamu. Medtem ko jo želijo nekateri zadnja leta vse bolj povzdigniti v legendo ulične fotografije, kritiki kritizirajo posmrtno komercializacijo njene osebe. Vprašanje je: Ali je Vivian Maier ena od številne (ženske) osebnosti v umetnostni zgodovini, katerih delo je za časa njenega življenja ostalo (neupravičeno) neodkrito – ali pa ni nič drugega kot običajna fotografinja za prosti čas? Vivian Maier je svoj denar zaslužila v življenju kot varuška. Skoraj vsak dan je svoje življenje dokumentirala s fotoaparatom in izdelala ogromno črno-belih fotografij. Maierjeva je postala slavna, ko so njene ostanke po naključju odkrili po njeni smrti in jih prodali na dražbi. Dokumentarni film Iskanje Vivian Maier (2013) pripoveduje zgodbo o odkritju Vivian Maier.
16. Annie Leibovitz: portretna umetnica slavnih
Yoko Ono in John Lennon, New York avtorja Annie Leibovitz , 1980, preko Sotheby's
Annie Leibovitz je prva še živeča in sodobna umetnica na tem seznamu. Annie Leibovitz je ena najbolj priznanih in najbolje plačanih fotografinj današnjega časa. V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je zaslovela kot glavna fotografinja glasbene revije Rolling Stone . Kasneje je postala znana predvsem po ekspresivnih portretih znanih osebnosti. Naj bo umetnik, glasbenik ali igralec – Annie Leibovitz jih je vse imela pred svojim objektivom. Ena najbolj znanih slik ameriško-ameriškega fotografa je zadnja skupna slika Yoko Ono in John Lennon, ki ga lahko vidite zgoraj.
17. Nan Goldin: Fotografija in aktivizem LBGTQ+
Nan en mesec po pretepanju avtorja Nan Goldin , 1984, preko Tate, London
Nan Goldin , ki se je rodil leta 1953 v Washingtonu D.C., je začel fotografirati kot najstnik. Sprva jo je navdušila modna fotografija, kasneje pa jo je začela zanimati fotografija Diane Arbus, Larryja Clarka in Augusta Sanderja. Vse tri je še danes mogoče videti in občutiti kot reference v delu Nan Goldin. Goldinove fotografije, večinoma osebni, iskreni in odkriti portreti, prikazujejo dele newyorške subkulture in prikazujejo okolje Nan Goldin transseksualcev, gejev, lezbijk in drugih ljudi v osemdesetih letih prejšnjega stoletja v New Yorku.
18. Cindy Sherman: ženskost in identiteta v fotografiji
Film brez naslova Still #21 avtorja Cindy Sherman , 1978, prek MoMA, New York; Film brez naslova Still #48 avtorja Cindy Sherman , 1979, prek Tate, London
Ameriško-ameriški fotograf Cindy Sherman, ki živi v New Yorku, se v svojih delih pogaja o spolnih vlogah in vprašanjih identitete. Sherman se vedno giblje v polju napetosti med samodramatizacijo in fotografijo. Cindy Sherman se že več kot 30 let uprizarja v svojih slikah, uporablja veliko ličil in preobleke, da bi zdrsnila v najrazličnejše vloge. Serija Fotografije brez naslova (1977 – 80) je še danes ena najbolj znanih serij Cindy Sherman. V tej seriji fotografska umetnica predstavlja ženske stereotipe s televizije, filma in oglaševanja.
19. Francesca Woodman: Ženska telesa na filmu
Fotografija iz serije Angel avtorja Francesca Woodman , 1977, preko Victoria Miro, London
Francesca Woodman pogosto povezujejo s Cindy Sherman in tudi z konceptualni umetnik Barbara Kruger. Njena dela zastopajo tudi feministični diskurz sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja. Francesca Woodman je bila fotografska umetnica, ki je oblikovala svoj lasten slog. Zdi se, da si v svojih avtoportretih vrača lastno telo in pravico do lastne ženske erotike. Francesca Woodman je imela kratko življenje. Ko je bila stara komaj 22 let, je naredila samomor. Do takrat naj bi bila nemirna, delala dan in noč ter urejala sebe in druga ženska telesa.
20. Rineke Dijkstra: Sodobna portretistka
Fotografija v Kolobrzeg, Poljska avtorRineke Dijkstra ,1992, prek Christie's; z Julie, Haag, Nizozemska, 29. februar 1994 avtorja Rineke Dijkstra , 1994, prek Tate, London
Rineke Dijkstra Njegov motiv so ljudje. Fotografinja portretira ljudi iz svoje bližnje okolice. Ne glede na to, ali so mladi na plaži v kopalkah, kot vojaki v uniformah ali gole matere s svojimi novorojenčki – fotografije Rieke Dijkstra so preproste in brez okraskov, ne da bi na njih bilo kaj voajerskega. Nizozemska umetnica, ki je študirala na akademiji Gerrit Rietveld v Amsterdamu, je širši javnosti postala znana v devetdesetih letih prejšnjega stoletja s svojimi serijami. Plaža (1992 – 1996).
21. Viviane Sassen: fotografinja mode in likovne umetnosti
Belladonna iz serije parasomnija avtorja Viviane Sassen , 2010, prek Elephant Art
Viviane Sassen je nizozemska fotografinja, ki je znana po svojem delu tako na področju modne kot umetniške fotografije. Njene fotografije so znane po tem, da vsebujejo geometrijske oblike in pogosto deformirajo ali zvijejo telesa upodobljenih ljudi. V delu Viviane Sassen posamezni deli telesa, kot so noge ali roke, redno postanejo absurdne oblike in predmeti, ki jih je pogosto mogoče prepoznati le na drugi pogled. Poleg tega Sassenove fotografije – in to je na tem seznamu vsekakor vredno omeniti – odlikuje posebno barvno bogastvo in posebej živahne barve.
Brez naslova št. 86 iz serije Roksande II avtorja Viviane Sassen , 2017, preko Muzeja lepih umetnosti Le Locle
Ta izbor 21 fotografinj, ki so pomembno vplivale na zgodovino fotografije, ne kaže le posebne odmevnosti njihovega dela. Izbor tudi jasno pokaže, kakšen emancipatorni potencial je imela fotografija predvsem za ženske v nasprotju s prejšnjimi tradicionalnimi oblikami umetnosti. Še posebej opazno je, da je v fotografiji zlahka najti znane ženske, za katere je znano, da so vplivale na žanr. Kar boste našli na tem seznamu, je izbor in nikakor ne vključuje vseh slavnih in pomembnih fotografinj.