6 velikih umetnic, ki so bile dolgo neznane
Suzanne Valadon slika prek revije Nuvo
Iz Renesanse do danes , je bilo veliko velikih umetnic, ki so premikale ustvarjalne meje. Vendar so jih prepogosto spregledali in zasenčili njihovi moški kolegi, ki so zaradi svojih del prejeli neenakomerno razvpitost. Mnoge od teh umetnic šele zdaj pridobivajo dolgo zasluženo priznanje in slavo za svoje prispevke v ustvarjalnem svetu.
'Zakaj ni bilo velikih umetnic?'
V svojem znamenitem eseju, Zakaj ni bilo velikih umetnic? (1971) avtorica Linda Nochlin sprašuje: Kaj če bi se Picasso rodil kot dekle? Ali bi gospod Ruiz v malem Pabliti posvetil toliko pozornosti ali spodbudil toliko ambicij za dosežke? Nochlinov predlog je: Ne. Avtor pojasnjuje: [V] resnici, kot vsi vemo, so stvari, kakršne so in kakršne so bile, v umetnosti in na sto drugih področjih zadušljive, zatiralne in odvračajoče za vse. tiste, med njimi ženske, ki se niso imele sreče roditi bele, po možnosti srednjega sloja, predvsem pa moškega.
Šele po a drugo feministično gibanje ob koncu 20. stoletja,Začela so se resna prizadevanja, da bi ženskam preteklih stoletij namenili pozornost, ki si jo zaslužijo. Pogled v umetnostno zgodovino preteklih desetletij pokaže, da nikakor ne drži, da velikih umetnic ni bilo – pa vendarle pogosto niso bile deležne pozornosti večji del svojega življenja. V tem članku vam predstavljamo 6 velikih umetnic, ki so širši javnosti postale znane zelo pozno v življenju.
1. Caterina Van Hemessen (1528 – 1588)
Avtoportret avtorja Caterina van Hemessen , 1548, vJavna umetniška zbirka, Basel,prek spletne galerije umetnosti, Washington D.C. (levo); z The Objokovanje Kristusa avtorja Caterina van Hemessen , 1548, preko muzeja Rockoxhuis, Antwerpen (desno)
Zlasti v zgodnjem novem veku bi lahko dobili vtis, da so bili samo moški, ki so imeli dar za slikanje. Umetnica Caterina van Hemessen kaže, da so v 16. stoletju obstajale tudi velike umetnice. Bila je najmlajša Flamski renesančni umetnik in je najbolj znana po portretih žensk majhnega formata. Znano je tudi, da so nekateri verski motivi iz van Hemessena. Ta dva primera iz dela v Renesančni umetnik kažejo, da njena dela niso bila v ničemer manjša od tistih njenih sodobnikov.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)
Jael in Sisera avtorja Artemisia Gentileschi , 1620, prek Christie's
V času svojega življenja italijanska slikarka Artemisia Gentileschi je bil eden najpomembnejših Baročni slikarji njenega časa. Po njeni smrti pa je umetničin obsežen in impresiven opus za zdaj padel v pozabo. Leta 1916 je umetnostni zgodovinar Roberto Longhi objavil razpravo o očetu in hčerki Gentileschi, ki je prispevala k njenemu ponovnemu odkritju. V 60. letih 20. stoletja, ob feminističnih gibanjih, je končno pritegnila več pozornosti. Feministična umetnica Judy Chicago je enega od 39 pogrinjkov za velike umetnice v svojem delu posvetila Artemisiji Gentileschi. Večerja .
Judita obglavi Holoferna avtorja Artemisia Gentileschi , 1612/13, preko Christie's
Z današnje perspektive to ni nič čudnega Artemisia Gentileschi je postala umetniška legenda feministk . Za svoj čas je baročna umetnica živela izredno emancipirano življenje. Ne samo, da je bila prva ženska, ki je lahko študirala na firenški akademiji za likovno umetnost, ampak se je pozneje tudi ločila od moža in živela sama z otroki. Kar je danes povsem običajno, je bilo za ženske v 17. (skoraj) nemogočethstoletja. Tudi v umetničinih motivih izstopajo posebej močne ženske. To velja tudi za njena dela Judita obglavi Holoferna in Jael in Sisera .
3. Alma Thomas (1891-1978)
Portret in Pomladne rože avtorja Alma Thomas , 1969, preko Culture Type
duša thomas , rojena kot Alma Woodsey Thomas, je znana po barvitih slikah, ki očarajo z ritmičnim in formalno močnim duktusom. The Wall Street Journal je Almo Thomas leta 2016 opisal kot prej premalo cenjeno umetnico, ki je v zadnjem času prepoznavna po svojih bujnih delih. O umetnosti je Alma Thomas leta 1970 rekla: Ustvarjalna umetnost je za vse čase in je torej neodvisna od časa. Prisoten je v vseh obdobjih, v vsaki deželi, in če s tem mislimo na ustvarjalni duh v človeku, ki ustvari sliko ali kip, je skupen vsemu civiliziranemu svetu, neodvisno od starosti, rase in narodnosti. Ta izjava umetnika velja še danes.
Fantastičen sončni zahod avtorja Alma Thomas , 1970, prek Christie's
duša thomas je študiral likovno umetnost na Univerzi Howard v Washingtonu in nato vrsto let poučeval predmet. Kot poklicna umetnica je bila opažena šele v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bila stara okoli 70 let. Alma Thomas je imela samo enkrat v življenju razstavo, leta 1972 v Whitney Museum of Art. S to razstavo je umetnik kot prvi Afroameričan imel samostojno razstavo v muzeju Whitney. Pozneje so bila dela Alme Thomas večkrat prikazana v Beli hiši. Nekdanji ameriški predsednik Barack Obama naj bi bil velik oboževalec umetnika.
4. Carmen Herrera (rojena 1915)
Carmen Herrera pri delu, kot jo vidimo v dokumentarcu Alison Klayman The 100 Year Show fotografiral Erik Madigan Heck , 2015/16, preko Revije Galerija
Kubansko-ameriški slikar konkretne umetnosti Carmen Herrera danes ponosno šteje 105 let. Njeno slikarstvo odlikujejo jasne linije in oblike. Herrera je najprej študiral arhitekturo. Potem ko se je s svojim nemško-ameriškim možem Jessejem Loewenthalom preselila v New York, se je učila pri Arts Students League. Med potovanji v Pariz se je Carmen Herrera seznanila z umetnostjo Kazimir Malevič in Piet Mondrian ki je imela velik vpliv nanjo. Kasneje se je srečala tudi z umetniki, kot je Yves Klein.
Mesto avtorja Carmen Herrera , 1948 prek revije Galerija
Čeprav je bila Carmen Herrera dobro povezana v umetniških krogih in je lahko vedno računala na podporo svojega moža, je morala biti stara 89 let, preden je prodala svojo prvo sliko. To je bilo leta 2004, istega leta, ko je MoMA izvedela za kubanskega umetnika. Leta 2017 je imela veliko retrospektivo, Carmen Herrera: Linije pogleda , v Muzeju ameriške umetnosti Whitney. Eden od razlogov za pozno priznanje Carmen Herrera je bil njen spol: trgovci z umetninami, kot je Rose Fried, naj bi zavračali umetnico, ker je bila ženska. Poleg tega je konkretna umetnost Carmen Herrera vedno prekinila s klasičnimi idejami umetnice iz Latinske Amerike.
5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)
Portret Hilme, delo Klinta , okoli leta 1900, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
Medtem ko umetniki, kot je Piet Mondrian oz Vasilij Kandinski so med najbolj znanimi in najbolj trgovanimi umetniki danes, ime Hilma iz Klinta mnogim že dolgo ni bilo znano. Danes pa je švedska umetnica Hilma af Klint znana kot ena najzgodnejših in najpomembnejših abstraktnih umetnic in velikih umetnic na svetu.
Polnoletnost avtorja Hilma af Klint , 1907, prek Heart & Art
V svojem življenju je Hilma af Klint ustvarila približno 1000 slik, akvarelov in skic. Na mnoga njena dela so močno vplivale kompleksne duhovne ideje. V nasprotju z mnogimi drugimi velikimi umetnicami je Hilma af Klint za svojo pozno slavo zaslužna predvsem lastna prizadevanja. Ker je predvidevala, da za časa njenega življenja širša javnost ne bo mogla razumeti njenih kompleksnih del, je v oporoki določila, da bodo njena dela širši javnosti prikazana najhitreje 20 let po njeni smrti.
Skupina X, št. 1 Oltarna slika avtorja Hilma af Klint , 1915 preko Guggenheimovega muzeja, New York
Pravzaprav je imela Hilma af Klint prav: ko so leta 1970 njena dela prvič ponudili Modernemu muzeju v Stockholmu, je bila donacija sprva zavrnjena. Trajalo je nadaljnjih deset let, dokler ni bilo v celoti vzpostavljeno razumevanje umetnostnozgodovinske vrednosti slik Hilme af Klint.
6. Mira Schendel (1919 – 1988)
Portret Mire Schendel , prek površine galerije
Mira Schendel je danes znan kot eden najpomembnejših umetnikov Latinske Amerike. Umetnica je bila rojena v Švici in je živela razgibano življenje, dokler ni leta 1949 emigrirala v Brazilijo, kjer je v povojnem obdobju na novo odkrila evropski modernizem. Za delo Mire Schendel so značilne njene risbe na riževem papirju. Umetnik pa je bil dejaven tudi kot slikar, kipar in pesnik.
Brez naslova avtorja Mira Schendel , 1965, prek zbirke Daros Latinamerica, Zürich
Schendel, rojen v Zürichu v družini judovskega porekla, je bil krščen in vzgojen kot katoličan v Italiji. Med študijem filozofije v Milanu leta 1938 je bila Schendel preganjana zaradi judovske dediščine njene družine. Ker se je morala odpovedati študiju in državljanstvu, je Schendel zaprosila za azil v Jugoslaviji, nato pa je šla skozi Švico in Avstrijo ter se končno preselila v Brazilijo. Medtem ko je bila Mira Schendel v Braziliji in delih Latinske Amerike znana že v času svojega življenja, je šele retrospektiva v Tate Modern leta 2013 pritegnila mednarodno pozornost.
Brez naslova avtorja Mira Schendel , 1963, prek Tate, London
Več o velikih umetnicah
Predstavitev teh šestih velikih umetnic, ki so mednarodno pozornost pritegnile šele pozno v življenju, kaže, da v zgodovini umetnosti ne manjka ženskih talentov. Ni treba poudarjati, da gre le za izbor velikih umetnic preteklih stoletij, seznam še zdaleč ni popoln.