Philippe Halsman: prvi prispeval k nadrealističnemu fotografskemu gibanju
Fotografija kot medij ni bila v bistvu umetniška do približno tridesetih in štiridesetih let prejšnjega stoletja. Preden so se začeli pojavljati nadrealistični fotografi, kot je Philippe Halsman, je bila fotografija uporabljena kot dokumentarno in novinarsko orodje.
Najbolj znane in splošno znane fotografije so bile fotografije slavnih ali pomembnih trenutkov v času. Fotografija je bila uporabljena tudi kot orodje za znanstveno eksperimentiranje, kot pri slavni fotografiji Konj v gibanju Eadwearda Muybridgea, ki je bila študija gibanja, izvedena leta 1878. Ko umetniki, kot so Man Ray , Lee Miller in Dora Marr, če naštejemo le nekatere, se je začela zanimati za fotografijo kot posodo za izražanje in ne za dokumentacijo, rodila se je nadrealistična fotografija.
Z nedavnim razvojem programske opreme za urejanje fotografij, kot sta Photoshop in Gimp, je abstraktno in nadrealistično fotografijo postalo relativno enostavno doseči. Ustvarjanje nadrealistične slike je dosegljivo z nekaj kliki in prilagoditvami na prenosniku. Toda ko se je nadrealistična fotografija pojavila kot umetniški slog, ustvarjanje zmedenih, nenavadnih slik ni bilo tako preprosto.
Man Ray, Avtoportret s kamero , 1932
Nadrealistične fotografije so zahtevale veliko časa, truda in zvitkov filma. Fotografi so uporabljali metode, kot so dvojna osvetlitev, solarizacija , in kombinirano tiskanje v temnici, da bodo njihove slike nezemeljske in rahlo moteče. Te zgodnje eksperimentalne taktike so vodile do poznejših fotografskih gibanj, kot so piktorializem, abstraktna fotografija in ulična fotografija. Medtem ko je fotografija bila in je do danes uporabljena kot orodje splošne populacije, je rojstvo nadrealistične fotografije naredilo prostor tistim, ki so želeli uporabiti medij za izražanje sebe, namesto da bi ovekovečili prizor.
Eden ključnih akterjev tega gibanja je bil Philippe Halsman. Čeprav ni bil posebej nadrealistični fotograf, je njegov prispevek k gibanju pripeljal do nekaterih najbolj znanih nadrealističnih fotografij tistega časa. V svojih delih je utelesil značilnosti nadrealističnega gibanja, kot so izkrivljena percepcija, sanjsko portretiranje in nepričakovani zorni koti. Njegova partnerstva z drugimi nadrealističnimi umetniki, kot je Salvador Dali praznujejo še danes.
Ruth Haurwitz, Pariz. 1938.
Halsman je bil vedno umetnik, ki je delal izven okvirov, tudi kot amaterski fotograf. Njegova fotografska kariera se je začela v Parizu, kjer je postal znan in zelo cenjen zaradi svojih portretov. Pogosto je eksperimentiral s svetlobo, pri čemer je uporabljal različne vrste dramatičnih senc ali intenzivnih osvetlitev, da bi označil svoj subjekt. Postal je znan tudi po ostrini svojih portretov, ki so se močno razlikovali od običajnih portretov z mehkim fokusom tistega časa.
Kampanja Elizabeth Arden Victory Red.
Ko je med drugo svetovno vojno padel Pariz, je Philippe Halsman pobegnil v Ameriko, kjer se je z ženo in dvema otrokoma naselil v New Yorku. Takrat je bil v ZDA razmeroma neznan in je moral znova graditi svojo fotografsko kariero od spodaj navzgor. Dobil je svojo edino srečno priložnost, ko je fotografiral nadebudnega modela Connie Ford . Na muho se je odločil fotografirati Forda ležečega na ameriški zastavi in ujel sliko, ki bi jo uporabila v reklamni kampanji z domoljubno tematiko lepotne velikanke Elizabeth Arden.
Po izidu kampanje Elizabeth Arden Victory Red za šminke je Halsmanova ameriška kariera vzletela. Nadaljeval je z nalogami za revijo LIFE in snemal naslovnico za naslovnico za ikonično publikacijo.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!5 zanimivih dejstev o Manu Rayu, ameriškem umetniku
Philippe Halsman in Salvador Dali: ustvarjalni odnos
Dali Cyclops kot del serije Dali's Moustache, 1954.
V poznih 30. in zgodnjih 40. letih je Halsman še naprej fotografiral znane umetnike, pisatelje, igralce in javne osebnosti. On prvič srečal Salvadorja Dalija leta 1941, ko so mu naročili fotografiranje nekaterih kostumov, ki jih je Dali oblikoval za produkcijo Labirinta Ballets Russes. Halsmanova fotografija balerin v kostumih, ki jih je oblikoval Rockefellerjev center, je imela enako nadrealistično, nenavadno bistvo kot Dalijeve slike in je vodila v 37-letno ustvarjalno razmerje med moškima.
Njun čas, ki sta ga preživela skupaj, je zlasti prinesel številne ikonične slike Dali Atomic . Halsman je bil navdihnjen za izdelavo Dalija Atomicusa po seciranju Dalijeve slike z naslovom Atomska Leda . Želel je posneti Dalijev portret, ki je bil trenutek, ustavljen v času in lebdeč v zraku. Za ustvarjanje prizora je uporabil tanko, skoraj nevidno žico, s katero je v zrak obesil Dalijevo stojalo, stolček in sliko Leda Atomica. Njegova žena je držala stol levo od okvirja, da bi povečala iluzijo pomanjkanja gravitacije.
Potem je pomočnike vrgel v zrak tri mačke in vedro vode ter Dalija hkrati prosil, naj skoči. Ko so se voda, mačke in slikar zagnali, je udaril v zaklop. Je vzelo 26 posnetkov da bo fotografija pravšnja. Dali je nato naslikal majhen nadrealistični motiv, ki se je prilegal na stojalo na sami končni fotografiji.
Dali Atomic, 1948.
Ta fotografija je eden najvplivnejših nadrealističnih portretov in služi kot navdih mnogim fotografom. Fotografski svet je izzval, naj bo bolj fizičen v svojem izražanju in izvedbi, namesto da izvaja svoje umetniške prilagoditve, ko se skrivajo v temnici. Ta fotografija je navdihnila tudi samega Philippa Halsmana. Ko je posnel to fotografijo, je nadaljeval z izdelavo svoje teme skok v svojih portretih, kar je povzročilo zloglasne fotografije Audrey Hepburn, Marilyn Monroe ter vojvode in vojvodinje Windsorske, ki visijo v zraku.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Horst P. Horst, avantgardni modni fotograf
Igralka Audrey Hepburn kot del serije Jump, 1955
Sodelovanje med Philippejem Halsmanom in Salvadorjem Dalijem je privedlo do bolj fizičnega sloga nadrealistične fotografije. Namesto da bi uporabljal sestavljene slike ali tehnike urejanja v temnici, kot so to storili ugledni nadrealistični fotografi tistega časa, je Halsman posnel ostre, čiste fotografije uprizorjenih muhastih prizorov ter uporabil uporabo osvetlitve in rekvizitov, da so njegove slike videti bolj nezemeljske ali fantastične. Primeri tega, skupaj z bolj tradicionalnimi primeri nadrealistične fotografije, ki vključuje sestavljene slike in dadaizem , si lahko ogledate v seriji Dali's Moustache.
Philippe Halsman in Jean Cocteau
lahkotnost , 1943.
Leta 1949 je Halsman od revije LIFE prejel nalogo za fotograf Jean Cocteau , francoski umetnik, dramatik in avantgardist. Naloga je bila ustvariti serijo fotografij, ki predstavljajo, kaj se dogaja v pesnikovem umu. Cocteau je bil ravno sredi izdaje The Eagle With Two Heads, svojega tretjega filma, in serija revije LIFE Magazine bo služila kot promocija nove avantgardne kinematografske izkušnje.
Nenavadni umetnik je bil znan po tem, da je svoje filme in predstave polnil z aluzijami na druga znana dela. Halsman je želel to posnemati s svojimi portreti umetnika, tako da jih je zapakiral s sklicevanjem na Cocteaujevo lastno delo. Fotograf je uporabil dva modela, Lea Colemana in Enrica Soma, skupaj s konglomeratom naključnih rekvizitov, kot so živi udav, izurjeni golobi in plastični anatomski model človeka, da bi ujel svojo vizijo umetnika.
Jean Cocteau kot del serije LIFE Magazine , 1949.
Vsaka fotografija, ki jo je Halsman posnel za serijo, je bila odraz enega od Cocteaujevih del. Na primer, ena od fotografij prikazuje Cocteauja, kako se prikrade po slabo osvetljenem hodniku z dvignjenimi rokami, kot da bi imel samospev, druge roke pa segajo od sten in posnemajo njegovo držo. Ta fotografija je odsev prizora Cocteaujeve Lepotica in zver, kjer Belle teče po temnem hodniku, ki je osvetljen s kandelabri, ki jih držijo lebdeče roke. Druga fotografija prikazuje Cocteauja in manekenko Coleman, ki navidezno visita v zraku in se nameravata dotakniti rok, v stilu Adama in Boga v Sikstinski kapeli.
Par je uprizorjen okoli ogledala, svetilke, mize, stola in ogromne ure, kar še dodatno prispeva k iluziji, da lebdita ob strani stene. Tretja fotografija in Cocteaujeva osebna najljubša v seriji je bila preprosta, dramatično osvetljena zrcalna podoba obraza avantgardnega umetnika: levi obraz, ki gleda vstran, desni z zamišljeno zaprtimi očmi. Fotografija je bila preprosta kombinacija dveh negativov, izrezanih in razvitih skupaj, da bi ustvarili eno sliko. Cocteau je kot svoj osebni podpis uporabil risbo, ki jo je ustvaril na fotografiji.
PRIPOROČEN ČLANEK:
Salvador Dali: Življenje in delo ikone
Ena najbolj prepoznavnih fotografij v seriji ni bila objavljena v reviji. Slika prikazuje Cocteauja, oblečenega v suknjič nazaj, medtem ko navidezno hkrati kadi, bere in maha s škarjami s 6 rokami. Ta fotografija je utelešenje nadrealizma: fotografiranje na videz običajnega prizora z dodajanjem elementa bizarnega presenečenja. Naslov je bil preprost, kot je bila večina fotografij v seriji, kot Jean Cocteau. Fotografije, ki jih je Halsman tistega dne posnel Cocteauja v njegovem majhnem studiu, so utrdile njegov sloves živahnega fotografa in člana nadrealističnega gibanja.
Prispevek Philippa Halsmana k fotografiji živi naprej
Jean Cocteau (več rok) , 1949.
Prispevki Philippa Halsmana k fotografski skupnosti so številni in pomembni, večina pa sploh ni povezana z nadrealistično fotografijo. Halsman ustrelil 101 naslovnice za revijo LIFE, osupljiv znesek za katerega koli fotografa tistega časa. Posvečal se je procesu portretiranja in odnosu med fotografom in subjektom.
Namesto da bi fotografiral subjekt v nevtralnem sedečem ali stoječem položaju, se je ukvarjal z njimi in jim postavljal vprašanja, da bi izpostavil njihovo pravo osebnost. Prosil jih je, naj delajo obraze, skačejo, plešejo. Nasmejal jih je ali iz njih izvabil surova čustva, da bi dobili bolj odkrito, osebno fotografijo. Ta tehnika je spremenila način, kako bodoči fotografi gledajo na portrete, zlasti slavnih. Drugi fotografi so se začeli truditi, da bi posneli značilno fotografijo, ki bi utelešala njihov predmet, namesto preprostega posnetka glave.
Avtoportret, 1950.
Čeprav niso njegov magnum opus, so njegove fotografije Dalija in Cocteauja, predvsem pa Dalija, igrale veliko vlogo pri razlikovanju nadrealističnega umetniškega gibanja od filozofskega gibanja. Oba gresta z roko v roki v teoriji, vendar je Halsman pomagal dokazati, da bi gibanje lahko prineslo revolucionarne fotografske prakse in pragmatične zamisli, pa tudi muhavost in igrivost.
Na nek način je Halsman nasprotoval načelom nadrealizma, tako da je vnesel praktičen pristop k niansiranemu gibanju. Toda rezultati njegovih prizadevanj so pripeljali do širšega sprejemanja in razumevanja gibanja kot prej. Halsmanova predanost eksperimentiranju in razmišljanju izven okvirov sta ga pripeljala do enega najvplivnejših fotografov desetletja.