Diane Arbus: dobaviteljska fotografinja čudaškega in čudaškega

Fotografija Diane Arbus, dovoljenje UCLA

Diane Arbus je bila fotografinja s sedežem v New Yorku v šestdesetih letih in je bila najbolj znana po svojih vznemirljivih črno-belih portretih. Njeno delo je takrat vznemirjalo ljudi, tako kot jih zdaj. Arbusov predmet izbire so bili družbeni izobčenci na robu družbe. Skozi svoja dela je izražala lastna čustva, pogosto pa tudi portretirala čustva drugih umetniki takrat niso bili prepričani, kako upodobiti. Tako kot pri mnogih drugih umetnikih sta tudi njena izbira kariere in teme izhajala iz nenavadne vzgoje.

Diane Arbus je živela udobno otroštvo

Diane v Central Parku, 1939

Diane Arbus je odraščala sredi velike depresije, vendar jo je zaščitila pred njenimi hudimi posledicami. premožna družina . Njihovo bogastvo je izviralo iz družine njene matere, ki je imela v lasti Russeks, drago veleblagovnico na Peti aveniji. Njena mati Gertrude Russek je kot mlada Russekova dedinja spoznala očeta Davida Nemerova, kjer je delal v oglaševalskem oddelku veleblagovnice. Ko sta se poročila, je Nemerov hitro napredoval, dokler ni postal predsednik celotnega podjetja.

Nemerovi so imeli tri otroke, Diane je bila srednji otrok. Otroci so veliko časa preživeli pri vzgoji varušk, služkinj in najete pomoči, ne pa pri svojih starših. Njihova mati je imela depresijo in je bila nagnjena k živčnim zlomom, oče pa je nenehno delal. Bila je še posebej blizu s svojim bratom Howardom, ki je spodbudil Dianino zanimanje za ustvarjalna in intelektualna področja. Razen od brata se je Arbusova počutila oddaljena od svoje družine in razkošnega življenjskega sloga, ki jih je zajemal.

Iskanje ljubezni na brezupnem kraju

Avtoportret mladih Allana in Diane Arbus, 1947

Čeprav se je počutila tako ločeno od življenjskega sloga visoke družbe, ki jo je obkrožal, je tu spoznala svojega moža. Diane je srečala Allana Arbusa, ko je delal v oglaševalskem oddelku Russeksa, ko je imela trinajst let, in razvila neomajno obsedenost z njim.

Poročila sta se takoj, ko je Diane leta 1941 dopolnila osemnajst let. Tri leta pozneje so Allana poslali v Indijo, da bi fotografiral posledice druge svetovne vojne. Medtem ko je Allan služil v vojni, se je Diane začela ukvarjati s fotografijo. Allan ji je kot poročno darilo podaril fotoaparat. Njena zgodnja dela so vključevala poziranje njenih prijateljev in družine, njene novorojene hčerke Doon in mestnih prizorov, ki so pritegnili njeno pozornost, kot so prazni ulični vogali ali nezasedena izložbe trgovin.

Avtoportret s hčerko Doon, 1945

Ko se je Allan vrnil v New York, se je par odločil, da gre v fotografski posel skupaj in spremenijo svoje hobije v kariero. Snemali so predvsem manekenke za modne revije, kot so Glamur in Vogue.

Nov pristop

Fotografija Allana in Diane Arbus, 1950

Par je imel uspešno fotografsko kariero, dokler Diane nekega dne ni sporočila, da je zaključila s poslom visoke mode. V fotografiji je želela odkriti veliko več.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Približno v tem času se je Diane ločila od Allana in s seboj vzela njuni hčerki – Doon in Amy. Preselila se je v hišo v West Villageu v New Yorku in si postrigla vse lase ter prevzela prepoznaven slog, ki ga bo imela do svoje smrti. Allan je z modno fotografijo nadaljeval sam. Med razhodom sta ostala prijateljska in si še naprej delila temnico za razvijanje svojega filma.

Arbusova je svoj objektiv še naprej usmerjala v ljudi, a brez poziranja, luči ali visoke mode. Odpravila se je na ulice New Yorka in fotografirala vsakogar, ki je pritegnil njeno pozornost.

Videti svet v novi luči

Mlada družina iz Brooklyna na nedeljski izlet, NYC 1966. Z dovoljenjem MOCA

V svojem uporu proti modni fotografiji si nikoli ni prizadevala ujeti ljudi v njihovi najboljši luči. Osredotočila se je na zajemanje ljudi v njihovem najbolj nerazvozlanem, vznemirljivem in primerljivem stanju. Svoje fotografije je posnela z Rolleiflexom, kvadratno obrezano kamero z iskalom v višini prsnega koša, v katerega je gledala navzdol in ne v iskalo v višini oči. To ji je omogočilo, da je prišla naravnost v obraz tistega, ki ga je fotografirala vzpostavi povezavo z njimi, namesto da bi se prikrito fotografiral od strani. Tako je ujela nekaj svojih najbolj znanih podob—stark, ujetih nepripravljenih na avtobusu, nezadovoljnih družin z otroki in ljubimcev, ki sedijo na klopeh s tesno prepletenimi rokami v Central Parku.

Otrok z igračo ročno granato v Central Parku, N.Y.C. 1962

En primer je ena njenih najbolj znanih fotografij mladega fanta v Central Parku, ki drži lažno granato. Arbusova je posnela več fotografij dečka, na nekaterih z njim v bolj veselih pozah, toda tisto, ki jo je izbrala za razvoj, je bila tista z fantovim obrazom, zmečkanim v grimaso, z eno roko, stisnjeno okoli granate ob boku, in z eno roko, zvito v navzgor obrnjen krempelj. .

Tolpa neprilagojenih

Imitatorka z dolgimi rokavicami, Hempstead, Long Island, 1959

Namesto tistih, ki so nehote padli v kremplje revščine ali pokvarjenosti, se je Arbusovo delo osredotočilo na tiste, padel na glavo . Ljudje, kot je ona, ki so bili siti konvencionalne družbe in so želeli življenje, ki je bolj nekonvencionalno.

Fotografirala je ženske imitatorke v njihovih garderobah, močno potetovirane mazače, cirkuške izvajalce, ljudi s fizičnimi prirojenimi napakami, kot je pritlikavost, in medrasne pare. Vse to se morda zdi razmeroma normalno v današnjem času, saj se je zastopanost v medijih drastično povečala, toda v petdesetih letih je bilo to živahno, kontroverzno gradivo. Marsikdo med njimi je bil vesel fotografiranja, saj so bili le redko deležni druge pozornosti kot negativa.

Bila je zasvojena z življenjem na robu in iskanjem popolnega posnetka svojega naslednjega motiva. Pogosto je motive fotografirala več ur in čakala na trenutek, ko so se popolnoma sprostili. Le tako bi bila zadovoljna s svojim strelom. Vstopala je v domove tujcev, da bi se potopila v zapletenosti njihovega vsakdanjega življenja. Zlila se je in čakala na trenutek, ko so njeni podaniki pozabili, da je tam. Lov na subjekte z obrobja družbe je bila njena droga in ves čas je sledila visokosti.

Judovski velikan doma s starši, v Bronxu, New York, 1970, z dovoljenjem Princeton Art Museum

Čeprav je včasih poskušala svoje podanike potisniti do njihovih meja, je drugič storila ravno nasprotno in se je potisnila čez lastne meje. Arbusova je bila znana po tem, da se je srečala s svojimi subjekti tam, kjer so, da bi se počutili udobno. Na primer, ko je fotografirala starejši nudistični par v njunem domu, se je slekla in poskrbela, da sta ona in njeni subjekti na enaki ravni.

Kar je bilo najbolj zanimivo pri delu Arbusove, je bilo to, da so bile njene fotografije ljudi na robu družbe videti bolj človeški in podobni, njene fotografije tipičnega ameriškega življenja pa so se zdele napete, srhljive in tuje. Zdelo se je, da je v svojih interakcijah s čudaki našla več realnosti kot s subjekti, ki so bili podobni njeni lastni pedigreirani preteklosti.

Eno dekle, dva svetova

Albino požiralec mečev na karnevalu, dr. 1970, z dovoljenjem umetniške galerije Yale

Še naprej je krmarila po dveh svetovih; ena noga je bila trdno zakoreninjena v sodelovanju v nenormalnem, včasih nevarnem svetu svojih podanikov, druga pa je še vedno temeljila na ostankih njenega starega življenja. Bila je blizu z drugimi slavnimi fotografi tistega časa, kot je Richard Avedon, in je še vedno fotografirala znane osebnosti in modele za revije, kot sta Esquire in Harper's Bazaar, le da je zdaj uporabljala svoj značilni slog.

Dianino pismo o donaciji Guggenheimu

V šestdesetih letih 20. stoletja se je ukvarjala z obredi in obredi v ameriškem življenju, predvsem prek štipendije z Guggenheim . Prijavila se je na štipendijski program,fotografirati pomembne slovesnosti naše sedanjosti, je zapisala v svojem pismu o dodelitvi sredstev. Želim jih nabrati, kot bi neka babica nabirala konzerve, ker bodo tako lepe.Arbus je bil nagrajen dva Guggenheim je med letoma 1963 in 1967 podeljevala štipendije in to izkoristila za bolj vneto sledenje želenim predmetom.

Trojčki v njuni spalnici, New Jersey. 1963, NGA

Prvi večji javni nastop njenega dela je bil v Novi dokumenti , fotografska razstava v Muzeju moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku. Razstava je bila namenjena prikazu premika v dokumentarni fotografiji k veliko bolj nesramnemu, preprostemu, ležernemu slogu. Njene fotografije so bile predstavljene poleg del Garryja Winogranda in Leeja Friedlanderja, dveh drugih znanih fotografov poznih šestdesetih let.

Zadnja leta Diane Arbus

Brez naslova (49), 1970–71

Medtem ko se je še naprej povezovala s svojimi vprašljivimi subjekti, jo je vse bolj potegnilo v nevaren svet. Počasi je zdrsnila iz zvezdniške scene, kjer so živeli njeni vrstniki, in se usmerila k temnejšim temam.

Zaradi tega je njena končna tema še bolj fascinantna, kot je bila na površju. Osredotočila se je na duševno bolne ženske na psihiatričnih oddelkih. Od leta 1969 do 1971 je obiskala številne objekte in posnela fotografije teh žensk, ki so se skupaj igrale na prostranih, travnatih travnikih, nosile maske za noč čarovnic in bile oblečene v princese. Svoji hčerki Amy je pripomnila, da so bile te ženske videti, kot da so njenih let, vendar so se obnašale kot malčki.

Arbus je bil znan po pisanju v an knjiga sestankov , kjer bi delala sezname potencialnih fotografij, pisala poezijo in spremljala svoja bolj vsakdanja, družinska opravila. Dinamični prozni zapisi so bili pogosto postavljeni poleg vrstic z napisom Amy – rojstnodnevno darilo. Njen zadnji zapis v rokovniku se je glasil Zadnja večerja. Ta zadnja opomba je bila njena edina aluzija na njen tragični samomor leta 1971, ko je bila stara 48 let.

Diane Arbus leta 1971, fotografija Eve Rubenstein

Po njeni smrti je Arbusova priljubljenost poletela v nebo . Dokler je bila živa, je prodala le nekaj fotografij, vendar so zahteve za nakup njenega dela po smrti eksponentno rasle. Medtem ko so njene fotografije v življenju veljale za čudne in nenavadne, jih je javnost po njeni smrti začela videti kot premišljene in prepričljive.

Kritiki so bili in so še vedno razcepljeni glede Arbusovega dela. Nekaterim se je zdela narcisoidna, hladna in izkoriščevalska do njenih bolj ranljivih subjektov. Drugi so ga označili za osupljivo empatičnega in vključujočega, ki ljudem na robu družbe omogoča, da so v središču pozornosti. Prav tako je splošno sprejeto, da je Arbusova uporabljala fotografijo kot sredstvo za odkrivanje sebe in razumevanje sveta okoli sebe. Njeni subjekti in njihove izkušnje so postali njen podaljšek.

Ne glede na njen namen je jasno, da je Arbusova s ​​svojimi fotografijami pripovedovala pomembno zgodbo in odigrala bistveno vlogo tako v razvoju fotografije kot družbe. Utirala je pot drugim umetnikom in fotografom, da so raziskovali teme, ki so bile nenavadne, vznemirjajoče in izven utrjenih poti. Njeno delo je skupaj z delom drugih fotografov 60. let vodilo tudi do dojemanja fotografije v dokumentarnem slogu kot oblike umetnosti. Diane Arbus in njena fotografija še naprej osupnejo in navdihujejo ume po vsem svetu.