Zakaj je imel Picasso rad afriške maske?

Pablo Picasso je eden največjih inovatorjev v svetu umetnosti. Navdih je črpal iz velikega števila virov, jih mešal in si jih na novo predstavljal na domiselne, iznajdljive nove načine. Eden njegovih najbolj znanih citatov povzema ta pristop: Dobri umetniki kopirajo, veliki umetniki kradejo. Od vseh virov, ki jih je Picasso 'ukradel', Afriške maske so zagotovo eden njegovih najbolj markantnih in vplivnih . Preberite, če želite izvedeti več o tem, zakaj so Picassa tako pritegnili ti izvrstno izdelani predmeti.

Picasso je oboževal stil afriških mask

Pablo Picasso, Avignonske dame, 1907, slika z dovoljenjem Smart History

Najprej in predvsem je Picassa globoko privlačil slog Afriške maske . Z njimi se je prvič srečal kot mlad umetnik med obiskom pri Etnografski muzej , kjer so mu razsvetlili domišljijo. Velik del njegove zaljubljenosti v afriške maske od tega obdobja naprej je bil njihov drzen, stiliziran pristop. To je bila estetika, ki je bila videti povsem drugačna od tradicionalnega realizma in naturalizma, ki sta stoletja prevladovala v zahodni umetnostni zgodovini.

Picassu in mnogim drugim so afriške maske odprle nove poti za ustvarjanje vizualne umetnosti na netradicionalne načine.Picasso je med delom celo začel zbirati afriške maske in jih razstavljati v svojem ateljeju, s čimer je njihov vpliv vplival na njegova umetniška dela. In njihove nazobčane, oglate oblike so bile ena izmed večji vplivi ki je Picassa potisnila v kubizem. To je očitno v Picassovem prvem kubističnem umetniškem delu z naslovom Gospe iz Avignona, 1907 – slika prikazuje skupino žensk v nizu fasetiranih geometrijskih ravnin, ki spominjajo na izrezljan les afriških mask.

Njegov slog je postal zelo vpliven

Amedeo Modigliani, gospa Hanka Zborowska, 1917, slika z dovoljenjem Christie's

Po Picassovem zgledu so se številni evropski umetniki zgledovali po njem Afriška vizualna kultura , ki v svojo umetnost vključujejo podobne nazobčane linije, oglate oblike in razdrobljene, pretirane ali zvite oblike. Tej vključujejo Maurice de Vlaminck , Andre Derain , Amedeo Modigliani in Ernst Ludwig Kirchner. Ko je govoril o Picassovem močnem vplivu na naravo večine sodobne umetnosti, je De Vlaminck opazil: Picasso je bil tisti, ki je prvi razumel lekcije, ki se jih lahko naučimo iz kiparskih konceptov afriške in oceanske umetnosti, in jih je postopoma vključil v svoje slike.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Afriške maske so Picassa povezale z duhovnim svetom

Pablo Picasso, Doprsni kip moškega, 1908, slika z dovoljenjem Metropolitanskega muzeja v New Yorku

V preteklosti,zgodovinarji so Picassa kritizirali zaradi napačnega prilaščanja afriških mask. Nekateri kritiki trdijo, da je (in drugi) odstranil afriške artefakte iz njihovega prvotnega konteksta, da bi ustvaril poenostavljeno, Zahodnjaški slog 'primitivizma'. Toda Picasso je vedno trdil, da je imel globoko razumevanje in globoko spoštovanje do izdelovalcev teh predmetov. Zlasti je razumel, kako pomembni so bili ti artefakti za ljudi, ki so jih izdelali, in upal je, da bo podoben pomen vložil v svojo umetnost. To je storil tako, da se je od realističnega predstavljanja oddaljil od abstraktnega bistva osebe, kraja ali predmeta, ki ga je slikal.

Picasso je o svoji ljubljeni zbirki mask rekel: Maske niso bile kot druge vrste kipov. Sploh ne. Bile so čarobne stvari ... priprošnjiki ... proti vsemu; proti neznanim grozečim duhovom… razumel sem, kaj je bil namen skulpture za črnce. Sodobna kuratorka Hans-Peter Wipplinger poudarja tudi, da maske za Picassa niso bile le formalna zadeva, ampak tudi duhovna stvar ...

Odprl je nove načine ustvarjanja umetnosti

Ernst Ludwig Kirchner, Portret pesnika Franka, 1917, slika z dovoljenjem Christie's

Abstraktna duhovnost Picassove zgodnje afriške umetnosti je navdihnila številne prihodnje moderniste. Tako kot Picasso so ti umetniki skušali ujeti prirojene lastnosti osebe ali kraja z abstraktnimi, ekspresivnimi oblikami. Ta koncept je postal temeljni kamen modernistična umetnost . To vidimo predvsem v umetnosti Nemški ekspresionisti v začetku do sredine 20thstoletja, vključno z Ernstom Ludwigom Kirchnerjem, Fritzom Langom, Vasilij Kandinski, in Emil Nolde.