Amedeo Modigliani: Sodobni vplivnež, ki presega svoj čas

Portret Amedea Modiglianija , preko Musée de l'Orangerie; z glava avtorja Amedea Modiglianija , 1911-12, preko Sotheby's; in Gospa Pompadour avtorja Amedea Modiglianija , 1915, preko Art Institute of Chicago

italijanski slikar Amedeo Modigliani njegovo delo je zlahka med najbolj prepoznavnimi v zahodni umetnostni zgodovini, njegovo ime pa stoji poleg Pabla Picassa in Piet Mondrian kot vodilna osebnost evropskega slikarstva zgodnjega dvajsetega stoletja. Na žalost je med svojim življenjem prodal malo svojih del in je bil znan tako po svojih navadah čezmernega pitja in jemanja mamil kot po svojih ustvarjalnih talentih.

Vendar pa je bil njegov vpliv na njegove sodobnike jasen, že pred njegovo tragično smrtjo v starosti komaj 35 let. In čutiti ga je bilo še dolgo zatem, ko so umetniki črpali navdih iz življenja in dela italijanskega slikarja.

Slog Amedea Modiglianija

Gospa Hanka Zborowska avtorja Amedea Modiglianija , 1917, prek Christie's

Slog Amedea Modiglianija je takoj prepoznaven. Še več, ni bilo podobno skoraj ničemur drugemu, kar so takrat počeli njegovi sodobniki. Medtem kubisti in postimpresionisti osredotočen na uporabo svetle barve in abstrakcije, se je Modigliani namesto tega odločil, da se bo poglobil v človeško stanje z eno najbolj preizkušenih metod umetnostne zgodovine – portretom.

Modigliani je rekel, da ne išče resničnega ali neresničnega temveč nezavedno, skrivnost instinktivnega v človeški rasi . Pogosto je predlagal, da so oči način, v katerem lahko odkrijemo te globlje pomene, in zato se je tako intenzivno osredotočal na ljudi in portrete.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Delo italijanskega slikarja je pogosto najlažje prepoznati v obliki ljudi v njem. Njihovi dolgi vratovi, usločeni nosovi in ​​zapuščene oči so bili značilni za Modiglianijev slog in so nedvomno eden od razlogov, zakaj je njegovo delo zdaj tako priljubljeno.

Še več, tudi barvna paleta v večini njegovih del izstopa kot 'tipično Modiglianijeva'. Barve, ki jih uporablja, imajo veliko globino, njihovi bogati, topli toni pa so ključni pri ustvarjanju njegovega samosvojega sloga.

Pomembno pa je, da slikanje nikakor ni bilo njegovo edino umetniško delo. Pravzaprav se domneva, da je bil Modigliani večji del svoje kariere veliko bolj zanima kiparstvo . Značilne oblike, ki se pojavljajo na njegovih slikah, pa še vedno najdejo dom v njegovem tridimenzionalnem delu.

Če že, so mu njegove skulpture omogočile še močnejšo konstrukcijo svoje vizije ljudi in sveta okoli sebe. Čeprav njegove slike po videzu nikakor niso dvodimenzionalne, daje fizična teža, ki je lastna ustvarjanju kamnite skulpture, njegovemu tridimenzionalnemu delu posebno gravitacijo.

Umetniški vplivi

Portret Friedricha Nietzscheja, ki je navdihnil velik del Modiglianijevega pogleda na svet , preko Merion West

Čeprav bi se lahko izid nazadnje oblikoval zelo drugače, je Amedeo Modigliani pod vplivom skoraj enak kot njegov kubistično prijatelj Pablo Picasso . Picassov trop je dobro uveljavljen in dolgo razpravljan Gospe iz Avignona (med drugim) je vplival Afriške maske – ki je v tistem času zaradi kolonialnih povezav in zgodovine države postal priljubljen zbirateljski predmet v Franciji.

Bil je tudi pod močnim vplivom filozofske in politične literature, kot mnogi umetniki, ki so živeli v Parizu v zgodnjem delu dvajsetega stoletja. Tako kot njegovi predniki, ki so bili učenjaki Talmuda, je bil tudi on pravi knjižni molj in filozofski fanatik. Njegove lastne izkušnje boja so brez dvoma igrale pomembno vlogo pri njegovem posebnem zanimanju za Nietzsche .

Kot na mnoge druge v njegovi dobi je tudi nanj močno vplivala poezija Charlesa Baudelaira in Comtea de Lautréamonta. Zlasti Baudelairova osredotočenost na dekadenco in slabost se je izkazala za vplivno na Modiglianijev pogled, ko je sledil njegovim stopinjam, ko je prišlo do uživanja v takšnih ekstravagancah.

Sedeča klovnesa (La Clownesse assise) avtorja Henri de Toulouse-Lautrec , 1896, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Umetniško pa so očitni tudi vplivi pariške umetnosti, ki ga je pritegnila v mesto. Čeprav je bil italijanski slikar slogovno pogosto odtujen od svojih sodobnikov, so jasni izrazi vpliva, kot so npr. Henrija iz Toulouse-Lautreca , ki je prevladoval v generaciji umetnikov pred njegovo. Predvsem je možno povezati Modiglianijeve portrete s tistimi Toulouse-Lautrecom, narejenimi iz plesalci v svojih garderobah v njegovem najljubšem zavetišču Moulin Rouge .

Prijatelji italijanskega slikarja

Portret Pabla Picassa Amedea Modiglianija, 1915, v zasebni zbirki

Kot že omenjeno, je bil Amedeo Modigliani dobro seznanjen s številnimi drugimi voditelji svoje umetniške generacije. Nekaj ​​časa je delal iz Picassovih Pralni čoln na Montmartru. Pred svojo prezgodnjo smrtjo si je uspel ustvariti močan ugled v svojem umetniškem prijateljskem krogu – če ne celo onkraj tega v glavah kritikov ali javnosti.

Z valižanskim slikarjem je bil tesen prijatelj Nina Hamnett , ki se je leta 1914 preselil v Pariz in se ji je znano predstavil kot Modigliani, slikar in Jud. Poznal in tesno je sodeloval tudi s poljskim kiparjem Constantinom Brâncușijem, pri katerem je eno leto študiral kiparstvo; kot tudi Jacob Epstein, čigar zajetne in mogočne skulpture so imele jasen vpliv na Modiglianijevo delo.

Seznanjen je bil tudi z Giorgio de Chirico , Pierre-Auguste Renoir in Andre Derain , z vsemi pa si je bil še posebej blizu, ko se je med prvo svetovno vojno preselil na jug Francije.

Bolezen in smrt

Grob Modiglianija in njegove žene Jeanne , na pokopališču Père Lachaise v Parizu, preko mesta nesmrtnih

Amedeo Modigliani je bil vedno bolehen posameznik. Kot otrok je zbolel za plevritisom, tifusom in tuberkulozo , vse to pa mu je povzročilo veliko stisko in povzročilo, da ga je mama večino otroštva šolala doma.

Čeprav si je večinoma opomogel od otroških napadov bolezni, italijanskega slikarja odraslo življenje ne bo popolnoma osvobojeno teh bolezni. Pogosto so ga dojemali kot socialno ogroženega, kar je morda posledica njegovega osamljenega odraščanja.

Še bolj tragično pa je njegova žena, Jeanne Hebuterne je bila tako preobremenjena z žalostjo, da se je samo dva dni po njegovi smrti vrgla z okna v petem nadstropju doma svojih staršev, kamor je odšla, da ostane. Takrat je bila v šestem mesecu nosečnosti in je tako ubila sebe in nerojenega otroka para.

Oba sta bila sprva pokopana ločeno, saj njena družina že dolgo ni marala Modiglianija, ki so ga imeli za slabotnega in XXX. Vendar pa je leta 1930 družina končno poskrbela, da se njeno truplo preseli v Pokopališče Pere Lachaise v Parizu, da bi bil položen poleg Amedea.

Njihovi nagrobniki odsevajo grozljivo naravo vsake njihove smrti, z Modiglianijevim izrekom, da jo je udarila smrt v trenutku slave, in Hebuterne, ki jo ganljivo opisuje kot svojo predano spremljevalko skrajnega žrtvovanja.

Vplivi na druge

Portret Andréja Deraina, 1918-19, preko La Gazette Drouot, Pariz

Kljub njegovi prezgodnji smrti in relativni anonimnosti, ki jo je poklicno videl med svojim življenjem, je delo Amedea Modiglianija še naprej navdihovalo umetnike po vsem svetu – tudi izven njegovega neposrednega kroga. Njegove skulpture so vplivale na britanska modernistična umetnika Henryja Moora in Barbara Hepworth .

Zdi se, da je njegovo potovanje po južni Franciji leta 1918 vplivalo tudi na delo tistih umetnikov, s katerimi je preživel čas. Zlasti bakreno reliefno delo Andréja Deraina Portret (1918-19), ki ga je izdelal istega leta, je presenetljivo podobna Modiglianijevemu slogu.

Medtem so njegove slike vplivale na nešteto umetnikov v približno stoletju od njegove smrti. En opazen primer je delo Margaret Keane , čigar znameniti portreti otrok z velikimi očmi niso le preplavili sveta v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ampak so leta 2014 tudi navdihnili biografski film Big Eyes, v katerem sta igrala Amy Adams in Christoph Waltz.

Pomenljivo je njegovo prijateljstvo z Diego Rivera pomenilo, da je njegovo delo postalo poseben vir navdiha za Frida Kahlo , čigar slike nosijo očitno prikimati Modiglianiju je lasten. Zlasti njeni avtoportreti, ki jih je veliko, si delijo dolge vratove in odmaknjene obrazne mimike, ki so bili glavni del Modiglianijevega opusa.

Amedeo Modigliani v pop kulturi

Še vedno iz 'It,' 2017, Via Dormitor

Vpliv Amedea Modiglianija se še danes čuti v svetu umetnosti in zunaj njega. Njegove umetnine dosegajo vedno višje cene v dražbenih hišah po vsem svetu, kar je nekoliko ironično glede na relativno revščino, ki jo je doživljal v svojem življenju – in leta 2010 je njegov Stava (1912) je postala tretja najdražja skulptura na svetu z osupljivo ceno 43,2 milijona evrov.

Še več, medtem ko so številni umetniki še vedno pod stilističnim vplivom italijanskega slikarja, obstajajo številne reference na njegovo delo v vsej popularni kulturi. Najbolj presenetljivo, slavni režiser grozljivk Andy Muschietti je vključil sklicevanja na Modiglianijevo delo v številne svoje filme.

notri mama (2013) grozljivi naslovni lik spominja na Modiglianijevo figuro z zaskrbljujoče raztegnjenimi potezami. notri IT (2017) oživi slika v slogu Modiglianija in figura v njej preganja mladega rabinovega sina, ko se pripravlja na svojo bar mitzvo.

Njegova obsedenost z Modiglianijevim slogom in njegova povezava z občutkom strahu je izhajala iz njegove trditve, da kot otrok ni videl umetniške vrednosti ali sloga v Modiglianijevi sliki, ki jo je imela njegova mati na steni. Namesto tega je videl le deformirano pošast.

Poleg tega primera in kljub relativno kratkemu času, ki ga je preživel kot umetnik, je zgodba Amedea Modiglianija očitno tista, ki še naprej ujame domišljijo ljubiteljev umetnosti po vsem svetu. Od njegove smrti je nastalo nešteto knjig (tako leposlovnih kot nefikcijskih) o njegovem življenju; napisane so bile igre; in celo tri celovečerne filme, ki podrobno opisujejo njegovo življenjsko zgodbo.