Koliko Picasso dolguje afriški umetnosti?

Španski mojster Pablo Picasso velja za enega največjih umetnikov 20. stoletja. Njegova dela so za vedno spremenila tok umetnostne zgodovine. Toda kolikšen del Picassovega modernizma je bil zgrajen na umetnosti, ki prihaja iz afriške diaspore, in zakaj njen nesporen vpliv na umetnikovo delo še vedno ni splošno priznan? Preberite, če želite izvedeti več o razmerju med afriško umetnostjo in Picassovimi deli.

Afriška umetnost in Picasso

Pablo Picasso , prek Atlantika

Do konca 19. stoletja in kot neposredna posledica imperializma je v Evropo prispelo na tisoče afriških predmetov. Daleč od tega, da bi jih šteli za umetnine, veljali so za artefakte kolonialnih osvajanj in niso imeli nobene ekonomske vrednosti. Toda v začetku leta 1900 zPicassoafriška umetniška estetika je postala vir globokega navdiha za Pariška šola , ki je iskala nove in radikalne načine reprezentacije. Picasso je v afriški figuraciji videl religiozno globino in ritualni namen, ki sta ga hkrati presenetila in ganila. Njegova prefinjena uporaba ravnih ravnin in drznega oblikovanja ni bila podobna ničemur, s čimer se je umetnik srečal prej.

Čeprav je vpliv afriške umetnosti imel na Picassa in na rojstvo kubizem kot celoto neutrudno preučevali, dela, ki so navdihnila celotno gibanje, redko preučujejo sama po sebi. Namesto tega se na nezahodno umetnost pogosto gleda kot na orodje, ki je omogočilo evropskim umetnikom, kot je npr Gauguin , Braque , in Picasso, da sta ustvarila slikovno revolucijo, orodje, ki je bilo hitro zanemarjeno, takoj ko je bilo to doseženo. Afriški rokodelci so stoletja abstrahirali človeško figuro. Torej, koliko tega, kar je Picassa uveljavilo kot enega od ustanovnih očetov moderne umetnosti, je bilo izposojenega s celine, o kateri je vedel zelo malo?

Afriška umetnost v Evropi: Spletke in prezir

Etnografske galerije , Britanski muzej, 1908. Fotografija Donalda Macbetha, prek Britanskega muzeja, London

Do nedavnega se je zahodna umetniška prilagoditev tradicionalne afriške vizualne kulture omenjala kot Primitivizem , izraz, ki zaradi svojih problematičnih konotacij zdaj velja za zastarelega. Na prelomu 20. stoletja je evropska elita verjela, da sta Afrika in Oceanija primitivni deželi, prepojeni z misticizmom in divjostjo. Hkrati so si mnogi te kulture prisvojili za svoje umetniške in družbene koristi, očaran nad eksotično fantazijo ne-vesterna . Toda zelo malo jih je imelo prefinjeno razumevanje kultur in večinoma brezimnih afriških umetnikov, od katerih so si izposojali.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Palača Trocadero , sedež Etnografskega muzeja med 1878 – 1935. Razglednica, okoli 1900, preko Muzeja evropskih in sredozemskih civilizacij

Francoske kolonije so vključevale francoski Sudan, Senegal, Slonokoščeno obalo, Dahomey in Niger. Izropane predmete s teh ozemelj so prinesli in slabo razstavili v razvpitih umazanih in zanikrnih galerijah muzejev, kot je etnološki muzej Trocadero, zdaj Muzej človeka , v Parizu in Britanski muzej v Londonu. Obredne maske, skulpture in totemske rezbarije, ki so bile razpršene po vsej Evropi, izvirajo iz več regij, razširjenih po celi celini, vendar so jih posplošili kot plemenski umetnost. Najti jih je bilo na bolšjih sejmih in v zastavljalnicah, vendar je bilo le malo znanega o njihovih izdelovalcih ali pomenu njihovega nastanka.

Evropo so afriški predmeti hkrati fascinirali in šokirali , na njihovo duhovnost gledajo z mešanico spletk in prezira. Pomembno je omeniti, da so bili ti predmeti za razliko od zahodne umetnosti ustvarjeni s funkcijo in ne z mislijo na umetnost. Medtem ko se je njihova funkcija razlikovala glede na regijo in vero, so imeli (in v mnogih primerih še naprej igrajo) pomembno vlogo pri obredih in obredih, ki so slavili vero, družbeni status in obred prehoda.

Picassovo srečanje z afriško umetnostjo

Nakup Henrija Matissa, figurica, ki jo je ustvarilo ljudstvo Vili iz Konga , 19.–začetek 20. stoletja, prek BBC

Spomladi 1907. Henri Matisse je bil na poti k ameriškemu pisatelju in zbiratelju Gertrude Stein v njenem pariškem domu, ko se je ustavil v tem, kar so nekoč imenovali 'trgovina z zanimivostmi', da bi kupil majhno afriško skulpturo. Picasso, ki je bil prav tako na obisku pri Steinu, ko je prišel Matisse, je bil takoj očaran nad skulpturo, za katero so kasneje identificirali figuro Vilija iz današnje Demokratične republike Kongo. Umetnik, ki je bil znan kot izjemno vraževeren, je verjel v magično in transformativno moč predmetov. Po navedbah Max Jacob , francoski pesnik in vseživljenjski prijatelj Picassa, Španec je vso noč stiskal skulpturo v rokah , ki ga navdihujejo njegove podolgovate poteze, poenostavljene oblike in duhovni namen.

​​Srečanje je v petindvajsetletnem Picassu, ki je pred kratkim izstopil iz svojega Modro in rožnato obdobje in je resno iskal vir navdiha, ki bi ga izstrelil v ospredje avantgarde. Nekaj ​​dni po odkritju skulpture Vili je umetnik s kolegom umetnikom in prijateljem obiskal muzej Trocadero Andre Derain .

Picasso je pozneje priznal ta obisk kot prelomno prelomnico na njegovi umetniški poti: Vonj po plesni in zanemarjenosti me je zgrabil za grlo. Bil sem tako potrt, da bi se odločil takoj oditi, je o Trocaderu dejal Picasso. Toda prisilil sem se ostati, pregledati te maske, vse tiste predmete, ki so jih ljudje ustvarili s svetim in magičnim namenom, da bi služili kot posredniki med njimi in neznanimi in sovražnimi silami, ki so jih obkrožale, s čimer sem poskušal premagati svoje strahove, dajati njihovo barvo in obliko. In takrat sem razumel, kaj slikanje pravzaprav pomeni. To ni estetski proces, je oblika magije, ki stoji med nami in sovražnim vesoljem, sredstvo za prevzem moči, vsiljevanje oblike našim strahom in našim željam. Tistega dne, ko sem to razumel, sem našel svojo pot.

Dame iz Avignona in kubizem

Gospe iz Avignona avtorja Pablo Picasso , 1907, preko MoMA, New York

Vsak umetnostni zgodovinar vam bo povedal, da je Picassovo ikonično leto 1907 Gospe iz Avignona je bil ključen za razvoj kubizma. Kmalu zatem, ko je umetnik obiskal Trocadero, si je ponovno ogledal kompozicijo, ki jo je delal v svojem studiu na Montmartru. Delo v nastajanju je upodobil gole spolne delavke v bordelu, ki ga je obiskoval na ulici Carrer d'Avinyó v Barceloni v Španiji. Končna oljna slika, ki je visoka skoraj dva metra in pol in široka nekaj več kot dva metra, prikazuje pet žensk s fasetiranimi, oglatimi telesi, ki se skoraj ne zavedajo prisotnosti druga druge.

Obraza obeh osrednjih figur je navdihnilo Picassovo zanimanje za zamrznjeno, arhaično kiparskih doprsnih kipov njegove rodne Iberije , medtem ko ženska v zgornjem desnem kotu spominja na močno stilizirane maske Pleme Dan iz Slonokoščene obale . Dan maske, ki se običajno uporabljajo za zaščito in kot način komuniciranja z duhovi, veljajo za svete in jih je mogoče prepoznati po visokih čelih, koničastih bradah in našobljenih ustih. V spodnjem desnem kotu slike Picasso naslika žensko, katere obraz opredeljujejo trikoten nos in narobe obrnjene obrvi. Njene geometrijske značilnosti kažejo presenetljivo podobnost z a Mbuya Maska ljudstva Pende , ki se običajno uporablja za označevanje konca obredov obrezovanja.

Gospe iz Avignona , 1907, detajl zgornjega desnega ženskega obraza, preko MoMA, New York; zraven Lesena obrazna maska ​​Dan , 19.-sredina 20. stoletja, preko The Metropolitan Museum of Art, New York; zraven Gospe iz Avignona , 1907, detajl spodnjega desnega ženskega obraza, preko MoMA, New York; in Mbanga maska , Central Pende, Bandundu, Demokratična republika Kongo prek revije Apollo

Gospe iz Avignona je pomenilo radikalen prelom od naturalizma, ki je opredeljeval zahodno umetnost od renesanse dalje, in iztirilo predstave o tem, kako naj bi umetnost izgledala. Picassove dvodimenzionalne ženske so bile videti kot neženstvene, njihova konfrontacijska drža pa je popolnoma odstopala od tradicionalne upodobitve ženske lepote. Delo so negativno sprejeli tako umetniki kot kritiki, njegove grozeče spolne delavke pa so veljale za promiskuitetne in neprimerne za pariške salone. Picasso je platno, ki je veljalo za škandalozno celo v njegovem najožjem krogu, zvil in ga za prihodnja leta shranil v svojem ateljeju.

V naslednjih nekaj letih si je Picasso še naprej izposojal iz afriške umetnosti in izdelal vrsto risb, akvarelov in skulptur, v katerih je obrazne poteze reduciral na preproste geometrijske oblike v slogu zahodne in srednjeafriške estetike. notri Glava ženske (Študija za akt z draperijo ), na primer, močno je oblikoval subjektov obraz in ustvaril volumen z uporabo močne, zasenčene navzkrižne šrafure v več smereh.

Ti poskusi so vodili Picassa, skupaj z George Braque , do kubizma — radikalnega gibanja, ki je poudarjalo razliko med slikarstvom in realnostjo. Uporaba poenostavljenih oblik in razdrobljenih perspektiv v afriški umetnosti je navdihnila umetnike, da so opustili realistično modeliranje figur, s čimer so ovrgli dolgoletna prepričanja, da je namen umetnosti posnemanje naravnega sveta. Kubizem je bil v svojem vplivu monumentalen in je postal izhodišče za številna abstraktna gibanja, kot so futurizem, konstruktivizem in neoplasticizem.

Zanikanje afriških vplivov in Picassove umetnosti

Študija za vodjo akta z draperijo Pablo Picasso, 1907, preko Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, poleg Maska Fang Ngil , Gabon, preko Christie's; zraven Doprsni kip ženske Pabla Picassa , 1932, prek MoMA, New York; in Lwalwa Mask, Demokratična republika Kongo , prek Sotheby's

Glede na Muzej umetnosti Nasher, Picasso je začel zbirati afriške maske, skulpture in glasbila kmalu po svojem prvem obisku Trocadera in do smrti zbral več kot sto del. Fotografija, ki jo je posnel njegov sin Claude leta 1974, leto po umetnikovi smrti, prikazuje obseg njegove zbirke afriške umetnosti. Ta zbirka je bila kasneje razpršena med različne družinske člane, prodana na dražbah in podarjena muzejem.

Medtem ko se umetnostni zgodovinarji strinjajo, da obstajajo presenetljive podobnosti med Picassovim delom in umetnostjo, ki prihaja z afriške celine, mnogi trdijo, da njegovo izposojanje iz teh kultur ni bilo nujno namerno. Medtem ko je Picasso priznal začetni vpliv afriške umetnosti na njegovo vizijo kot umetnika, je kasneje zanikal, da je njegovo delo navdihnila.

Ko je prišlo do razlage stilskih odločitev, ki jih je sprejel pri slikanju Gospe iz Avignona, na primer, Picasso je poskrbel, da je poudaril ibersko in ne afriško naravo dela. Čeprav je bilo to deloma posledica umetnikove izjemno patriotske narave, se postavlja tudi vprašanje: ali si je Picasso zgolj prisvojil afriško vizualno kulturo za lastno umetniško pridobitev, pri čemer je malo ali nič upošteval kulture, iz katerih je črpal navdih?

Picasso leta 1908 v svoji delavnici na Montmartru v Parizu, preko The Guardiana

Po mnenju postkolonialnega učenjaka Simon Gikandi Picasso je bil navdušen nad idejo o tem, kar je imel za primitivno in plemensko, vendar je zelo malo dokazov, da je pokazal zanimanje za Afričane kot ljudi in ustvarjalce kulture. Čeprav je umetnik odkrito govoril o duhovni sili, ki jo je izkusil, ko je prvič srečal afriške predmete na Trocaderu, je izrazil tudi razdraženost nad vplivom, ki ga je imela celina nanj.

Gikandi trdi, da medtem ko umetnostna zgodovina priznava, da je Afrika imela vlogo pri razvoju modernizma, je prav tako hitro poslana v prostor primitivizma, kjer ne predstavlja nevarnosti za čistost moderne umetnosti.

Prispevek Picassa k razvoju kubizma in modernizma je nesporen. Toda ko preučujemo te kritične trenutke v zgodovini umetnosti, je ključnega pomena razmisliti o neštetih načinih, na katere so afriški obrtniki umetnikovemu delu zagotovili iznajdljivost in monumentalnost brez primere. Picassova radikalna uporaba dvodimenzionalnosti, ostre geometrije in ravnih ravnin je bila mogoča samo zato, ker so afriški kiparji in rezbarji že stoletja obvladovali umetnost abstrakcije. Namesto da preučujemo, kako je Evropa sprejela afriškost kot zgolj še eno avantgardno potezo v časovnici zahodne umetnostne zgodovine, je morda čas, da pustimo, da umetniška dela, ki so navdihnila gibanje, prevzamejo osrednje oder.