Kako so svetovne razstave vplivale na sodobno umetnost?

Prehod od realizma in tradicionalnih načinov izražanja k temu, kar zdaj poznamo kot moderno umetnost, se je začel v 19. stoletju z deli impresionistov, skupine francoskih slikarjev v Parizu, ki so začeli kršiti nekatera dolgoletna pravila umetnosti. Množica dinamičnih gibanj, ki so sledila, veliko dolguje tistim prvim kršiteljem pravil, morda pa še bolj prvim pojavom nezahodne umetnosti v Parizu na prelomu 20. stoletja. Gibanja, kot so kubizem, dadaizem, nadrealizem in poznejši razvoj v moderni in sodobni umetnosti, bi bili videti zelo drugače, če ne bi bilo velikih svetovnih razstav v Parizu, na katerih so bili predstavljeni artefakti in umetniška dela iz Azije, Afrike, Južne Amerike in Oceanije.

Prva srečanja z 'drugim' v moderni umetnosti

Alžirke v svojem stanovanju avtorja Eugene Delacroix , 1834, prek New York Timesa

Sredino devetnajstega stoletja je zaznamovalo vse večje razočaranje nad učinki industrijske revolucije. Umetniki in intelektualci v Evropi so se vse bolj odločali za vrnitev k naravi, tako v estetskem smislu kot v želji po enostavnejšem načinu življenja. Orientalizem, kot ga opisuje Edward Said v svoji prelomni knjigi se je v umetnosti pojavila kot težnja po romantiziranju kultur Vzhoda. Dela francoskih umetnikov, kot je Eugene Delacroix, so pogosto idealizirana nerealistične upodobitve Orienta kot del tega naraščajočega zanimanja za nezahodne perspektive.

Istočasno se je zahodni svet prvič resnično srečal s kulturo Daljnega vzhoda, kot Japonska je odprla svoje meje trgovati prvič po dveh stoletjih izolacije. japonska odtisi ukiyo-e je močno vplivala na številne umetnike, kot Claude Monet , Van Gogh, Mary Kassat in Henri de Toulouse-Lautrec. Izraz japonizem je bil skovan, da bi opisal to zaljubljenost v japonsko umetnost, zlasti kako je slog ukiyo-e lesorezov prinesel ravne površine in temne obrise v evropskem slikarstvu.

Tri Tahitianke avtor Paul Gaugin , 1896, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Postimpresionistični slikarji, zlasti Henri Matisse in Paul Gaugin, so naredili korak dlje pri (ponovnem) odkrivanju, kaj ponuja tujina. Medtem Matisse leta 1912 odpotoval v severno Afriko, Gaugin Znano je, da je nekaj let preživel na Tahitiju, kjer je ustvaril nekaj svojih najbolj znanih del. Skupaj s splošnim odnosom 19. stoletja do preveč industrializirane evropske družbe in željo po raziskovanju primitiven V svetu je bil eden ključnih dejavnikov pri Gauginovi odločitvi, da zapusti Francijo, njegova izkušnja v kolonialnih paviljonih 1889 Pariška univerzalna razstava . Format svetovne razstave, ustanovljen v 19. stoletju, z vsemi svojimi kolonialnimi in pogosto neetičnimi lastnostmi, bo še naprej oblikoval svet moderne umetnosti tudi v 20. stoletju.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kaj so svetovne razstave?

Velika razstava v Londonu , 1951 avtor Henry Fox Talbot prek The Talbot Catalogue Reasons

Svetovne razstave so bile ambiciozni, dragi nacionalni projekti, ki so se začeli razvijati v drugi polovici 19. stoletja. Zahodni svet je slavil uspeh svojega industrijskega in tehnološkega prodora, obseg njegove kolonialne ekspanzije in grandiozni sejmi pa so bili priznani kot orodje za izražanje tega praznovanja civilizirano svetovni uspehi. Eden od prvih primerov je bil Velika mednarodna razstava v Londonu leta 1851 , ki je potekalo v Hyde Parku in organiziral sam princ Albert.

Razstave so se udeležili znani intelektualci iz Velike Britanije in tujine, kot so Charles Darwin, Karl Marx, pisatelji Charles Dickens, Lewis Caroll, Charlotte Bronte in mnogi drugi. Predstavljal je nekaj največjih svetovnih dosežkov v znanosti in tehnologiji, kot so dagerotipije, barometer, diamant Koh-i-Noor ali prototip faksa. Medtem ko je bilo v Franciji nekaj podobnih dogodkov pred veliko razstavo v Londonu, je ta monumentalni projekt sprožil celo vrsto podobnih dogodkov, ki so postali znani po vsej Evropi in ZDA. Različice teh velikih dogodkov se dogajajo še danes, čeprav z nekoliko drugačnimi podtoni.

Pogled na razstavo Edouarda Maneta iz leta 1867 , prek Narodnega muzeja v Oslu

Pariška razstava leta 1867 je premaknila fokus s tehnološkega napredka na razstavljanje arheoloških in etnografskih artefaktov, prinesenih iz kolonij. Številne države so sledile v naslednjih dveh desetletjih in skavti so bili poslani na oddaljena območja, da bi vrnili tako predmete kot dejanska domorodna ljudstva za prikaz na sejmih. Do leta 1889 je pariška razstava Universelle predstavljala etnografske vasi, kar pomeni celotne skupnosti, ki so bile na ogled za užitek gledalcev in antropološko radovednost. Razstavi v Hamburgu in Dresdnu slavno prikazano eksotična plesalci, čudaki in divjaki v mestnih živalskih vrtovih. Ljudje so bili predstavljeni kot blago, prineseno iz kolonij, trend pa je bil upravičen kot izobraževalno orodje in način poučevanja državljanov Zahoda o tem, kako napredni so bili v primerjavi s primitivnimi načini življenja.

Primitivizem v umetnosti 20. stoletja

Komedija avtorja Paul Klee , 1921, preko Tate Modern, London

Medtem ko so antropologi in kuratorji svetovnih razstav videli primitivno kot zgodnejšo, necivilizirano stopnjo razvoja, so mnogi umetniki dojemali bolj romantizirano. Primitivizem , kot težnja v moderni umetnosti, je skupek idej, zakoreninjenih v kolonialnem načinu mišljenja, ki je vplival na številne umetnike 20. stoletja in moderna umetniška gibanja. Kot je bilo že pojasnjeno, so umetniki poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja iskali načine, kako preseči preveč industrializiran evropski način življenja, se vrniti k naravi in ​​se odpovedati institucionaliziranim in kanoniziranim načelom v slikarstvu in kiparstvu.

Na primitivno so gledali kot na vrnitev k prvotnim, bolj temeljno človeškim načinom videnja naravnega sveta. Umetniški izrazi oddaljenih kultur (namreč podsaharske Afrike, Azije, Oceanije in obeh Amerik) so prikazovali estetiko, ki je bila povsem drugačna od klasicizma in realizma in je temeljila na čustvih, geometriji in močnem izrazu. V enem od svojih esejev je nemški umetnikPaul Kleepisal o primitivizmu kot načinu reduciranja praktične strani umetniškega ustvarjanja na nekaj osnovnih korakov, obliki ekonomičnosti pri izbiri barvnih palet, linij in oblik.

Stilistični primitivizem in afriška kolonialna razstava leta 1906

Gospe iz Avignona avtorja Pablo Picasso , 1907, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Do leta 1906, ko je bila afriška kolonialna razstava v Parizu, so zahodnoafriški artefakti postali bistveni del zbirk in sodobnih umetniških studiev. joruba plemenske maske in Dogonske skulpture je močno vplival na množico sodobnih umetniških gibanj tistega časa in oblikoval glasove številnih znanih slikarjev in kiparjev, kot so Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Constantin Brancusi, skupina Modri ​​jezdec , in tako naprej. Znamenita fotografija Mana Raya iz leta 1926 je klicala Črno in belo , prikazuje pariško manekenko Kiki de Montparnasse, ki drži eno takšno plemensko masko, kar ponazarja, kako priljubljene so bile te skulpture v krogih moderne umetnosti tistega časa.

Črno in belo avtor Man Ray , 1926, preko muzeja Reina Sofia, Madrid

Vplive primitivizma je mogoče zaslediti v evropski umetnosti 20. stoletja. Izrazite značilnosti afriškega kiparstva so vidne v umetninah Constantin Brancusi in Amedeo Modigliani , za katera je znano, da sta bila prijatelja. Oba umetnika sta bila izpostavljena primerom Baulejeva skulptura iz današnje Gane in Slonokoščene obale nekje med letoma 1910 in 1920. Modiglianijevi ženski portreti s podolgovatimi vratovi in ​​pomanjšanimi potezami obraza so stilizirani podobno kot afriški artefakti, vendar so podobnosti najbolj vidne v njegovih manj znanih skulpturah.

Speča muza avtorja Constantin Brancusi , 1910-1912, prek Christie's

Preprostost in eleganca Brancusijevih najbolj znanih del, kot je npr Speča muza (1910) prav tako potrjujejo umetnikovo spoštovanje do afriške umetnosti. Sophie Tauber-Arp ’s Dada Head (1920), čeprav bolj ohlapno temelji na izvirnih afriških maskah in skulpturah, lahko prav tako trdimo kot primer slogovnega primitivizma.

Učinke artefaktov je najbolj jasno videti v razvoju kubizem . Afriško obdobje Pabla Picassa, pa tudi njegova mojstrovina Gospe iz Avignona (1907), se je dejansko pojavil šele po afriški razstavi leta 1906. Sam Picasso je imel v lasti različne predmete iz podsaharske Afrike, na primer masko plemena Grebo, ki jo lahko povežemo z umetnikovo rešitvijo kubističnega reliefa. Kitara (1914).

Moderna umetnost in zanimanje za nezahodno umetnost

glava avtorja Amedea Modiglianija , 1911-1912, preko Tate Modern, London

Medtem ko je vplive afriške umetnosti v delih pariških umetnikov najlažje zaslediti, je v prvih dveh desetletjih 20. stoletja po vsej Evropi raslo neselektivno zanimanje za tuje kulture in artefakte. Pariz je gostil razstave islamske umetnosti (1904), japonske umetnosti (1905) in starodavne iberske umetnosti (1906), vendar so ugledni muzeji in zbiratelji po vsej evropski celini posedovali številne primere nezahodne umetnosti. Britanski kipar Henry Moore je bil navdušen nad kamnitimi skulpturami stare Amerike, ki si jih je ogledal v Londonu leta 1921, kar je vplivalo na njegova raziskovanja prostora in forme v figurativnih delih. nemški ekspresionističnih slikarjev iz skupin moderne umetnosti Modri ​​jezdec (Der Blaue Riter) in Most (die Brücke), kot sta Ernst Ludwig Kirchner in Franz Marc je veliko nabral iz starodavne azijske in iberske umetnosti.

Japonsko gledališče Ernsta Ludwiga Kirchnerja , preko National Galleries Scotland, Edinburgh

Kolonialne razstave tipa Hagenbeck, ki so bile vidne v Nemčiji, so pogosto vključevale človeške živalske vrtove in razstave živih avtohtonih skupnosti, ki so bile na ogled obiskovalcem. Kot smo že omenili, so bili mišljeni kot izobraževalna orodja, vendar so bili na splošno neetični prikazi skupnosti, ki naj bi jih imeli za radovedne, šokantno primitivne, necivilizirane in celo čudaške. Ti primeri ostrega drugačnosti so vplivali na drugo obliko primitivizma, ki je bila pomembna za moderno umetnost, primitivizem znotraj. Ideja primitivnega se je iz tujih kultur razširila na primere drugih in manjše znotraj evropske kulture: otroke, ženske, predvsem pa invalide in duševno bolne. Zlasti moderno umetniško gibanje ekspresionizem je močno črpalo iz risb otrok in idej o spremenjenih duševnih stanjih.

Celo stoletje po prvih svetovnih razstavah si svet še vedno opomore od kolonialne preteklosti Zahoda in vseh njegovih neetičnih in hegemonističnih praks. Medtem ko je pomembno razumeti celoten socialno-ekonomski vpliv industrijske in kolonialne ekspanzije Evrope, nam pogled na zgodovino svetovnih razstav prav tako pomaga bolje razumeti dinamični umetniški razvoj 20. stoletja, ki nas je pripeljal v svet umetnost, kot jo poznamo danes.