Tukaj je vse, kar morate vedeti o Ernstu Ludwigu Kirchnerju

Ernst Ludwig Kirchner je bil eden najpomembnejših nemških umetnikov 20. stoletja. Skupaj s tremi drugimi umetniki je ustanovil Most (kar pomeni Most ) skupina, ki je prispevala k uveljavitvi sloga ekspresionizma in olajšala napredovanje modernistične umetnosti stran od dobesednega predstavljanja. Kirchnerjevo delo je črpalo vpliv iz svetovnih tradicij ljudske umetnosti in predrenesančnega evropskega slikarstva.

Ernst Ludwig Kirchner in začetki nemškega ekspresionizma

Ulica, Dresden avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1908/1919, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Leta 1905 so štirje nemški umetniki, Ernst Ludwig Kirchner , Eric Heckel , Fritz Bleyl , in Karl Schmidt-Rottluf , ustanovljeno Most (The Bridge): skupina, katere delo bi definiralo obrise nemški ekspresionizem na začetku 20. stoletja in vplivajo na potek Modernistična umetnost . Štirje člani, ki so se srečali kot študenti arhitekture v Dresdnu, so s svojo umetnostjo, ki premika meje, skušali ustvariti metaforični most do kulturne prihodnosti. Ernst Ludwig Kirchner in drugi nemški umetniki v Most so bili rojeni v osemdesetih letih 19. stoletja in so odraščali v hitro industrializirajoči se državi. Izbira zasledovanja predindustrijskih medijev slikarstva in grafike predstavlja dejanje kljubovanja nečlovečnosti razvijajočega se kapitalističnega družbenega reda.

Počitek gol avtor Ernst Ludwig Kirchner, 1905, prek Sotheby's

Na nemški ekspresionizem je bolj kot na druga avantgardna gibanja vplivala tradicija ljudske umetnosti. Brez merjenih konvencij akademij, je Ekspresionisti je menil, da takšno umetniško delo ponazarja močan duh, ki ustreza trenutku. Ernst Ludwig Kirchner in njegovi sodobniki so bili eni prvih umetnikov, ki so imeli pomemben dostop do umetnosti iz geografsko oddaljenih krajev. Poleg del evropskih umetnikov si je Kirchner lahko ogledal tudi umetnost, ki je zajemala sedanjost do davne preteklosti, z vseh drugih celin.

Člani Most bi preučeval umetniško tradicijo različnih azijskih, afriških in oceanskih kultur, da bi razvil primeren svetovljanski slog za sodobni svet. Z razkritji, ki so spremljala tako neoviran dostop do zgodovine umetnosti, Mostov Cilj ustvarjanja mostu iz preteklosti v sedanjost umetnosti je naravni zaključek. Iz tega novega bogastva umetniških virov so Kirchner in drugi nemški umetniki na prelomu stoletja prišli do sloga ekspresionizma.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Fränzi pred izrezljanim stolom avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1910, prek muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid

Pojav ekspresionizma v Nemčiji v začetku 20. stoletja ni naključen. Kot se je med drugim v Nemčiji uveljavil sodobni svet, se je spremljajoči industrijski razvoj pojavil kot nasprotje naravnemu svetu. Poleg tega se je zdelo, da so te nove tehnologije prevladale nad naravo in jo prvič v zgodovini podredile človeški volji. Iz tega občutka neravnovesja je ekspresionizem skušal poudariti čustveno izkušnjo in živalske vidike človečnosti nad hladno, mehanično logiko sodobnega sveta.

Ernst Ludwig Kirchner in drugi člani Most občutili vse večji prepad med njimi in tistimi, ki so živeli v predkapitalističnih razmerah. Umetniške tradicije drugih takšnih kultur, preteklih in sedanjih, bi bile tako pomembno sredstvo za ohranjanje humanističnega duha v njihovi umetnosti, saj je družbene odnose okoli njih spodkopal kapitalizem, ki je posegel.

Čeprav Most razpadla leta 1913, malo pred začetkom prve svetovne vojne, jih bodo njihove umetniške inovacije preživele, posamezni člani pa so nadaljevali in razvijali slog ekspresionizma. Med njimi se Ernst Ludwig Kirchner ne bo pojavil le kot izjemna osebnost v kontekstu ekspresionizma, temveč kot eden najpomembnejših umetnikov moderne dobe.

Moderna tesnoba nemškega umetnika

Ulica, Berlin avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1913, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

V delu Ernsta Ludwiga Kirchnerja so bile skrbi življenja kot subjekta industrijskega kapitalizma izrazita tema. Njegova serija uličnih prizorov obravnava predvsem temo socialne izolacije v urbanem okolju. Ernsta Ludwiga Kirchnerja Ulica, Berlin procesije figur ne predstavlja kot ločene ljudi ali oblike, temveč kot nenadne črte barv in gibanja. Delovanje nazobčane črte, ostrih in premišljenih sledi je mehanski občutek. Hkrati je Kirchnerjeva roka očitna v nepravilnostih in progastih površinah. Nenavadno je, da umetnika vidimo kot osebo pred katerim koli od njegovih subjektov. Na ta način slika predstavlja boj za pridobitev ali ohranitev tovrstne človeške prepoznavnosti v kontekstu sodobnega sveta.

Dve dekleti avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1909/1920, preko Museum Kunstpalast, Düsseldorf

Ambientalni občutek odtujenosti prežema celo najbolj intimne prizore Ernsta Ludwiga Kirchnerja. To pogosto poudarja njegova paleta, polna nemešanih barv naravnost iz tube, ki se opira na temne črne črte in visok kontrast, da bi se povezala v prepoznavne oblike. Nenaravno svetle barve Dve dekleti sliki dajejo nelagodje. Sicer nežna scena postane sintetična in težavna. Pristne topline ni, tudi pri upodabljanju človeškega udobja. Kirchnerjeve slike so prizadete z vznemirljivim sijajem.

Marcella avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1909-1910, preko Moderna Museet, Stockholm

Ta nepovezanost z drugimi ljudmi prežema delo Ernsta Ludwiga Kirchnerja. kompozicijsko, Marcella bi bil videti precej preprost portret. Kirchnerjevo upodabljanje pa zanika kakršno koli povezavo z varuško. Kot nasprotje bi lahko šteli umetnika, kot je Alice Neel , ki ustvarja poenostavljene in ekspresivne figurativne slike, za katere pa se zdi, da zajamejo bistveno človečnost subjektov. Nasprotno pa se zdi, da Kircher slika to žensko samo zato, ker je pred njim. Upodobitve njenega telesa ali obraza ne obravnava nič drugače kot tistega na steni za njo. Široke barvne poteze so neselektivne. Vse je del istega vzorca, kar pomeni, da splošna intenzivnost Kirchnerjevega dela ni tolažbe.

Ponovno odkrivanje lesenega tiska

Moderna Bohemija avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1924, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Izdelava lesenih blokov je bil glavni del prakse nemških ekspresionistov. Čeprav na Japonskem je cvetel leseni tisk globoko v sodobno dobo je medij v Evropi večinoma izginil iz uporabe Renesansa saj so se razvile druge tehnike tiskanja. V začetku 20. stoletja pa je ta metoda našla nov dom v Evropi z nemškimi umetniki, kot je Ernst Ludwig Kirchner. Izdelava lesenih blokov je bil primeren za potrebe ekspresionizma, ker je lahko metoda ustvarjanja podob veliko bolj neposredna in spontana kot pri jedkanici ali litografiji.

Neposrednost procesa je bila privlačna za tiste, ki so v svojem delu želeli odsevati bistvena in prvinska čustva. Poleg tega je ta metoda tiska povezovala sodobne nemške umetnike s predindustrijsko tradicijo evropske umetnosti. K tiskanju lesenih blokov so pristopili s svoje modernistične perspektive, tako da so lahko raziskali edinstven estetski potencial medija.

Grafike Ernsta Ludwiga Kirchnerja so izkoristile silovitost postopka obdelave lesenih blokov (kjer je površina izdolbena), da bi dopolnile njegov že tako oglat slog risanja. Poleg tega so odtisi visokokontrastni: enobarvni črno-beli, brez poltonov. Zaradi tega je slika izjemno ostra in berljiva kljub surovosti upodabljanja. Gosta sestava, kot Moderna Bohemija , še vedno deluje dinamično in spontano v tako ostrem slogu.

Ernst Ludwig Kirchner po vojni

Avtoportret kot vojak avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1915, preko Allen Memorial Art Museum, Oberlin

Na življenje in umetnost Ernsta Ludwiga Kirchnerja je močno vplivalo prva svetovna vojna . Po razpadu Most , nemški umetnik se je leta 1914 ob začetku vojne prostovoljno javil v vojaško službo. Po duševnem zlomu so ga leto kasneje odpustili. Na preostanek njegovega življenja in posledično na njegovo umetniško delo bo vplival njegov boj z duševnim zdravjem. Čeprav je njegov umetniški opus ostal dosleden v smislu sloga in oblike, se Kirchnerjeve travmatične izkušnje odražajo v temi njegovega slikarstva po letu 1915.

To je jasno v njegovem Avtoportret kot vojak , kjer Ernst Ludwig Kirchner slika sebe v vojaški uniformi, brez desne roke. Kirchner med službovanjem ni utrpel takšnega razkosanja. Tako bi lahko ta upodobitev nakazovala, da so duševne posledice vojne vplivale na njegovo sposobnost ustvarjanja umetnosti ali kako drugače delovati, tako kot bi lahko fizična invalidnost. Za njim je vrsta slik, najbolj izstopa ženski akt, naslonjen na stene ateljeja. Morda ta slika prikazuje Kircherja, kako svojo slikarsko identiteto, uveljavljeno v mladosti boemske lahkomiselnosti, usklajuje s kruto realnostjo sveta, s katero se je soočal kot udeleženec vojne. Čeprav je njegov slog ostal na splošno enak in se ni nikoli oddaljil od ekspresionizma, so Kirchnerjevo umetniško delo močno spremenile njegove izkušnje v vojski. Kirchner je po vrnitvi z vojaške napotitve predelal številne komade, vključno z Ulica Dresden , ki bo postala ena njegovih najbolj cenjenih slik.

Pokrajina v Taunusu Ernsta Ludwiga Kirchnerja , 1916, prek MoMA

Pokrajina v Taunusu vizualizira konflikt med naravnim in industrijskim svetom. Vlak vozi z veliko hitrostjo skozi podeželje, v bližini flote ladij. Predlaga se, da so ti industrijski vsilitvi postali nerešljiva značilnost pokrajine, tako kot gorovje ali gozd. Ta slika je bila objavljena v protivojnem časopisu Človek na sliki leta 1916, na vrhuncu prve svetovne vojne, ob delih številnih drugih nemških umetnikov. V tem času je uničevalni potencial sodobnega sveta postajal nedvomno, boleče jasen.

Dolina Sertig jeseni avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1925, preko Kirchnerjevega muzeja, Davos

Mnogi od pokrajine Ernst Ludwig Kirchner je v drugi polovici svojega življenja upodobil Davos v Švici, kjer je preživel veliko časa v zdravstveni oskrbi. Dela kot npr Dolina Sertig jeseni upodablja idilično pokrajino Davosa in predstavlja kontrapunkt Kirchnerjevim vznemirjenim upodobitvam Dresdna in Berlina. V Kircherjevem delu je čutiti napetost sveta, ki ga spreminja industrijski kapitalizem. Njegovo delo sega nazaj proti udobju naravnega sveta in homeostatičnemu življenjskemu slogu z naravnim svetom ter naprej, skozi negotovost sedanjosti, v prihodnost, ki v ospredje postavlja čustveno, človeško izkušnjo kot najpomembnejšo skrb.