Umetnikovi domovi: ustvarjalni prostori in umetniški ateljeji slavnih slikarjev

Claude Monet v Givernyju , 1920 (levo), Portret Fride Kahlo , Florence Arquin , 1948, Arhiv ameriške umetnosti (na sredini) in Georgia O'Keeffe , 1968, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (desno)

Okolje umetnika se lahko navsezadnje prepleta z njegovim delom in zapuščino. Claude Monet je povezan z Givernyjem v Franciji, tako kot Frida Kahlo Coyoacán, Mehika. Pogled na te umetnike skozi lečo njihovega okolja lahko vodi do novih vpogledov v njihove umetniške tehnike, procese in prepričanja. Odgrnimo zastor in poglejmo v domove in umetniške ateljeje najvplivnejših slikarjev zgodovine.

Novi mehiški domovi in ​​umetniški studio Georgie O'Keeffe

O'Keeffe odpira zavese svojega studia avtorja Tony Vaccaro , 1960, muzej Georgia O'Keeffe

Široka okna v umetniškem ateljeju Georgia O'Keeffe poglejte prostrane pokrajine Nove Mehike. Ta pokrajina je bila tista, ki je najprej očarala O'Keeffe in je sčasoma postala njen dom za preostanek njenega življenja in kariere. Njena povezanost z deželo ji je zagotovila obnovljen občutek neodvisnosti. To ji je dalo možnost, da ustvari prostor, ki je bil izrazito njen lasten.

Ghost Ranch: Divje ozadje O’Keeffejevega jugozahoda

Ranč duhov, terasa avtorja Todd Webb , 1955-1981, muzej Georgia O'Keeffe

V Novi Mehiki sta dve mesti, ki ju je Georgia O'Keeffe uporabljala kot svoj dom/studio. Ghost Ranch ali Rancho de los Burros je bil ranč, kjer so ljudje lahko najemali sobe in delali na zemlji. O'Keeffe je ostala med poletji in se vrnila v New York, da bi obiskala svojega moža Alfreda Stieglitza do njegove smrti.

Moje sprednje dvorišče, poletje avtorja Georgia O’Keeffe , 1941, muzej Georgia O'Keeffe

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ranč se nahaja med razgibanimi plastmi meze in ravno puščavsko zemljo. Mesa je prekrita z rjasto obarvanim peščenjakom in sedimenti, ki segajo od vijolične, modre in rumene barve. Puščava je posejana z zelenim grmičevjem in drevesi, ki posejajo pokrajino. Čeprav je dežela osupljiva, je bilo Ghost Ranch težko upravljati. Bilo je izolirano, brez telefona in je imelo slab namakalni sistem. Iskanje obdelovalnega, a lepega doma je O'Keeffe pripeljalo do njenega drugega doma.

Domačija Abiquiú: kjer se narava sreča z arhitekturo

Hiša Abiquiu Georgie O'Keeffe, Vigas in Studio Door avtorja Georgia O’Keeffe , 1964, muzej Georgia O'Keeffe

Zahteven napor vodenja Ghost Rancha je pripeljal O'Keeffeja do odkrivanja hiše Abiquiú. Bilo je v slabem stanju in sprva neprimerno za bivanje, vendar je O'Keeffe vedela, da ga mora imeti. Ko je obiskala posest, jo je pritegnila njegova skrivnostna prisotnost. Prenove so vključevale vključevanje arhitekture, ki je bila vidna v regiji zaradi indijanskih in španskih vplivov. Vigas iz hlodov cedre obdaja strope, adobe opeke pa so bile izdelane iz O'Keeffejeve lastne zemlje.

Notranjost doma in studia Georgie O'Keeffe avtorja Jack Boucher , Služba narodnih parkov

Te teme so potekale tudi skozi notranjost njenega doma. O'Keeffe je imela strešna okna, slikovna okna in odprta vrata, da je v njen dom vstopila naravna svetloba. Njeno pohištvo se ujema z elegantnimi stenami iz neokrašene opeke in minimalno dekoracijo. Hiša Abiquiú ustvarja pomirjujoč videz v primerjavi z grobo divjino pred njenimi vrati. Harmoničen je z divjo in rustikalno pokrajino ameriškega jugozahoda.

Nova mehiška pokrajina: kjer umetnost odseva življenje

Hiša Abiquiu Georgie O'Keeffe, terasa avtorja Georgia O’Keeffe , 1964 (levo) in Vrata skozi okno avtorja Georgia O’Keeffe , 1956,Muzej Georgia O'Keeffe (desno)

Okolica puščave je močno navdihnila O'Keeffejeve slike v njeni karieri. Njeni domovi, zlasti v Abiquiúju, so geometrijsko linearni z njenimi vigami, gladkimi stenami iz opeke in potmi. Odprta vrata in okna prepuščajo naravno svetlobo, ki ustvarja različne oblike, linije in tone. Te linearne slike spominjajo na njene slike elegantnih sodobnih nebotičnikov v New Yorku. Razlika v Novi Mehiki je uporaba naravnih zemeljskih tonov, ki jih je videla vsak dan pred svojim oknom.

Čeprav Nova Mehika še vedno privlači umetnike, je postala sinonim za Georgio O'Keeffe. Njene upodobitve njenih veličastnih mes in obsežnih pokrajin še naprej mistificirajo in ustvarjajo razprave o njenem delu.

Jackson Pollock in Lee Krasner's East Hampton Art Studio

Jackson Pollock in Lee Krasner na polju avtorja Wilfrid Zogbaum , 1949, Arhiv ameriške umetnosti, Smithsonian Institution

Obzorje New Yorka je bilo spregledano zaradi mirnih dolin in potokov East Hamptona Jackson Pollock in Lee Krasner . Pollock, ki je trpel za depresijo in alkoholizmom, se je odločil živeti na podeželju stran od zahtevnega mesta. Okolica je bila polna travnikov in močvirij z različnimi divjimi živalmi in cvetjem. Izbrali so hišo, ki je nekoč pripadala ribiču, in preuredili dom in hlev za svoj umetniški atelje. Podeželje ni ponudilo le več svobode v prostoru, temveč je obema umetnikoma omogočilo razširitev ustvarjalnih ambicij.

Umetniški studio: Pollockov proces in potrebščine

Jackson Pollock avtor Hans Namuth, 1950, Narodna galerija portretov, Smithsonian Institution

Skedenj je Pollocku ponudil več prostora za ustvarjanje njegovih velikih slik v primerjavi z New Yorkom. Primer tega je, ko je Peggy Guggenheim naročila Pollocku fresko. Po poročanju je podrl steno v svojem stanovanju, da bi prilegal veliko sliko. Novo pridobljeni prostor mu je omogočil, da je platno položil na tla in imel prostor za premikanje po podobi. Ta umetniški studio je bil prostor, kjer je Pollock fotografu predstavil svojo tehniko slikanja Hans Namuth kot je prikazano zgoraj.

Jackson Pollock v svojem studiu avtorja Rudy Burckhardt , 1950, Arhiv ameriške umetnosti, Smithsonian Institution

Prostor bi bil napolnjen z različnimi zalogami, ki jih je uporabljal. Obstajajo pločevinke z barvo, debeli čopiči, krpe in drugi pripomočki, kot je prikazano na zgornji fotografiji. Hišne ali emajlirane barve, ki jih je uporabljal, so bile zelo tekoče in so brizgale po tleh pod njim. Še danes na parketu ostajajo madeži barve. Pollock bi za slikanje uporabljal nekonvencionalne materiale, kot so palice, stari čopiči ali puranji čopiči. Pri slikanju je uporabljal tudi kamenje, steklo, vrvico ali pesek.

Vpliv pokrajine East Hampton

Jackson Pollock, Long Island avtorja Martha Holmes , 1949, revija Life

Razpravljalo se je o tem, koliko je naravni svet navdihnil Pollockovo delo ali procese. Vendar ima veliko serij, ki jih je Pollock ustvaril med življenjem v East Hamptonu, naslove, ki jih navdihuje narava. Dokončal je dela kot npr Jesenski ritem (Številka 30) in Sivkina meglica (Številka #). Njegovi naslovi serij vključujejo Zvoki v travi in Accabonac Creek serije, ki je dobila ime po potoku, ki je tekel za njegovim domom.

Letni časi avtorja Lee Krasner , 1957, Muzej ameriške umetnosti Whitney, New York

V primerjavi s Pollockom je bolj znano, da je Krasner kot vir navdiha uporabljal naravo. Leeja Krasnerja Letni časi je bila slika, ki jo je ustvarila po Pollockovi smrti. Krasner bi po Pollockovi smrti uporabil umetniški studio v barnu, vendar je platno pritrdil na steno in ne na tla. Gestualne poteze s čopičem in organske figure vodijo do ideje o spreminjanju letnih časov, ki bi jim bila priča. Dokončala je dela kot npr Mleček , Govor ptic , oz Desna ptica levo ki imajo podobe ali naslove, ki jih navdihuje narava.

Tako Pollock kot Krasner sta nekaj svojih najbolj nepozabnih slik ustvarila v East Hamptonu. Kulisa je risala tudi umetnike kot npr Willem de Kooning , Roy Lichtenstein , in Mark Rothko . Še danes je zanimiva za obiskovalce zaradi svoje povezave s kompleksnim življenjem Jacksona Pollocka.

Modra hiša Fride Kahlo

Portret Kahlo, ki sedi zunaj na terasi Modre hiše, njenega doma v Coyoacánu v Mehiki avtorja Florence Arquin, 195-?, Arhiv ameriške umetnosti, Smithsonian Institution

Azul de añil je svetla kobaltna barva, ki se tradicionalno uporablja za odganjanje zlih duhov in zaščito svojih prebivalcev. To je tisto, kar pokriva Fride Kahlo Casa Azul, raj, ki ga je ustvarila. Njegove živobarvne stene skrivajo bujen tropski vrt v središču. Dom je poln predmetov, rastlin, živali in umetnin, ki jih je zbrala Frida. Ti predmeti in njen dom predstavljajo njeno dediščino in ljubezen do njenega doma, Mehike.

Spalnica: portret realnosti

Frieda Kahlo v svoji spalnici avtorja Bernard G. Silberstein , 1940, Detroitski inštitut za umetnost

Fridina spalnica je bila kraj, kjer je preživela velik del svojega življenja. Kot otrok je zbolela za otroško paralizo in utrpela številne poškodbe, ko je bila kot mlada ženska poškodovana v avtobusni nesreči. Fridin oče in mati sta ji dala umetniške pripomočke in posebno stojalo, da ga je uporabljala v postelji, kjer se je učila in vadila svojo umetnost. Nad njeno posteljo je bilo ogledalo, ki ga uporablja za slikanje svojih avtoportretov.

Sanje (postelja) avtorja Frida Kahlo , 1940,Zasebna zbirka

Proti koncu življenja je bila spet priklenjena na posteljo. Ti časi izolacije vodijo Kahlo k slikanju podob stvari, ki so jo obkrožale. Sem sodijo njena družina, predmeti v lastni spalnici in seveda ona sama. V resničnem življenju je okostnjak Juda počival nad Kahlojino posteljo in se pojavi na sliki Sanje . Uporabljali so ga ne le kot opomnik smrti, ampak tudi kot simbol nenehno spreminjajočih se življenjskih ciklov.

Zbirke Diega in Fride

Frieda Kahlo v dnevni sobi Diega Rivere s figuro Juda avtorja Bernard G. Silberstein , 1940, Detroitski inštitut za umetnost

Frida in njen mož, Diego Rivera , zbrani artefakti in ljudska umetnost Mehike. To so majhne figurice, igrače, oltarne slike (majhne oltarne slike), glinene figurice iz Metepeca in Judeževe figure (ali figurice fieste) iz papirnate kaše. Te figure in njihova postavitev v dom predstavljajo njihovo strast do vzpostavljanja ponosa na avtohtono umetnost in kulturo. Zbirka teh predmetov odraža mehiškost , ali ponosno dejanje slavljenja svojih prednikov in dediščine. Ti predmeti so ustvarili tudi povezavo med Frido in zunanjim svetom.

Vrt: Ponovno rojstvo doma

Piramida avtor Miguel Tovar, Muzej Fride Kahlo

Ko je Casa Azul postala last Fride in Diega, je bila prenovljena, vključno z vrtom. Frida je prav tako zbirala rastline in jih vključila v dvorišče Casa Azul. Izjemen predmet je piramida, ki se nahaja na vrtu. To je eden redkih kosov, ki jasno predstavljajo Diegovo prisotnost v domu. Piramida temelji na piramidi v Teotihuacanu in se uporablja za prikazovanje predšpanskih artefaktov. Druge rastline na vrtu so ognjiči, kaktusi, listnate palme in druge tropske rastline, ki izvirajo iz Mehike in Srednje/Južne Amerike.

Tihožitje: Pitahaje avtorja Frida Kahlo , 1938, Muzej sodobne umetnosti Madison

Rastline, rože in sadje/zelenje so bile stalne podobe na Kahlovih slikah. Uporabljali so jih za tihožitja, ozadje njenih avtoportretov ali kot hibride med človekom in rastlino. Njene podobe rastlin, ki rastejo iz človeka ali obratno, prikazujejo prepletenost med življenjem in smrtjo. Nenehno se sklicuje na to temo v različnih svojih slikah, kot je slika, prikazana zgoraj.

Fridine slike in zbirke predmetov so primeri njene ljubezni do avtohtone in sodobne mehiške kulture. Ta želja, da se poveže z njenimi vezmi v Mehiki, opredeljuje Casa Azul. Tam sta se začela njeno življenje in kariera in tam njena dediščina še danes cveti.

Dom Vanesse Bell in Duncana Granta v Charlestonu

Duncan Grant avtorja Godfrey Argent , 1968, National Portrait Gallery, London (levo) in Vanessa Bell avtorja Duncan Grant , 1917, National Portrait Gallery, London (desno)

The skupina Bloomsbury je temeljil na kolektivnem idealu zavračanja družbenih omejitev, ki so jih uvedli njihovi starši iz viktorijanske dobe. Umetnost teh članov ni ponazorjena nič bolje kot dom Charleston v Sussexu v Angliji. Nobena stena, posteljni okvir, kamin ali kopalna kad niso ostali nepobarvani v domu. Dva člana, ki sta živela in slikala v hiši, sta bila Vanessa Bell in Duncan Grant . Njihov dom je dobesedna manifestacija njihovih oblikovalskih idej, pa tudi izraz njihovih pogledov na njihov način življenja. Hiša je svetišče, ki je bilo ločeno od omejitev tradicionalne družbe, ki so jo zavračali.

Pobarvane površine in dekor Charlestona

Poslikana vrata v študiji Clive Bell , The Charleston Trust (levo) in Vrtna soba, Charleston Trust (desno), East Sussex, Anglija

Sanje otrok so, da nekaznovano rišejo po stenah svojih domov. Te sanje uresničuje skupina Bloomsbury, ker se niso bali odkriti izhodov umetniške svobode. Bellova in Grantova umetniška sloga sta razvidna iz okrasja hiše. Prostori in predmeti v domu so urejeni v preprostih oblikah, drznih barvah in izrazitih potezah čopiča. Predmeti so segali od tihožitja sadja, rož ali človeške oblike. Stole, preproge, zofe, blazine in svetilke sta oblikovala celo Bell in Grant, ki sta jih nato izdelovala Delavnice Omega .

Studio Duncan Grant, kamin, Charleston Trust, East Sussex, Anglija

Bell in Grant sta za ustvarjanje ritma med različnimi deli hiše uporabila vzorce paisleyja ali karirastih vzorcev ter kombinacije krogov, črt in pik. Njihova uporaba barv sega od gorčično rumene, bledo nebesno modre, bogate rjasto oranžne ali bledo zelene mete. Čeprav je v hiši uporabljenih različnih barv, se vsem uspe združiti v enotnost. To je zaradi njihovega doslednega izraznega sloga in je dokaz njihove mojstrske uporabe teorije barv.

Očarljiv vrt: poln srečanj in cvetja

Duncan Grant in Angelica Garnett v vrtu v Charlestonu , Charleston Trust, East Sussex, Anglija (levo) in Arum lilije avtorja Vanessa Bell , 1919, Courtauld Institute of Art (desno)

Angleško podeželje Sussexa z drevesi in sadovnjaki je Vanesso Bell privabilo na posest. Sčasoma je Bell napolnila vrtove s cvetjem, ki je postalo vir navdiha za njene slike. Na vrtu bodo potekala srečanja članov Bloomsburyja. Ustvarjanje vrta je podobno kot pri Monetovem Givernyju ali Fridinem vrtu v Casa Azul. Bil je vir umetniškega navdiha, a tudi odloga. Vrt je vplival na Bellovo slikarstvo Arum lilije , ki prikazuje tihožitje s predmeti, ki so podobni tistim, ki so jih našli v njunem domu v Charlestonu.

Dom in vrt v Charlestonu je skupek ljudi, ki so se združili, da bi ustvarili nekaj, kar jim je bilo edinstveno prepoznavno. Zaradi nenehnih prihodov in odhodov ljudi in vedno spreminjajočega se dekorja je hiša Charleston na koncu še vedno dom, ki si ga delijo mnogi.

Vrtovi Clauda Moneta: umetniški studio na prostem

Claude Monet pred svojo hišo v Givernyju , 1921, Musée d'Orsay, Pariz

Potem ko se je med svojo umetniško kariero selil iz kraja v kraj, je to postal Giverny Clauda Moneta končni dom. Vzpenjavke in vinske trte prekrivajo sprednji del hiše Giverny. Svetlo zelena vrata so v kontrastu z živo rdečimi gredicami vrtnic v ospredju. Pročelje njegovega doma je le začetek Monetove sposobnosti, da ustvari mojstrovino zemlje in vrta. Giverny je postal vir navdiha za nekatera njegova najbolj prepoznavna dela, ki še danes osvajajo gledalce.

Cvetlični vrtovi Givernyja

Claude Monet v Givernyju , 1908, Denver Art Museum

Monet je bil pozoren na to, katere vrste rož je posadil in kam jih je posadil. Svoje rože je razporedil tako, da je barve mešal redke vrste z najpogostejšimi cvetovi, kot so vrtnice, tulipani, marjetice, sončnice ali naprstci. Njegovi vrtovi so se lahko bogato razraščali z drevesi, ki so se ogrinjala nad njegovimi gredicami, vzdolž zidov njegove hiše pa so se razprostirale vrtnice plezalke. Monet je s svojim vrtom ravnal, kot da bi ustvarjal sliko. Barva je vladala nad vsem drugim in kombinacije teh barv so bile načrtovane tako natančno kot njegove impresionistične slike .

Umetnikov vrt v Givernyju avtor Claude Monet , 1900, Musée d'Orsay, Pariz

Monetovi vrtovi dajejo občutek, da gledalce potopijo v njegov svet, tako kot njegove slike. Podobno kot pri meglenih potezah čopiča na njegovih slikah ni mogoče povedati, kje se hiša konča in kje se začne vrt, pri čemer se oboje zlije v eno. Primer je slika Umetnikov vrt v Givernyju . Svetlo vijoličaste rože na tej sliki so osredotočene na zamegljeno zeleno ozadje njegove hiše in dreves. Tudi na tej sliki lahko gledalec vidi namensko postavitev njegovih cvetličnih gredic, da ustvari različne oblike in barve znotraj slike.

Japonski most in ribnik z lokvanji

Fotografija brez naslova, Arhiv Durand-Ruel, album št. III , Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Monet je dal zgraditi most v japonskem slogu, ki je bil obdan z glicinijami, bambusom, perunikami in ribnikom z vodnimi lilijami pod njim. Ustvarjanje lastnih prizorov v vrtovih mu je omogočilo, da je imel stalen prostor, kjer se je lahko osredotočil in študiral na določen prizor. Monetove slike ribnika so se osredotočale na odseve vode in ne na same fizične predmete. Zamisel o refleksijah in potopitvah je vodila Moneta, da je ustvaril več predstavitev tega enega prizora.

Japonska brv avtor Claude Monet , 1920-22, MoMA

Ena od teh interpretacij japonskega mostu je vidna na zgornji sliki. Do dvajsetih let 20. stoletja sta se Monetova uporaba barve in nanos barv v Givernyju spremenila. Njegove barve so se spreminjale iz pomirjujočih zelenih in modrih v energične rdeče in rumene. Njegove poteze s čopičem so bile manj nadzorovane in črte so bile prosto postavljene na platno. To je lahko posledica Monetovega staranja vida, vendar je kljub temu v tem delu še vedno vidna sprememba v primerjavi z njegovimi prejšnjimi.

Umetniški studio: nastanek Monetove serije vodnih lilij

Claude Monet v svojem studiu v Givernyju avtor Henri Manuel, 1920

Monet je znan po ustvarjanju svojih slik v na prostem stil. Sprehajal se je po francoskem podeželju ali plul na ladijskem ateljeju po Seni, da bi ustvarjal svoje pleneristične slike. Vendar pa se je moral za svoje obsežne plošče s svojimi vodnimi lilijami preseliti v umetniški atelje. Monet je bil v svojih šestdesetih, ko je začel serijo, in so nekatere od največjih, na katerih je kdaj delal.

Giverny je z leti rasel in Monet z njim. Nenehno je dopolnjeval obstoječe vrtove in sadovnjake, kar mu je omogočilo, da nikoli ni odpotoval daleč od doma. Njegov navdih je bil vedno korak stran in je vodil do ustvarjanja njegovih najbolj znanih del.