6 umetnikov, ki so upodabljali travmatične in brutalne izkušnje prve svetovne vojne

Do konca prve svetovne vojne je bilo na bojišču izgubljenih na milijone vojakov in spremenjen je bil način, kako so družbe povezane z vojaškim spopadom. Številni nemški umetniki in intelektualci, kot sta Otto Dix in George Grosz, so se prostovoljno javili za službo, navdihnjeni s tem, kar so videli. Ujeli so posledice prve svetovne vojne. Ti umetniki so bili enotni v prepričanju, da je umetnost lahko politično orožje, vojno so prikazali s skrajno jasnostjo. V tem burnem obdobju so se pojavila drzna, nova, avantgardna gibanja, kot so ekspresionizem, dadaizem, konstruktivizem, Bauhaus in nova objektivnost.

Nova objektivnost v Weimarski republiki po prvi svetovni vojni

Dr. Mayer-Hermann avtor Otto Dix , Berlin 1926, prek MoMa, New York

Od leta 1919 do 1933 so se v Nemčiji nekdanji vojaki posvetili prikazovanju prave narave vojne v gibanju, imenovanem Nova objektivnost ali »Nova objektivnost .’ Gibanje je dobilo ime po razstavi Nova objektivnost v Mannheimu leta 1925. Ta razstava je pregledala post- Ekspresionistično dela različnih umetnikov, vključno z Georgeom Groszom in Ottom Dixom, dvema največjima realist slikarji dvajsetega stoletja. V svojih delih sta nazorno prikazala korupcijo Nemčije po porazu v vojni. To gibanje je skušalo objektivno prikazati vojno brez propagande. V bistvu se je končalo leta 1933 s padcem Weimarske republike, ki je vladala do vzpona moči nacistična Stranka leta 1933.

Sončni mrk Georgea Grosza , 1926, preko Muzeja umetnosti Heckscher, New York

Večina umetnikov, povezanih z Novo objektivnostjo, je med prvo svetovno vojno služila v nemški vojski. povzetek elementi Ekspresionizem , predstavniki Nova objektivnost gibanje je predstavljalo nesentimentalni realizem za obravnavo sodobne kulture. Medtem ko so bili različni slogovni pristopi še vedno očitni, so se vsi ti umetniki osredotočali na objektiven pogled na življenje, upodabljajoč oprijemljivo realnost. Mnogi umetniki so izrazili svoje ideje o umetnosti, o smeri, v katero se je nemška družba ubirala v letih po 1. svetovni vojni. Idejno so se oprijeli realizma z uporabo nove likovne govorice, vključno z nostalgičnim vračanjem k portretu. Vsak umetnik je imel svoj pogled na objektivnost.

Max Beckman, vojni veteran prve svetovne vojne

Družinska slika Maxa Beckmanna , Frankfurt 1920, preko MoMA, New York

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Eden najbolj cenjenih nemških umetnikov dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja – Max Beckmann . Poleg Georgea Grosza in Otta Dixa velja za enega najpomembnejših umetnikov nove objektivnosti. Med prvo svetovno vojno in po njej je ustvaril različna umetniška dela, med drugim Družinsko sliko (1920). Bil je prostovoljec voznika reševalnega vozila, zaradi česar je bil tako raztresen zaradi tega, kar je videl. Max Beckmann je s svojimi slikami izražal agonije Evrope in dekadentni blišč kulture Weimarske republike.

Max Beckmann je to sliko svoje družine naslikal kmalu po koncu prve svetovne vojne. V središču je njegova tašča Ida Tube obupano zakrila obraz, medtem ko so tudi druge ženske izgubljene v svoji melanholiji. Umetnik se zdi, da sedi na kavču in čaka, da njegova prva žena konča s pripravo pred ogledalom. Ujel je občutek turobnosti bližajoče se vojne, znotraj in zunaj hiše.

George Grosz, ugledni nemški umetnik in politični satirik

Pogreb, posvečen Oskarju Panizzi Georgea Grosza , 1917-1918, prek Staatsgalerie Stuttgart

George Grosz je bil karikaturist in slikar z močno uporniško žilico. Bil je vpoklican v vojsko in vojna izkušnja ga je močno prizadela. Kronična telesna bolezen ga je kmalu pripeljala iz vojske. V zgodnji karieri je bil pod vplivom ekspresionizma in futurizma, pridružil se je tudi Berlinsko dadaistično gibanje in je bil povezan tudi z gibanjem Nova objektivnost. Tipičen primer gibanja Nova objektivnost je njegov Pogreb: poklon Oskarju Panizzi.

Ta slika prikazuje kaotične, prekrivajoče se figure v nočnem prizoru. Grosz je to umetnino posvetil svojemu prijatelju Oskarju Panizzi, slikarju, ki je zavrnil osnutek in bil posledično v norišnici, dokler ni prišel k sebi. V spodnjem levem delu je vodilna figura, duhovnik z belim križem. Vendar pa je osrednji del slike črna krsta, nad katero stoji živahen okostnjak. To je pogled Grosza na prvo svetovno vojno in njegovo razočaranje nad nemško družbo.

Otto Dix, veliki realistični slikar

Avtoportret Otta Dixa , 1912, preko Detroit Institute of Arts

Še en velik nemški umetnik, znan po svojih izjemnih upodobitvah prve svetovne vojne, je bil Otto Dix . Sin livarja, delavski fant, je med prvo svetovno vojno služil v nemški vojski. Ko je izbruhnila vojna, se je z navdušenjem prijavil v boj. Jeseni 1915 je bil dodeljen polku poljske artilerije v Dresdnu. Dix se je kmalu začel oddaljevati od dadaist k bolj družbeno kritični obliki realizma. Prizori vojne so ga močno prizadeli in njegove travmatične izkušnje so se pojavile v mnogih njegovih delih. Njegov pogled na vojno je bil popolnoma drugačen od pogledov drugih umetnikov. Otto Dix je želel biti objektiven, vendar je bil pretresen zaradi tega, kar je videl, da se dogaja nemški družbi.

Der Krieg ''Vojni triptih Otta Dixa , 1929–1932, preko Galerie Neue Meister, Dresden

'Vojna' je ena najbolj znanih upodobitev vojnih grozot 20. stoletja. Dix je začel slikati to sliko leta 1929, deset let po prvi svetovni vojni. V teh letih je imel čas, da vpije resničnost tega, skozi kar je šel, v njeni resnični perspektivi. Na levi strani slike korakajo nemški vojaki v boj, na sredini pa je prizor razmajanih trupel in porušenih zgradb. Na desni si predstavlja sebe, kako rešuje ranjenega soborca. Pod triptihom je vodoravni del z ležečim vojakom, ki verjetno spi v večnost. Očitno je, da je vojna močno prizadela Otta Dixa, kot posameznika in kot umetnika.

Ernst Ludwig Kirchner, ustanovitelj gibanja Bridge

Avtoportret kot vojak Ernsta Ludwiga Kirchnerja , 1915, preko Allen Memorial Art Museum, Oberlin College

Briljanten slikar Ernst Ludwig Kirchner je bil ustanovni član Die Brücke (Most), nemškega ekspresionističnega gibanja. Skupina je želela ustvariti vez med klasično motiviko preteklosti in sedanjo avantgardo. Na začetku prve svetovne vojne leta 1914 se je Kirchner prostovoljno javil za voznika tovornjaka, a so ga zaradi psihičnih zlomov kmalu razglasili za nesposobnega za vojsko. Čeprav se nikoli ni dejansko boril v vojni, je videl nekaj grozodejstev prve svetovne vojne in jih vključil v svoja dela.

V svoji sliki 'Avtoportret kot vojak' iz leta 1915 prikazuje svojo izkušnjo prve svetovne vojne. Kirchnerja vidimo oblečenega kot vojaka v uniformi, v svojem ateljeju z amputirano krvavo roko in androgino golo figuro za njim. Odrezana roka ni dobesedna poškodba, temveč metafora, ki je pomenila, da je bil poškodovan kot umetnik, kar predstavlja njegovo nezmožnost slikanja. Slika dokumentira umetnikov strah, da bo vojna uničila njegove ustvarjalne moči. V širšem kontekstu simbolizira reakcijo umetnikov tiste generacije, ki jih je prva svetovna vojna utrpela telesno in duševno prizadetost.

Rudolf Schlichter in Rdeča skupina v Berlinu

Slepa moč Rudolfa Schlichterja , 1932/37, preko Berlinische Galerie, Berlin

Kot mnogi nemški umetniki njegove generacije je bil tudi Rudolf Schlichter politično angažiran umetnik. Razvijal se je v krogih komunističnih in revolucionarnih intelektualcev, prvi sprejel dadaizem in kasneje Nova objektivnost. Schlichterja so med drugimi nemškimi umetniki, ki so sodelovali v prvi svetovni vojni, močno zaznamovale izkušnje v tem obdobju. Umetnost je postala njegovo orožje v političnem boju proti višjemu sloju in militarizmu. Njegove najljubše teme so bile upodobitve mesta, uličnih prizorov, subkulture intelektualnega boema in podzemlja, portreti in erotični prizori.

Slika Slepa moč prikazuje bojevnika, ki drži kladivo in meč, medtem ko koraka proti breznu. Mitske zveri so se zarile z zobmi v njegov goli trup. Leta 1932 je Schlichter prvič naslikal Slepo moč, v obdobju, ko je bil tesno povezan z Ernst Jünger in nacionalsocialisti. Toda v različici iz leta 1937 je pomen slike na novo interpretiral kot odpor in obtožbo proti nacionalsocialističnemu režimu.

Christian Schad, Umetniška abstrakcija po prvi svetovni vojni

Avtoportret Christiana Schada , 1927, preko Tate Modern, London

Christian Schadje bil eden od umetnikov tega sloga, ki je ujel čustva, družbenoekonomske spremembe in spolno svobodo, ki je napolnila Nemčijo po prvi svetovni vojni. Čeprav leta 1925 ni bil vključen na razstavo Nove objektivnosti v Mannheimu, je močno povezan s tem gibanjem. Njegovo življenje je povezano s središči evropske avantgarde: Zürichom, Ženevo, Rimom, Dunajem in Berlin . Leta 1920 je nemški umetnik Christian Schad začel slikati v slogu nove objektivnosti. Pred sodelovanjem pri New Objectivity je bil Schad povezan z Dado. Med priljubljenimi temami, ki jih je upodabljal, so bile gole ženske, genitalije, nizko izrezane obleke, prosojna oblačila in spolne aktivnosti.

Nemški umetniki tistega časa so skušali ujeti družbeno življenje po prvi svetovni vojni v vsej njegovi surovi realnosti. Z njegovim Avtoportret 1927, Schad prikazuje to hladno resničnost , pri čemer zavrača popačenja, ki so jih uporabljali ekspresionistični umetniki pred njim za prikaz čustvenih stanj. Natančno opisuje spolno svobodo sodobne berlinske družbe tako, da se postavi spredaj in gleda neposredno v gledalca, medtem ko za njim leži pasivni ženski akt.

Operacija Christiana Schada , 1929, preko Lenbachhaus Galerie, München

Leta 1927 je Christian Schad dokončal svoje znano umetniško delo 'Operacija'. Operacija slepiča je med vsemi portreti in akti netipična tema za dvajseta leta 20. stoletja. Schadovo zanimanje za to medicinsko temo je prebudilo srečanje s kirurgom v Berlinu. Schad postavi dodatek kot središče dogajanja na sredino slike. Upodablja pacienta na mizi, obkroženega z zdravniki in medicinskimi sestrami, medtem ko na njegovem trupu ležijo kirurški instrumenti. Kljub krvavo rdeči barvi operacij je edina kri rdečica na sredini pacientovega telesa in par krvavih vatiranih palčk. Bela barva prevladuje v izjemno fino naslikanih toplih in hladnih odtenkih.