10 Značilnosti renesančne arhitekture

Renesančna arhitektura se je kot arhitekturni slog pojavila v 15. stoletju v Firencah v Italiji in se od tam naprej širila po vsej Evropi do konca 16. stoletja. Renesančni slog je nadomestil srednjeveško gotiko in se zgledoval po rimskih ruševinah v Italiji ter knjigah starodavnih arhitektov, kot je Vitruvij. To je slog, ki oživlja in inovira tehnike starih Grkov in Rimljanov. Spodaj so predstavljene glavne značilnosti, ki vam bodo omogočile, da prepoznate ta edinstven slog kjer koli v Evropi.

1. Ključni seznam elementov, ki jih je treba iskati v renesančni arhitekturi

Tempelj Vrste v Antis in Prostyle , 3. knjiga, 2. poglavje Vitruvija , pripisano članu družine Sangallo, 1. stoletje pr. n. št., prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Če boste imeli v mislih naslednji seznam elementov, boste zlahka ločili renesančne zgradbe od drugih. Najprej so bile zgrajene samo tri vrste stavb: cerkve, palače in vile. Vila je bila mišljena kot podeželska rezidenca, palača pa kot mestna rezidenca. Te vrste so še vedno veljavne v ostala Evropa , s palazzo kot palačo in vilo, pogosto spremenjeno v grad.

Poleg tega je za renesančne stavbe značilen ploščati klasicizem, kar pomeni, da stene stavbe nimajo veliko fizičnih globin v svojih dekoracijah. Da bi to razumeli, je najbolje, da pogledate baročno zunanjost in vidite, da ima veliko globino v dekoraciji. Druga točka ravnosti je dejstvo, da se ukrivljene črte nikoli ne uporabljajo v zgradbah. Vse je razmeroma ravno, z le nekaj loki.

Najpogostejši dekorativni elementi so stebri, pilastri, pedimenti, loki, slepi ali ne, in nizi. Poleg tega so različna nadstropja fasad pogosto označena z okraski, tako da lahko preprosto ugotovite, ali je stavba enonadstropna ali dvonadstropna, že s pogledom.

2. Uporaba stebrov v renesančni arhitekturi

Kapitel korintskega stebra , 4.-3. stoletje pr. n. št., grščina, južna Italija, Tarentin, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Čeprav večina ljudi povezuje stolpce s starodavnostjo grški oz Roman templji, so tudi pomembna značilnost renesančne arhitekture. Po padcu Zahodnega rimskega cesarstva leta 476 so se znanje in tehnike, ki so jih razvili Rimljani, postopoma izgubili. V 15. stoletju ljudje, ki so živeli v Italiji, niso poznali tehnik starih Rimljanov. Obdajali so jih ruševine rimskih zgradb, za katere niso vedeli, kako jih obnoviti. Ker pa se je regija Italije začela zanimati za stare rokopise, je slučajno naletela na starodavne dokumente, kupljene od Arabcev. Nekatere so bile razprave o arhitekturi.

Zdi se, da je stolpce enostavno zgraditi, vendar je to le navidezno. Brez poznavanja prave višine, širine in pravilne stroge matematične formule ne boste zelo uspešni pri gradnji stebra. Z iskanjem knjig, ki pojasnjujejo te podrobnosti, bi se renesančni arhitekti lahko naučili, kako to storiti. Spoznali so tudi tri registre stebrov: dorski, jonski in korintski. Ko so se arhitekti naučili graditi stebre, so jih naredili za ključno značilnost večine renesančnih zgradb.

3. Obsežna uporaba geometrijskih oblik

Lucius Vitruvius Pollione O knjigah o arhitekturi, prevedenih iz latinščine v vulgarno obliko: komentar: & označeno s čudovitim redom avtor Vitruvij , 1521, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Medtem Gotika arhitektura uporablja neke geometrijske oblike, jih ne razume tako kot renesančna arhitektura. Obvladovanje geometrijskih oblik v arhitekturi je nujno, saj lahko zagotovi stabilnost zgradbe v času in pravilno izrabo prostora. Prispeva tudi k višini stavbe: bolj ko je konstrukcija stabilna, višji in veličastnejši je lahko končni rezultat.

Večina gradbenih načrtov iz renesanse uporablja krog in kvadrat v svojih načrtih. To zagotavlja, da ima stavba trdne temelje, ima pa tudi estetsko vlogo, zaradi česar je načrt poln sorazmernosti. Uporaba geometričnih oblik v tlorisih je vidna tudi na fasadah, saj gre večinoma za preplet krogov, kvadratov in trikotnikov.

4. Živahna notranjost, ki so jo naslikali renesančni mojstri

Sikstinska kapela Michelangelova freska , 1473-1483, Vatikan, Rim, preko Google Arts and Culture

Živahno poslikana notranjost večine renesančnih stavb je obvezna na tem seznamu, čeprav ni ravno arhitekturna značilnost. Zaradi izboljšanja materialov in tehnik so freske pogosto močno povezane z renesančno umetnostjo. Sikstinska kapela je daleč najbolj znan primer, kjer arhitektura zagotavlja pravo okolje za dih jemajočo poslikano notranjost.

Med razcvetom umetnosti v 15. in 16. stoletju v Evropi se je število umetnikov povečalo, meceni pa so jih naročali več kot kdaj koli prej. To je povečalo zanimanje za notranjo opremo. Strogi starodavni videz zunanjosti renesančne stavbe se je umaknil notranjosti s poslikanimi freskami, ki prikazujejo verske teme, pogosto s starodavnimi poslikanimi rastlinskimi okraski.

5. Vrnitev kupol v renesančno arhitekturo

Firenška kupola , Katedrala Santa Maria del Fiore Filippa Brunelleschija , 1434, preko Duoma v Firencah

Kupole so znani arhitekturni elementi, ki se še vedno pogosto uporabljajo v sodobnih zgradbah. Vendar jih v srednjeveški arhitekturi niso uporabljali in so se vrnili šele v renesansi. Zaradi starodavnih avtorjev, kot je Vitruvij , so arhitekti lahko ugotovili pravilno metodo za gradnjo kupole.

Zakaj je bilo prej tako težavno? Kupola nima lastnega temelja. Namesto tega kot temelj uporablja zidove zgradbe, na vrhu katerih je postavljen. Zaradi tega lahko napačna matematična formula povzroči, da se zgradba zruši pod težo kupole.

Najbolj znane renesančne kupole so tiste, ki sta jih izdelala Brunelleschi v Firencah in Michelangelo v Rimu. Vendar pa njihova konstrukcija ne bi bila mogoča brez Vitruvijeve teorije. V tem smislu je obnovitev starodavnih rokopisov spet igrala pomembno vlogo v razvoju renesančne arhitekture.

6. Pomen linearne perspektive v arhitekturi

Študija linearne perspektive za Oboževanje magov avtor Leonardo Da Vinci , 1481, prek Britannice

Drugo pomembno odkritje renesanse je bila linearna perspektiva. Do tega odkritja so prišli umetniki, ki so ga uporabljali predvsem pri slikanju in risanju. Vendar pa je začel igrati ključno vlogo tudi v arhitekturi. To se je zgodilo zaradi renesančnega človekovega ideala, ki je ljudi spodbujal k univerzalnemu pristopu k umetniškim in intelektualnim dejavnostim, s čimer so se izognili specializaciji talentov. Zaradi tega je bila večina arhitektov tudi umetnikov.

Ker so bili arhitekti tudi risarji ali slikarji, so začeli uporabljati linearno perspektivo tudi v arhitekturi. Prvi, ki je to storil, je bil Filippo Brunelleschi . Vloga linearne perspektive v renesančni arhitekturi je enaka kot v slikarstvu: voditi mora oko na določeno mesto in ponuditi občutek globine. Občutek prostora in globine je bil bistvenega pomena, saj je dal, čemur bi danes rekli 3D občutek. Linearna perspektiva je bila koristna za fasade, saj je zagotavljala potrebno vizualno vodilo za oko. Gledalec bi sledil dolgim ​​in ravnim linijam stebra in prišel do njegovega okrašenega kapitela.

7. Renesančni in antični elementi mešani

Devica z otrokom in svetniki avtorja Hugo van der Goes , 15. stoletja, prek Christie's

Če kdaj pogledate stavbo in lahko prepoznate nekaj starodavnih elementov, vendar ne ugotovite izvora vseh arhitekturnih značilnosti, najverjetneje gledate renesančno stavbo. Renesančna arhitektura si izposoja veliko elementov iz starogrških in rimskih stavb, vendar ni natančna replika. Tako arhitekte kot umetnike je močno spodbujalo k ustvarjanju elementov ali motivov, ki bi se dobro ujemali s starodavnimi. celo Michelangelo pogosto inoviral starodavne motive in svetoval svojim kolegom, da storijo enako.

Vendar ta svoboda ni pomenila, da je vse mogoče. Umetnik se je moral zgledovati po starogrški in rimski kulturi ter ustvarjati nove elemente, ki bi bili še vedno na videz iz istega registra. Če se izrazim bolj sodobno, se je umetnik moral vnesti v razpoloženje Starodavnih in temu primerno ustvarjati.

8. Vedno simetričen

Pravila petih redov arhitekture Jacquesa Chereauja po Vignoli , 1747, prek Christie's

Ker ima renesančna arhitektura razmerje, harmonijo in linearnost, se zdi, da je simetrija naravna zahteva, ki dopolnjuje to sliko. Na primer, renesančni umetnik Leonardo da Vinci menil, da so razmerja, ugotovljena med elementi, podobna matematičnim razmerjem, ki so bila ugotovljena in izpeljana iz narave. Če je narava, Božja stvaritev, matematična, sorazmerna in simetrična, potem bi morale biti takšne tudi stvaritve, ki jih je ustvaril človek. Umetniki, kot je Da Vinci, so si to opazko vzeli k srcu in si prizadevali ustvariti uravnotežena dela v svojem slikarstvu, kiparstvu in arhitekturi.

Medtem ko renesančna arhitektura zagotovo ponuja različne zgradbe, je simetrija pogost element povsod. To velja za stavbe iz Nizozemske ali Nemčije, tudi če se zdijo zelo drugačne od svojih italijanskih. To dokazuje pogled na zgradbe in najbolj prodajane arhitekturne knjige iz 16. stoletja. Ena takih knjig je pogodba o arhitekturi Vignola , ki je bil v obdobju renesanse prodan v več kot 250 mednarodnih izdajah. Spremljena s praktičnimi navodili in številnimi ilustracijami je bila knjiga za vsakega arhitekta. Poleg tega to kaže na tesno povezavo med teorijo in prakso v renesansi.

9. Filozofija v ozadju renesančne arhitekture

Brunelleschijeva notranja freska kupole iz katedrale Santa Maria del Fiore , preko Duoma v Firencah

Medtem ko so prejšnje točke obravnavale bolj praktične značilnosti, je vredno omeniti tudi primarno filozofijo renesančnih zgradb. V srednjem veku so velike in impozantne zgradbe v Gotski stil poskušal izkoristiti svetlobo: ogromni vitraži bi ustvarili sveto vzdušje za obiskovalca. Na kakšen način se je torej spremenila filozofija renesančne arhitekture?

Za renesančno arhitekturo je ideal nekoliko presegel tradicionalno in srednjeveško krščanstvo – priznalo je, da so bile dragocene ideje tudi v starodavni misli. Tako je renesansa mešanica poganske kulture in arhitekture, spremenjene za krščanske tradicije. Veliki umi antike niso več izgnani, ampak so sprejeti in uporabljeni v imenu Boga. Podoba, ki bi jo morala imeti zgradba, je podoba poganskega templja, ki je zdaj darovan Bogu. To je vidno pri oblikovanju zunanjosti in notranjosti. Vidimo strogo, pogansko zunanjost z majhnimi pridihom krščanstva ter poslikano in okrašeno notranjost, ki pripoveduje svetopisemske zgodbe, kot so epizode iz Jezusovo življenje .

10. Zgradbe renesančne arhitekture, ki bi jih morali poznati

Chateau de Chambord, francoski renesančni slog, ki ga je zgradil Domenico de Cortona , ki ga je naročil Franc I., 1519-1547, preko Bloisa Chamborda

Renesančni slog je v veliki meri predstavljen v številnih stavbah. Tukaj je nekaj najbolj opaznih primerov:

Bazilika svetega Petra v Rimu, Italija. To je veličastna cerkev, ki poudarja precejšnje število zgoraj obravnavanih značilnosti.

• Sant’ Andrea v Mantovi, Italija
• Villa Capra v Vicenzi, Italija
• Château de Chambord in deli dvorca Louvre so odlični primeri iz Francije.

Poleg tega so italijanski renesančni mojstri, ki jih morate poznati, naslednji:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Skozi njihova neverjetna dela lahko dobite vpogled v klasične in kanonske renesančne zgradbe, ki so navdihnile vso Evropo.