5 razlogov, ki bi jih morali poznati Alice Neel

Alice Neel se ni bala pokazati ljudi, ki jih je naslikala, takšne, kot so v resnici. Njen prevladujoč slog je bil realizem, medtem ko se je svet umetnosti ukvarjal s pop artom in minimalizmom. Želela je naslikati markantne obraze iz soseske, tudi otrok, nosečnic in migrantov. V tem članku preučujemo, zakaj je Alice Neel tako pomembna sodobna slikarka. Njenega dela ne boste nikoli pozabili!

Kdo je bila Alice Neel?

Nancy in Olivia avtorja Alice Neel , 1967, prek Guggenheim Bilbao

Alice Neel se je rodil leta 1900 v Pensilvaniji. Kot otrok je bil Neel tesnoben in se je počutil mirnega le med slikanjem. Njeno umetniško izobraževanje je izhajalo iz študija na Philadelphia School of Design for Women leta 1921. Po študiju se je preselila v Greenwich Village v New Yorku. Njena želja po učenju se tu ni ustavila. Začela se je zanimati za filozofijo in je v štiridesetih in petdesetih letih 20. stoletja študirala na Jeffersonovi šoli za družbene raziskave, ko je bila krepko v štiridesetih in petdesetih letih. Preden je postala mega uspešnica (kar je prišla v njenih poznih letih), je Neel živela skoraj v revščini. Njena dela so bila razstavljena v galeriji ACA, njene ilustracije so bile objavljene v reviji Mass & Mainstream , vztrajno je hodila na tečaje marksizma. Veliko tega se je zgodilo tudi, ko je skrbela za svoje otroke.

Alice Neel je nadaljevala s slikanjem portretov, ki so se ujemali z všečki Berthe Morisot in Edgar Degas . Teme sodobne slikarke so prihajale iz sosesk, kjer je prebivala ali živela blizu, kot so Greenwich Village, španski Harlem in West Harlem. Bila je poročena s kubanskim vizualnim umetnikom Carlosom Enriquezom in z njim imela dve hčerki. Neel se je radikalno zanimala za samostojno prizadevanje, medtem ko je bil svet umetnosti zaposlen Minimalizem , POP umetnost , in Abstraktni ekspresionizem . Nekatera njena zgodnja dela je uničil a ljubosumen ljubimec , vendar je ostalo veliko Neelovih realističnih portretov.

Elenka Alice Neel , 1936, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Umetnik Robert Henri je bil eden od Neelovih zgodnjih navdihov. Beležila si je Henrija, ki je ustanovil šolo Ashcan. Tu je slikala zapostavljene teme prejšnjega gibanja, ameriškega impresionizma. Po zapiskih od Henrija je slikala portrete boemov, mater z otroki, aktivistov in revežev. Njen namen je bil boj proti družbeni diskriminaciji in zastopanje žensk v realnih okoljih. Imela se je za komunistko, tako kot mnogi drugi v mladosti, ki je želela izzvati oster sistem. Izlet leta 1926 v Kuba, ki jo je prizadela revščina se ji je prikupil in deset let kasneje se je pridružila komunistični partiji.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

1. Vizualna umetnica za feministke

Margaret Evans Noseča avtorja Alice Neel , 1978, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Večino svoje kariere je Neel slikala v temi. Neki kritik je njene slike označil za naslikane v moškem slogu, vendar Neel je to zavrnil . V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja se je feministično gibanje drugega vala hitro razmahnilo, problemi patriarhata pa so bili prikazani skozi kritične oči. Neel je bila predstavljena v reviji Time s portretom feministične pisateljice Kate Millett . To je Neel postavilo na zemljevid leta 1970. Hitro so jo odkrile in slavile številne feministke. Skoraj se je zdelo, kot da je bila uspešna čez noč. Kako ne bi oboževali ženske, ki je slikala ljudi, kakršni so v resnici bili? Naslikala je več ključnih feministke iz tega obdobja, kot so Cindy Nemser, Linda Nochlin in Irine Peslikis.

2. Sodobni slikar mestnega življenja

Dve dekleti, španski Harlem avtorja Alice Neel , 1959, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Alice Neel je pogosto slikala ljudi iz svojega življenja. Sodobna umetnica se je leta 1938 preselila v španski Harlem, potem ko je začutila, da je tudi Village honky-tonk . V španskem Harlemu je živela pri Joseju Santiagu Negronu, očetu njenega sina Richarda. Portoriški in dominikanski priseljenci so se selili v španski Harlem, evropski priseljenci pa drugam. Medtem ko se je Negron leta 1940 odselil, je Neel ostal tam do leta 1960 in naredil serijo portretov ljudi iz soseske. Dve dekleti, španski Harlem je ena od teh slik.

Carmen in Judy avtorja Alice Neel , 1972, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Neel se je po dvajsetih letih, ki jih je preživel v španskem Harlemu, preselil na Upper West Side. Priseljenci in ljudje v revščini niso bili več njeni subjekti, saj so bili ljudje okoli nje večinoma premožni. Mladi kritiki so začeli občudovati njeno delo, njen finančni položaj pa se je spremenil na bolje. notri Carmen in Judy, Neel slika svojo čistilko, ki neguje invalidnega otroka. To je intimen trenutek med varuško in Neelom. Vizualni umetnik vabi gledalca k gledanju. Brez zaupanja njene varuške sodobna slikarka tega portreta ne bi mogla tako dobro ujeti.

3. Alice Neel je veliko trpela

Jackie Curtis in Ritta Redd avtorja Alice Neel , 1970, preko Clevelandskega muzeja umetnosti

Alice Neel je v življenju utrpela veliko bolečin, od smrti njene hčerke Santillane do umirajoče matere. Sodobna umetnica je po smrti Santallane doživela duševni zlom, nato pa si je večkrat poskušala vzeti življenje. Življenjska bolečina je bila prevedena na platno. Skozi svojo kariero se je Neel spopadala s svojo bolečino skozi umetnost. Vizualna umetnica je na sliki slikala njeno umirajočo mamo, psihični oddelek, kjer si je opomogla od duševnega zloma, in hčerkino smrt Nesmiselnost truda (1930).

Potem so bili tu še intimni ljubimci, ki so jo poskušali nadzorovati in ji vzeti umetnost. Nihče ni bil bolj škodljiv kot Kenneth Doolittle, nekoč ljubimec, ki je uničil ogromno njenih slik. Ena posebna slika, ki jo je uničil, je bil zgodnji portret Neelove hčerke Isabette. Portret je zaznamoval priložnost, ko je Isabetta s Kube prišla v ZDA, da bi obiskala svojo mamo. Prej je živela pri očetu, odkar sta se njena starša ločila, vzgajala pa jo je njegova družina na Kubi. Neel je preživela tudi z javno pomočjo, ko se je končala njena zaposlitev pri Federal Art Project.

Andy Warhol Alice Neel , 1970, preko Muzeja ameriške umetnosti Whitney, New York

Tam je bil tisti portret, ki ga je naslikala Andy Warhol potem ko ga je ustrelila Valerie Solanos, ambiciozna pisateljica in radikalna feministka. Warholov torzo brez srajce razkriva rane, ki se zvijajo in obračajo in so mesnato rožnate. Ta portret, Andy Warhol, je bila naslikana dve leti po incidentu. Toda ta grozljiv portret osvetli različico Andyja Warhola, ki ni bila lahko dostopna javnosti. Warholov portret sodobnega umetnika je surov in neomajen. Njegovo brazgotinasto telo razkriva nekaj moškega, mita, ki je bil tako natančen s svojo podobo. Razkriva nekaj človeškega in svetu pokaže, da je bil Warhol resnično človeško bitje in ne le slavni slikar. To bi lahko naslikal samo nekdo, ki bi se lahko vživel v njene varuške in njihovo bolečino.

4. Komunistka Alice Neel

James Farmer avtorja Alice Neel , 1964, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Po besedah ​​Alice Neel je komunistična partija vplivala na njeno delo. Takrat bi lahko bila pridružitev komunističnemu gibanju trendovska stvar, način, da pokaže svoje mnenje proti kapitalizmu. Pridružila se je Komunistična partija leta 1935 . Toda sodobni slikar je ostal zvest dlje, potem ko je bilo gibanje deležno kritik in člani so šli naprej. Navdihnila jo je in naslikala portret Elle Reeve Bloor, komunistke, katere novinarstvo med veliko depresijo je osvetlilo porušen sistem. Slika, Smrt matere Bloor (1951) prikazuje žensko, ki leži v odprti skrinjici, z napisom Komunistična partija, ovito okoli šopka rdečih rož. Med člani in podporniki komunizma je Neel naslikal tudi Phillipa Bronoskyja, Mikea Golda, Mercedes Arroyo in Alice Childress.

Poleg članov komunistov je Alice Neel na drugi strani hodnika naslikala korporativno Ameriko. Neel je bila odločena ujeti duh svojega časa s prikazom grobih in trdovratnih robov, v katere se znajdejo ljudje. Potem so bile tu še korporacije, ki so pritegnile bistre mlade ume, kot je njen sin Richard, ki ga je naslikala v Richard v dobi korporacije (1978-1979). Ta slika je v nasprotju s prejšnjim portretom, Richard (1962), kjer se 24-letni Richard pojavi čeden v ležernem okolju. Neel se je posvetila komunizmu in podpirala gibanje za državljanske pravice. S slikanjem voditelja državljanskih pravic James Farmer , je podala jasno politično izjavo. Farmer je delal skupaj z Martinom Luthrom Kingom mlajšim pri odpravi segregacije.

5. Zadnji avtoportret Alice Neel

Avtoportret avtorja Alice Neel , 1980, preko National Portrait Gallery, Washington

Zadnji avtoportret Alice Neel bi bil tudi njen drugi avtoportret. Slikanje tega finala Avtoportret se je začela leta 1975, vendar jo je Neel kmalu zatem opustil. Njen sin Richard jo je spodbudil, da se je znova vrnila k temu. O svojih poskusih slikanja tega portreta je rekla: Razlog, da so moja lica postala tako rožnata, je bil ta, da mi je bilo tako težko slikati, da sem se skoraj ubila, ko sem slikala. ( Neel, NPG )

Na srečo ga je Alice Neel dokončala. Portret je močan kot katerikoli drugi, ki ga je naslikala. Neel sedi na stolu svojega umetniškega studia, gola, drži čopič. Njene neomajne oči zrejo v gledalca. Surova je kot Warholove rane in je samozavestna, drzna. Ozadje je modro, rumeno in zeleno ter naslikano v njenem značilnem nedokončanem slogu. Na žalost je Neel umrl le štiri leta po zaključku tega dela.