Ekspresionistična umetnost: vodnik za začetnike
Andre Derain Henri Matisse, 1905; z Dve ženski avtor Karl Schmidt-Rottluff, 1912; in Improvizacija 28 (druga različica) avtor Vasilij Kandinski, 1912
Ekspresionistična umetnost je izraz, ki ga umetnostni zgodovinarji retrospektivno uporabljajo za opis niza specifičnih gibanj v začetku dvajsetega stoletja. Ekspresionistična umetnost je bila vedno prisotna, zato jo je mogoče uporabiti za kategorizacijo slike, katere cilj je predstaviti čustva, negativna ali pozitivna, kot primarni predmet dela. Berite naprej za pregled gibanja ekspresionizma.
Uvod v ekspresionistično umetnost
Kopalci v Moritzburgu Ernsta Ludwiga Kirchnerja, 1909-26, preko Tate, London
Vendar kaj se razlikuje v ekspresionistični umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja oz modernistično obdobje , je, da so umetniki začeli obravnavati notranje življenje kot svoj primarni cilj in degradirali vsakršno čutenje naturalizem . Zgodnje dvajseto stoletje je bilo priča razcvetu umetniških gibanj, ki so iskala obliko, ki bi se povezala s sodobnim življenjem. Med temi je bilo temeljno prepričanje sodobnih umetnikov da je potrebna velika sprememba, da se umetnost ponovno oživi, da pride nazaj v stik s človeško resnico. Številni mladi umetniki so se želeli znebiti tradicionalnega slikarskega kanona in svoje lastno slikarstvo prikazati kot nov obrat v zgodovini.
Dve ženski avtorja Karl Schmidt-Rottluff , 1912, prek Tate, London
Ekspresionistična umetnost je eno od teh gibanj. Središče ekspresionistične umetnosti se je začelo v Nemčiji v prvem desetletju dvajsetega stoletja z umetniškimi skupinami Most in Modri jezdec preveden kot 'Most' oziroma 'Modri jezdec'. Njihov vpliv bi potoval po Evropi, predvsem v Avstrijo s podobnimi Egon Schiele .
Te skupine, čeprav kratkotrajne, so ustvarile impresivno zbirko del, ki prikazujejo psihološka stanja, ustvarjajo neposredne, spontane kompozicije, oživljajo zapostavljene tradicije in pionirsko uporabljajo ' primitivizem .’ Ti umetniki so poskušali pridobiti nov duhovni pomen v svetu, ki je postajal vse bolj mehaničen in anonimen.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Predhodniki ekspresionističnega gibanja
Krik avtorja Edvarda Muncha , 1893, preko Narodnega muzeja Oslo
The nemški ekspresionizem na gibanja je vplivala sodobna scena, zlasti tisto, kar je nastajalo v FrancijiPablo Picassoin Henri Matisse . To je bilo zato, ker so se ti umetniki oddaljili od tradicionalnih načinov slikanja in sestavljali kreativne refleksije kulture in družbe.
Vidimo lahko prejšnje primere z imeni, kot je npr Edvard Munch in Vincent van Gogh ki sta oba slikala z intenzivnostjo, črpano iz notranjega jaza; tako zelo, da so se ti slikarji morali odpovedati tradicionalnemu slogu slikanja, da bi ustvarili svojo umetnost.
Sodobna družba je za umetnike ustvarila dinamiko razočaranja in hkrati motivacijo za preseganje tega razočaranja. To je povzročila sodobna odvisnost od učinkovitosti, praktičnosti in znanosti; mesta so bila utelešenje tega mehaničnega načina življenja.
Doprsni kip ženske avtorja Pablo Picasso , 1909; z Andre Derain avtorja Henri Matisse , 1905, prek Tate, London
Verska moč se je z vzponom racionalnosti in znanosti zmanjševala. Organizirana religija, kot je krščanstvo, se je začela zdeti zastarela in škodljiva za progresivni duh sodobnega načina. Zelo vpliven nemški filozof, Friedrich Nietzsche , ki je umrl leta 1900, je izjavil, da je »Bog mrtev in mi smo ga ubili.«
To pomanjkanje duhovnega pomena je očitno v celotnem spektru umetnosti zgodnjega dvajsetega stoletja; je del impulza za umetnike, da ustvarijo radikalno nove oblike v iskanju duhovne pomladitve. To še posebej velja za gibanje ekspresionizma; 'Die Brucke' je neposredna referenca na Nietzschejevo idejo o prekinitvi s preteklostjo, da bi našli nov pomen, da bi postali novo bitje. Ekspresionistična umetnost je iskala sredstva za spopadanje z razočaranjem, tesnobo glede sodobnega sveta, hkrati pa je našla duhovno obogatilen način za napredovanje iz te tesnobe.
Premiki ekspresionistične umetnosti
Street Scene Dresden avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1908, preko MoMA, New York
Dve ekspresionistični gibanji, Die Brucke in Der Blaue Reiter, sta se v bistvu ukvarjali z istim problemom: kako ustvariti umetniško obliko, ki bi enako odražala čas, hkrati pa spreminjala naš odnos do sveta okoli nas. Oba sta si prizadevala reformirati kanon zahodne umetnosti.
Ekspresionisti so verjeli, da od renesansa , je umetnost postala obsedena z natančnim prikazovanjem zunanjega sveta: naturalizmom. Prizorišča so bila zgrajena umetno, da bi bila ravna površina slike videti tridimenzionalna; figure so bile zelo podrobno preučene in njihove oblike so bile popolno preslikane, medtem ko so implicitno prikazovale njihovo mentalno stanje s kretnjo in izrazom.
Ekspresionistična umetnost je želela naslikati simbolične prizore čustvenih odzivov na svet. Želeli so neposredne, intenzivne izraze, ki bi ponovno obudili notranji jaz.
Zato upodabljanje predmeta, figure, prizora v tem, kar bi rekli 'realistično', ni smiselno. Ekspresionisti so menili, da je večina umetnosti opustila to načelo čustvenega odzivanja in se zatekla v svojo iluzijo prostora in figure; vse je v resnici črta in barva, ki ju je treba uporabiti za izražanje notranjega delovanja človeštva.
Ulična scena Berlin avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1913, prek MoMA, New York; z Mlado dekle s klobukom s cvetovi avtorja Alexei Jawlensky , 1910, preko muzeja Albertina na Dunaju
Ekspresionisti so našli navdih v predrenesančnem slikarstvu, ki ni poskušalo vplivati na gledalca s svojimi naravnimi stilizacijami, ampak je želelo ustvariti duhovno sporočilo. Ljudska umetnost , ki niso bile nikoli prikazane v Salonih ali muzejih, so bile zelo zanimive, ker so bile neposreden izraz občutkov. 'Primitivizem' je bil hvaljen kot način za vrnitev k naravnemu občutku človeštva. Umetnost, ki so jo ustvarile evropske kolonije in se je razočaranemu Evropejcu zdelo, da uteleša vitalno energijo duše.
Ti vplivi so pomagali ekspresionistom odkriti svoj estetski čut. Spoznali so, da slikanje ravnih figur, pretresljiva perspektiva in antirealistična uporaba barv bolj pravilno izražajo notranjost kot slikanje realistično. Izraz 'nerodnost' pomen neroden, neskladen, je v tem času dobil nov pomen; slikati podobe nerodnih dimenzij, barv, je bilo pristno in ekspresivno.
Most in modri jezdec
Topničarji pod tušem avtorja Ernst Ludwig Kirchner , 1915, prek Sotheby's
Die Brucke je bila ustanovljena leta 1905 pod vodstvom slikarja Ernst Ludwig Kirchner . Die Brucke je znan po svoji kričeči, anti-realistični barvi in primitivnem, 'neusposobljenem' slogu kompozicije. Die Brucke je želel izraziti notranji občutek odtujenosti in tesnobe, ki ju je sodobna zahodna civilizacija vsilila posamezniku. Skupina je imela revolucionarne ambicije, kot je omenjeno v imenu skupine, 'most'. Želeli so, da nastajajoča umetniška mladina opusti stare tradicije in ustvari svobodo za prihodnost.
Die Bruckejeva uporaba ravnih figur in antirealističnih barv je posredovala ta občutek slabosti in tesnobe. Njihove očitne poteze s čopičem so prispevale k njihovi estetiki 'gaucherie', ki je pogosto napajala sliko z intenzivnimi čustvi. Vendar njihova misija ni bila uspešna, saj se je skupina do leta 1913 razpustila zaradi notranjih napetosti, pri čemer je vsak umetnik prepustil, da najde svoje lastno izražanje.
Plesalka avtorja Emil Nolde , 1913, preko MoMA, New York
Der Blaue Reiter je v Münchnu ustanovil ruski slikar Vasilij Kandinski. Za razliko od grozljive neposrednosti Die Brucke, je Der Blaue Reiter težil k izražanju duhovnih vidikov življenja. Bolj jih je zanimala simbolika kot način za izražanje tega občutka. To ne pomeni, da z Die Brucke niso delili veliko značilnosti. Obe skupini sta na primer našli navdih v »primitivni« in srednjeveški tradiciji, predvsem nemški in ruski ljudski umetnosti.
Der Blaue Reiter se je ukvarjal tudi s formalnimi vidiki slikarstva. Kandinski in drugi vidni član, Franc Marc , je menil, da lahko barva in črta sama izražata notranja čustva, celo duhovno razumevanje. Kandinski je zavil v abstrakcijo z idejo, da bi bilo slikarstvo kot glasba; ni nujno, da ima pomen, lahko pa izraža lepoto že s svojo kompozicijo, kot so harmonije glasbe.
Improvizacija 28 (druga različica) avtorja Wassily Kandinsky , 1912, preko muzeja Guggenheim v New Yorku
Der Blaue Reiter je ustanovil revijo pod istim imenom, da bi razširjal svoje teorije in prakse. Njeni članki in eseji niso bili omejeni na člane skupine ali slikarstvo, ampak na vsakogar s podobnimi idejami o kulturi. Der Blaue Reiter je želel vzpostaviti diskurz z družbo in odprl pot za razpravo o eksperimentalnih filozofskih idejah o načinih izražanja.
Obstajali so tudi posamezni slikarji, kot je Egon Schiele, ki niso bili del posebne 'ekspresionistične' skupine, a so kljub temu slikali v podobnem slogu. Schiele je slikal z intenzivnimi, antirealističnimi barvami in poskušal prikazati psihološke dejavnike namesto česar koli 'realističnega'.
Zapuščina ekspresionistične umetnosti
Obisk avtorja Willem de Kooning , 1966; z Žensko petje II avtorja Willem de Kooning , 1966, prek Tate, London
Ekspresionistična umetnost je po prvi svetovni vojni izgubila začetni zagon; nekateri člani bi bili žrtve vojne, kot je Franz Marc iz Der Blaue Reiter. Ekspresionistična gibanja so bila očrnjena, ko se je nemško kulturno razpoloženje spremenilo; želeli so umetnost, ki je bolj politično obremenjena. Velik del zgodnje ekspresionistične umetnosti bi bil deležen dodatnega posmeha s strani Hitlerja, ko je pripravil razstavo 'Degenerirane umetnosti', da bi se ji javnost posmehovala.
Vendar je gibanje ekspresionizma igralo pomembno vlogo pri zgodnjem oblikovanju moderne umetniške scene. S tem so navdihnili naslednjo generacijo nadobudnih umetnikov, ki se bodo soočili z nadaljnjo odtujenostjo družbenega propada pod Veliko depresijo in drugo svetovno vojno. Delo izražanja notranjega jaza, revolucioniranje načina razmišljanja in čustvovanja, bi prevzeli Nadrealistično gibanje . Pionirske abstrakcije Kandinskega bi bile dragocen navdih za poznejše gibanje v ZDA, imenovano Abstraktni ekspresionizem .