Umetniško gibanje nadrealizma: Okno v um

Sin človekov avtor René Magritte, 1946, Quora

Nadrealistična umetnost se je v Evropi pojavila v dvajsetih letih prejšnjega stoletja kot oblika umetniškega in kulturnega upora. Zavrnil je estetska pričakovanja, namesto da bi uporabil umetniški izraz kot način za doseganje večjega samorazumevanja. To je povzročilo monumentalen premik za družbo in njeno interakcijo z umetnostjo. Danes nadrealistična umetnost ostaja eden najbolj prepoznavnih stilov v sodobni umetnostni zgodovini. Ta članek oriše zgodovino in ideologijo nadrealističnih umetnikov in njihovih slavnih del tega obdobja.

Umetnost nadrealizma: korenine dadaizma

Nadrealizem se je rodil iz Umetniško gibanje Dada ki se je po prvi svetovni vojni razvilo v Zürichu, New Yorku in Parizu. Dadaizem je bil odstopanje od vseh prejšnjih umetniških oblik ali ideologij. Izzval je tradicionalno estetiko, 'visoko umetnost' in lepoto.

L.H.O.O.Q. avtorja Marcel Duchamp , 1919, Državni muzej Schwerin

Dadaisti so v svoji umetnosti uporabljali različne medije in tehnike. Segajo od zvokov do pisave, kiparstva, slike in kolaža. Njihovo delo je izražalo nezadovoljstvo z buržoazno kulturo, nacionalizmom in vojno, kar jih je povezovalo z radikalno politično skrajno levico. Skušali so razjasniti temno podzemlje kapitalizma z njegovim razpadanjem logike in utemeljitve ter uporabo satire.

Nadrealizem, ki je nastal v dvajsetih letih prejšnjega stoletja v Parizu, je izhajal iz iste šole mišljenja kot dadaizem . Nekateri dadaisti so sodelovali tudi v nadrealističnem gibanju, saj sta oba temeljila na zavračanju zahodnih vrednot, razuma in družbenih norm. Vendar je bila nadrealistična umetnost bolj osredotočena kot dadaizem. Prepojeno je bilo s psihoanalitičnimi deli Sigmund Freud in osredotočen na razumevanje nezavednega.

Freud in psihoanaliza

Dvojna skrivnost avtor René Magritte, 1927, Sotheby's

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Nadrealizem je črpal velik navdih iz psihoanalize, ki jo je razvil Sigmund Freud za zdravljenje duševnih motenj. Niz teorij in tehnik je bil vzpostavljen za poglobitev v nezavedni um. Njen namen je bil osvetliti vzroke za nenormalne in nezdrave duševne navade. Po psihoanalizi se um loči na zavestno in nezavedno. Psihoanalitično zdravljenje je bilo namenjeno dviganju potlačenih želja in strahov nezavednega uma na površje.

Andre Breton je bil predstavljen Freudova psihoanaliza leta 1916, ko je med prvo svetovno vojno služil kot zdravstveni pomočnik v psihiatričnem centru. Zanimala so ga blodnjava stanja pacientov, ki so prišli z vojne fronte. Ko so se vrnili, je poskušal uporabiti psihoanalitično teorijo, da bi razumel njihovo stanje. V tem času je razvil avtomatsko pisanje, ki se je kasneje razširilo v eno od temeljnih disciplin nadrealistične umetnosti.

Metamorfoza narcis Salvador Dali, 1937, Tate

Breton se je s Freudom prvič srečal leta 1921 in leta 1924 postal ustanovitelj nadrealizma. nadrealistični manifest, Breton je navedel psihoanalizo kot prehod do obnove lastne umetniške identitete, osvobojene konformizma in družbene normalnosti. Trdil je, da bi uporaba psihoanalitične misli in avtomatizma v umetnosti naredila nekoga pravega nadrealističnega umetnika.

Umetnost nadrealizma: nadrealistični manifesti

je napisal Andre Breton Nadrealistični manifest leta 1924. Z jasnimi aluzijami na gibanje dadaizem, katerega član je bil tudi Breton, je manifest razložil izvor in namen nadrealizma. Prav tako povzema različne uporabe nadrealizma v različnih umetniških medijih.

Naslovnica za Manifest nadrealizma avtor André Breton, 1924

Manifest je uveljavil nadrealizem kot ne le umetniško in literarno gibanje, temveč tudi kulturno epifanijo, ki bi jo lahko uporabili za številne različne vidike življenja. V ospredju je bilo raziskovanje domišljije in kako je razkrila želje nezavednega uma. Breton je poudaril tudi pomen sanj in kako so zagotovile dragocen vpogled v nezavedno. Postal je pomemben vir navdiha za nadrealistične umetnike. Knjiga se zaključi s ponovno potrditvijo, da je gibanje temeljilo na nekonformizmu in odstopanju od konvencij.

Avtomatizem in nezavedno

Samodejno risanje avtor André Masson, 1924, MoMA

Breton opisuje nadrealizem kot obliko avtomatizem , ki v svojem čistem stanju, s katerim nekdo namerava izraziti ... verbalno, s pisano besedo ali na kakršen koli drug način ... dejansko delovanje misli ... v odsotnosti kakršnega koli nadzora, ki ga izvaja razum in je izvzeto iz kakršnega koli estetskega ali moralna skrb. Ta metoda je uporabila svobodno asociacijo v umetnosti in pisanju. Umetnika spodbuja, da potlači svoj zavestni um in raje pusti, da ga vodi nezavedni um. To improvizacijsko tehniko so izvajali predvsem umetniki, kot so André Masson, Joan Miro in Salvador Dali . Kljub znatni širitvi gibanja v različne medije in sloge je bil nadrealizem trdno zakoreninjen v avtomatizmu.

Pariška skupina

Umetniki pariškega nadrealizma (z leve: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel in Man Ray), prek Widewalls

Medtem ko se je nadrealizem širil po vsej Evropi in v Latinski Ameriki, je najbolj znano dogovarjanje umetnikov nastalo v Parizu v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Ta sodelovalna skupina je nastala prek mreže modernistov, ki so se srečevali v kavarnah in eksperimentirali s hipnotizmom in nezavedno ustvarjalnostjo. Skupina pariških nadrealistov je vključevala Andréja Bretona, Max Ernest , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson in Rene Magritte med ostalimi.

Umetnost nadrealizma: Slikarstvo

Slikarstvo je bilo morda najbolj prepoznaven medij nadrealističnega umetniškega gibanja. Neomejeni z mejami realnosti so nadrealistični slikarji lahko ustvarili množico podob v okoljih, ki so segali od intenzivnih sanj do vsakdanjega življenja. Slike so pogosto predstavljale nepovezane elemente ali ikonografijo, da bi se oddaljile od realnosti. Umetniki so se igrali tudi s perspektivo, barvo in globino, da bi ustvarili učinek dezorientacije.

Vztrajnost spomina Salvador Dalí, 1931, MoMA

Dva različna slikarska sloga sta definirala obdobje, čeprav sta bila včasih uporabljena skupaj. Eden od teh je uporabil hiperrealističen, tridimenzionalni slog z bizarnimi in protislovnimi podobami, ki prikazujejo pogosto fantastične pokrajine z živimi podrobnostmi. Umetniki, kot sta Salvador Dalí in René Magritte, so slavno uporabljali ta slog in ustvarili več zloglasnih motivov, vključno s talilnimi urami, pipo za tobak in zakritimi obrazi.

Rojstvo sveta avtor Joan Miró, 1925, MoMA

Druga tehnika, ki je zaznamovala nadrealistično slikarstvo, je bila bolj abstraktna. Ta slog se je osredotočal na avtomatizem in vseboval nesmiselne, pogosto neprepoznavne podobe. Včasih je vključeval tudi elemente iz drugih medijev, vključno z risbo in kolažem. Umetniki, vključno z Maxom Ernstom in Joanom Mirójem, so izdelali dela s to tehniko, pri čemer so v svojih delih pogosto vključili črčkanje ali zunanje elemente.

Nadrealistični umetniki v kiparstvu

Nadrealistično kiparstvo je predvsem opustilo tradicionalne kiparske figure. Kiparji so odstranili predmete ali oblike iz njihovega prvotnega konteksta in jim dodali nepričakovane ali sopostavljene elemente. Pogosto so uporabljali tudi netradicionalne umetniške materiale, s čimer so izpodbijali prejšnje predstave o tem, kaj pomeni 'kiparstvo'.

Skulptura, ki se bo izgubila v gozdu avtor Jean Arp, 1932, Tate

Obstajata dve glavni vrsti nadrealističnih kipov: biomorfna in IZGUBLJENO IN NAJDENO . Biomorfna skulptura je sestavljena iz poenostavljenih abstraktnih oblik. Čeprav niso bile dobesedne predstavitve, so biomorfne skulpture spominjale na prepoznavne oblike. Ta tehnika je veljala za obliko avtomatizma, ker je vsebovala replikacijo organskih oblik v abstrahiranem kontekstu. Umetniki, med njimi Joan Miró, Henry Moore in Jean Arp so bili znani po uporabi biomorfne skulpture.

Jastog telefon Salvador Dali, 1936, Tate

IZGUBLJENO IN NAJDENO, kar pomeni 'najdeni predmet', osredotočen na kombinacijo nepričakovanih ali celo na videz naključnih predmetov. Tudi ta tehnika je bila oblika avtomatizma, saj je vključevala nezavedno povezovanje objektov brez odločilne strategije. Pogosto je bil prisoten satiričen element IZGUBLJENO IN NAJDENO kipov, saj so uporabljeni predmeti veljali za 'nizko čelo'. Umetniki, vključno z Marcelom Duchampom,Pablo Picassoin drugi so bili pionirji tega stila kiparstva med gibanjem Dada in nadrealizma.

Nadrealistična fotografija

Sposobnost evociranja sanjskih scenarijev v fotografiji je postala osrednja v nadrealizmu. Fotografski učinki, kot so dvojna osvetlitev, zamegljenost in popačenje, so pomagali ustvariti slike, ki so bile evokativne, halucinacijske in včasih vznemirljive. Namen teh učinkov je bil ustvariti podobo, odtujeno od realnosti, kot da bi šlo za okno v drugo dimenzijo.

Ingresova violina (Ingresova violina) avtor Man Ray, 1924

Nadrealistična fotografija je vključevala tudi zajemanje nenavadnih ali šokantnih motivov. Ta vrsta fotografije je pogosto vključevala portrete s pretiranimi potezami, bizarne pokrajine ali protislovna tihožitja. Vse to so povezovali nepovezani ali neumestni elementi. Man Ray , Lee Miller, Claude Cahun in drugi nadrealistični fotografi so vsi uporabili tako fotografske učinke kot nenavadno temo, da so ustvarili osupljive slike.

Nadrealistični umetniki v filmu

Nadrealistični filmi se za razliko od svojih kinematografskih predhodnikov niso zanašali na linearno ali tradicionalno pripovedovanje zgodb. Namesto tega so se bolj osredotočili na mentalno raziskovanje, ki je predstavljalo nenadne in pogosto dezorientirajoče premike pripovedi in nastavitve nastavitev, kot da so del toka zavesti. Predstavili so tudi šokantne posnetke, da bi povzročili globoko reakcijo občinstva.

Posnetek iz Andaluzijski pes avtor Luis Buñuel, 1929, BFI

Filme so pogosto motivirali tudi spolno hrepenenje in instinktivna nagnjenja po razjasnitvi želja nezavednega uma. Breton je temu rekel nora ljubezen, ali 'nora ljubezen'. Element od nora ljubezen zahteval, da gledalci uporabijo film kot sredstvo za soočenje s svojimi osnovnimi željami. Vključeni so vidni nadrealistični filmski ustvarjalci Jean Cocteau , Luis Bunuel in Germaine Dulac.

Zapuščina nadrealistične umetnosti

Nadrealizem je imel monumentalen vpliv na moderno in postmoderno kulturo in ostaja prisoten v umetnosti, filmu in literaturi. Pop-nadrealizem ali gibanje »nizkih« se je razvilo v sedemdesetih letih 20. stoletja in združevalo nadrealistične umetniške elemente s podobami iz popularne kulture, da bi ustvarilo satirične, pogosto šokantne in včasih moteče podobe.

The Creatrix Mark Ryden, 2005

Medtem ko obstaja nekaj razprav o koncu nadrealističnega obdobja, obstaja veliko sklicevanj na nadrealistično umetnost ter v sodobni televiziji, filmu in literaturi. Lahko prepoznavni motivi, ki jih vidimo v delih umetnikov kot npr Salvador Dali , Rene Magritte in Frida Kahlo prežemajo sodobne medije.

Film in fotografija prav tako še naprej uporabljata nadrealistične elemente in tehnike. Napredna tehnologija obdelave fotografij omogoča ustvarjanje zaskrbljujočih podob, značilnih za nadrealistično fotografijo. Filmski ustvarjalci, kot je Tim Burton, so ustvarili tudi celotno delo, osredotočeno na sanjske, fantastične scenarije, ki spominjajo na nadrealistično filmsko ustvarjanje.